El conductor Guido Kaczka se adjudicó esta noche el Martín Fierro de Oro en la edición número 54 de los premios que todos los años entrega a la televisión abierta la Asociación de Periodistas de la Televisión y Radiofonía Argentinas (APTRA).

La ceremonia se llevó a cabo en el Hotel Hilton, fue conducida por Santiago del Moro por segundo año consecutivo y lo transmitió Telefe, que fue el que más estatuillas se llevó.

Justamente, la emisora de San Cristóbal que ahora emite su programación desde la localidad bonaerense de Martínez obtuvo 14 premios, mientras que El Trece logró nueve, incluido el de Oro .

Luego le siguieron América y El Nueve con cinco galardones cada uno y la TV Pública con tres, aunque dos de ellos lo ganaron en la misma terna (Programa de Servicios) tras un premio compartido.

La ceremonia arrancó con el habitual discurso del presidente de APTRA, Luis Ventura.

Durante la gala, se otorgó un reconocimiento al canal América por haber cumplido 60 años de transmisión televisiva, mientras que posteriormente se hizo lo propio con el periodista Enrique Macaya Márquez por su trayectoria.

Luego llegó el momento de evocar a los artistas fallecidos entre 2025 y 2026 con la canción "Recuérdame" (famosa por la película "Coco" de Disney) entonada por Angela Torres, en el ya esperado segmento conocido como "In Memorian".

Entre ellos estaban Luis Brandoni, Héctor Alterio, Julio Ricardo, Marcelo Araujo, Ernesto Cherquis Bialo, Adriana Aizemberg, Ernesto Acher, Jorge "Capece" Lorenzo, Luis Pedro Toni, Juan Carlos "el Mini" Velázquez, Marikena Monti, María José Campoamor, Rómulo Berruti y Rubén Polimeni.

Para cerrar, se recordó con otro premio al fallecido entrenador de fútbol Miguel Ángel Russo, en otro momento emotivo de la entrega de los Martín Fierro.

MARTÍN FIERRO DE ORO: GUIDO KACZKA

-Ficción: Tafí viejo, verdor sin tiempo (El Nueve).

-Periodístico: Opinión pública (El Nueve).

-Humorístico/Actualidad: Polémica en el bar (América).

-Deportivo: ACTC (TV Pública)

-Futbolístico: Mundial de Clubes (Telefe).

-Noticiero diurno: Telenueve al mediodía (El Nueve).

-Noticiero nocturno: Telefe Noticias (Telefe).

-Interés General: LAM (América).

-Musical: La Peña de Morfi (Telefe).

-Magazine: Cortá por Lozano (Telefe).

-Cultural Educativo: Tierras ( Telefe).

-Entretenimientos: Buenas Noches Familia (El Trece).

-Big Show: Otro Día Perdido (El Trece).

-Reality: MasterChef Celebrity (Telefe).

-Gastronomía: Ariel en su Salsa (Telefe).

-Viajes/Turismo: Por el mundo ( Telefe).

-Programa de Servicios: ADN Buena Salud (TV Pública) y Aire de Campo (TV Pública).

-Jurados: Damián Betular, Donato de Santis y Germán Martitegui - MasterChef Celebrity (Telefe).

-Branded Content: Intuiciones by Bplay (Bplay-Telefe)

-Labor en Conducción Femenina: Wanda Nara – MasterChef Celebrity (Telefe).

-Labor en Conducción Masculina: Guido Kaczka - Buenas Noches Familia (El Trece).

-Labor Periodística Femenina: Mirtha Legrand - La Noche de Mirtha (El Trece).

-Labor Periodística Masculina: Rolando Graña - América Noticias y GPS (América).

-Cronista/Movilero: Alejandro Guatti- Intrusos (América)

-Panelista Femenina: Analía Franchín-A la Barbarossa (Telefe)

-Panelista Masculino: Luis Bremer - A la Tarde y Desayuno Americano (América).

-Mejor Actor: Luciano Cáceres - Tafí viejo, verdor sin tiempo  (El Nueve)

-Mejor Actriz: Gimena Accardi - La voz ausente (El Trece)

-Revelación: Ian Lucas - MasterChef Celebrity (Telefe).

-Labor Humorística: Agústin Rada Aristarán - Otro día perdido (El Trece).

-Autor/Guionista: Roma; Meira; Zicanelli; Álvarez y Custo - La voz ausente (El Trece).

-Director: Eduardo Pinto - Tafí viejo, verdor sin tiempo (El Nueve)

-Director de No Ficción: Claudio Cuscuela - Otro Día Perdido (El Trece).

-Aviso publicitario: Decíselo, Quilmes (ABI INBEV-La América)

-Producción Integral: La Voz Argentina (Telefe).

Adela Gleijer, reconocida actriz de Verano del 98 y Sos mi vida, murió a los 92 años. La noticia fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores y Actrices, que expresó su profundo pesar y acompañó en este doloroso momento a su hija, la actriz Andrea Tenuta, así como a sus familiares y seres queridos.

Nacida en Montevideo, Uruguay, el 20 de septiembre de 1933, Adela Gleijer inició su carrera actoral en su ciudad natal y, años más tarde, se radicó en la Argentina, donde desarrolló gran parte de su recorrido artístico. Fue esposa del querido y recordado actor Juan Manuel Tenuta, con quien compartió no solo la vida personal, sino también una profunda vocación por las artes escénicas.

La trayectoria de Adela Gleijer

Su debut teatral se produjo en 1956, en el Teatro El Galpón de Montevideo, con la obra El centroforward murió al amanecer. Allí conoció a Tenuta y comenzó un camino que la llevaría a convertirse en una figura destacada del teatro rioplatense. Con esa compañía participó en obras como El círculo de tiza caucasiano y Rey Lear.

Ya instalada en Buenos Aires, construyó una vasta trayectoria sobre los escenarios, con títulos emblemáticos como Hombre y superhombre, Gris de ausencia, El prisionero de la Segunda Avenida, Lupines, Veraneantes, ¿Cuánto cuesta el hierro?, El pino de papá, Sangre huesos piel alma y Con tinta y con sangre, entre muchos otros. Integró los elencos del Teatro San Martín y el Teatro Nacional Cervantes, y participó activamente en los ciclos Teatro Abierto y TeatroxlaIdentidad.

En televisión, dejó una huella imborrable en ficciones muy populares, como Celeste, siempre Celeste, Amo y señor, Sos mi vida, Mujeres de nadie, Mi familia es un dibujo, Vulnerables, Mujeres asesinas, Los Roldán, Los buscas de siempre, Verano del 98, Trillizos dijo la partera y Pobre diabla, entre muchas otras.

También tuvo una destacada participación en cine, con películas como Flores robadas en los jardines de Quilmes, La fidelidad, El señor presidente, Cerro Bayo, Casi no nos dimos cuenta, Algún lugar en ninguna parte y Clínica con música.

En reconocimiento a su extensa carrera, en 2006 la Asociación Argentina de Actores y Actrices, junto al Senado de la Nación, le otorgó el Premio Podestá a la Trayectoria Honorable.

“El legado artístico y humano de Adela Gleijer permanecerá vivo en nuestra memoria y en el afecto de quienes compartieron su camino”, destacaron desde la entidad que nuclea a los actores. Su partida dejó un profundo dolor, pero también una obra sólida y entrañable que seguirá vigente en el teatro, la televisión y el cine argentinos.Fuente: TN

El 12 de enero de 2020, Jacobo Winograd y Silvia Süller sellaron su amistad con una boda simbólica, pero un mes después “firmaron el divorcio” distanciándose para siempre. Si bien no volvieron a tener contacto, el mediático reconoció recientemente que le tiene mucho cariño, y hasta ventiló detalles de la única vez que hicieron el amor.

“No la vi nunca más. Es la número uno de la televisión. La historia del balcón es cierta, lo juro por mi hija que es lo que más quiero en la vida”, expuso al aire de Bondi Live en referencia al encuentro íntimo que tuvieron hace 30 años en su casa de Avenida Presidente Figueroa Alcorta y Cavia, con la marcha de San Lorenzo de fondo.

“Me cargaba que yo era San Martín y ella Remedios de Escalada, porque ella estaba enamorada de San Martín. Le gustaba, decía que era hermoso. Nos bloqueamos, pero la respeto y le deseo que le vaya bien y que pueda ver a sus hijos y su nieto”, agregó luego.

Por último, dijo que la diva podría vivir como una reina con todo el dinero que facturó, pero que la mala administración le hizo pagar las consecuencias. “No sé en qué se la patinó. La gastó mal, se equivocó. Claudio Ponce le sacó mucha plata en su momento. Tendría que ser millonaria porque fue grosa”, cerró.

De dónde saca plata Jacobo Winograd para llegar a fin de mes

En abril del año pasado, Jacobo Winograd contó su delicada situación económica y explicó cómo hacía para llegar a fin de mes. Con total sinceridad, explicó que no es millonario y que no le sobra el dinero, pero que por lo menos pudo darle la posibilidad de estudio a su hija. “Hice tres libros. Treinta y dos años de televisión. Trabajé en Chile, Perú, Paraguay… Hago monólogos, me contratan”, señaló.

También recordó sus aventuras en el casino y cómo pasó de tenerlo todo a quedarse con los bolsillos vacíos. “Salté la banca. Esa plata me la jugué toda. Era ludópata. Es verdad que arranqué las cortinas del casino de Mar del Plata. Soñaba con el 32, no con una mujer. O con el 29. Yo vivo porque sigo haciendo cosas. De la televisión me sacaron, me censuraron”, cerró angustiado.

Fuente: TN Show.

La confesión de Alberto Cormillot sobre la intensa vida sexual que mantiene a sus 87 años con Estefanía Pasquini (39) generó controversias, y se explayó sobre el tabú que buscó romper.

“Yo veo que en todos los programas se habla sobre sexo. Acá lo que llamó la atención que un adulto mayor, un viejo, habla de sexo”, enfatizó en una nota con Puro Show.

Entonces aludió a la edad de jubilación: “Se supone que a los 65 años uno se tiene que retirar. Y no está escrito en ningún lado”.

Entonces aludió a la edad de jubilación: “Se supone que a los 65 años uno se tiene que retirar. Y no está escrito en ningún lado”.

El problema del viejismo según Cormillot

“El peor problema del viejismo es cuando la persona compra y se da el mensaje ‘de yo no merezco, no puedo hacer tal cosa’, antes que su cuerpo se lo impida. Porque llega un momento en que el cuerpo te lo impide, ¿no?“, reflexionó.

“A mí el cuerpo todavía no me impidió muchas cosas. Por eso las sigo haciendo...”, concluyó Alberto Cormillot, que cumplió 60 años como médico, y además baila tango, tap y hace danzas aéreas.

(Ciudad.com)

La vuelta de un gigante televisivo se acerca con pasos sigilosos, cargada de expectativas y nombres propios que tensan la cuerda del espectáculo argentino. MasterChef Celebrity regresa a Telefe, en breve y con Wanda Nara al frente, lista para desafiar una vez más las apuestas del prime time. No hay fecha exacta marcada en el calendario, pero la promesa flota sobre el estudio: la cocina más célebre de la televisión se prepara para encender sus hornallas.

La noticia se coló a micrófono abierto en el ciclo Lape Club Social, donde Marina Calabró ofreció el primer adelanto: “Más allá de que la quisieron voltear, la quisieron bajar, le operaron en contra, le ponían reemplazos, pero es inamovible Wanda Nara por decisión de la productora y de Telefe también”. Así es: su conducción quedó sellada pese a rumores, estrategias y reemplazos en danza. ¿Quién se atrevía a ponerla en duda?

A partir de ahí, la lista de convocados empezó a develar sus cartas. Roly Serrano, primer nombre en boca de Calabró, suena fuerte: “Está un 80% confirmado, tiene ganas. A mí me gusta que tiene expertise en la cocina”. ¿Sumará experiencia a la competencia o sorprenderá el destino con algún imprevisto?

El segundo nombre: Pablo Rago, apenas un 30% de posibilidades; hay versiones que lo ven cerca de la salida, “negociación caída”, en boca de la periodista. Los pasillos del canal especulan, los papeles se firman en silencio.

Emilia Attias aparece enseguida, rodeada de un aura de interés comercial: “Las marcas la buscan. Me dicen que hay muchas chances de que cierre y también es una de las mimadas por las marcas para vender desde un salero hasta el morrón”, deslizó Calabró.

Sobre Graciela Alfano la historia cobra otro sabor: “Convocadísima, pero mandó al representante a averiguar cuánto dinerillo hay”. Su respuesta pública, picante: ‘Este es el mundo del revés, porque yo no sé cocinar y Wanda no sabe conducir. Lo cual sería bueno que lo hagamos a la inversa’. Graciela no te hace un huevo frito. El agua hervida le sale fuera de punto, es de las mías”, admitió la periodista. Queda claro: el humor será parte del menú.

La siguiente figura en la lista es Momi Giardina. Las fuentes de Calabró son categóricas: “Me dicen que hay muchas chances. Está en el streaming de La Voz. Ella además tiene ganas. Es una linda vidriera MasterChef, la verdad. Ella es súper famosa, súper popular, no sé si necesita hacerse más conocida”. ¿Busca Giardina consagrarse fuera de su nicho en Luzu o bastará con su popularidad transversal?

En el terreno de figuras rutilantes, brilla Lizy Tagliani. Su pertenencia a Telefe y a La peña de Morfi la convierten en una opción deseada: “A mí lo que me dicen es que no tiene especiales ganas de meterse diez horas en la cocina, no sabe cocinar. Con Lizy pasa esto, que Telefe quiere que lo haga para sumar un nombre y para sumar estelaridad, que me parece que está bueno. Así que tal vez termine claudicando y se rinda a la necesidad de hacerlo”.

Otro nombre que pasa de los rumores a la confirmación es Luis Ventura. “Confirmado”, dijo Calabró sin titubear. “Llegó el llamado de Telefe, cerró la guita. Cerrado”. La autorización de América era el último obstáculo y ya es historia.

En la lista aparece también La Joaqui. Cantante y figura en ascenso, su agenda apretada amenaza su presencia: “Me dicen que ella tiene ganas. En su momento hizo el jurado de Got Talent. Pero tiene mucha complicación de fechas porque tiene muchas fechas tomadas. Se viene la parte más fuerte del año a partir de la primavera”.

Las cámaras buscarán a Sofi Martínez, también en el universo del streaming de Telefe, aunque Calabró sugiere que la “empujan” a la aventura culinaria.

El broche llega con Fer Dente: “Confirmado, firmado, sellado y rubricado. Ecléctico, polifacético”. El casting de esta nueva temporada se completa con rostros que prometen tensión, destreza, show y quizá algún traspié memorable.

El horno está encendido. Telefe afila sus cuchillos. El regreso de MasterChef Celebrity palpita en el aire y la cuenta regresiva ya empezó, aunque nadie, ni Wanda Nara, se atreva aún a revelar el día exacto.

(Teleshow)

Mariana Nannis y Claudio Paul Caniggia atraviesan un decisivo momento y, en este marco, la mediática sostuvo que su ex marido es homosexual y lo tildó de “re puto”, en el contexto de una denuncia por violencia sexual.

En pleno 2025 y a días de que haya finalizado el mes del orgullo, las mencionadas palabras volvieron a utilizarse de manera despectiva en un futbolista que atraviesa una demanda de las más violentas. Así, Nannis, en diálogo con Ángel de Brito, apuntó: “Para mí, él es homosexual”.

“Es re puto, si. Es puto. Para mí me usó porque necesitaba una pantalla de familia y se casó con la ‘chica bien’”, continuó la madre de Charlotte y Álex Caniggia con quienes está en disputa y no logra restablecer el vínculo.

El conflicto que llevan adelante, se trata de un juicio por abuso sexual en el marco de una acusación en donde la mediática sostuvo que su ex marido la obligaba a tener relaciones.

Por tanto, afirmó que el ex futbolista habría “comprado” al juez que lleva adelante la causa: “Compra todo. Mi causa no va para atrás, ni para adelante. Pusieron una fecha de juicio y el juez le dio prioridad al golpeador y abusador para que salga”.

“Me pueden cagar a palos en todas partes del mundo, me pueden coger a la fuerza cuando no quiero y a el tipo le dan prioridad para que trabaje”, añadió la mediática en vistas de la postergación de la audiencia.

“Cuando me fui a vivir al exterior, llamaba seguido a mi mamá porque la extrañaba. Cuando llegó la cuenta del teléfono, me puso contra la pared. Y eso fue antes de tener hijos”, cerró la mujer.

En un escenario en el que predomina una Buenos Aires con una nevada radiactiva y la resistencia de vecinos organizados en medio del caos, la aparición de más de 40 marcas globales y nacionales también forma parte de la escenografía de El Eternauta, la serie argentina adaptación de la historieta que protagoniza Ricardo Darín y es furor en Netflix.

El fenómeno no pasó desapercibido. Los usuarios de las redes sociales reportaron una masiva presencia de marcas que se cuelan en escenas de los seis capítulos que forman la primera temporada de la serie (y que tendrá una segunda parte), algunas de forma más desapercibida y otras de manera más forzada: desde bancos, inmobiliarias, aseguradoras, autos, supermercados, locales de cadenas de comida rápida, centros médicos, cines, marcas de ropa, alimentos y artículos de limpieza, entre otros, son parte de la trama atravesada por la catástrofe.

Entre efectos especiales, disparos y la pelea con el enemigo alienígena, aparecen nombres como Banco Macro, BBVA, Supervielle, Credicoop, YPF, Peugeot, Diagnóstico Maipú, Cinemark, Carrefour, Mostaza, Burger King, KFC, PedidosYa, Movistar, Marlboro, Hellmann’s, Havanna, Vauquita, Villavicencio, Fernet Branca, Dr. Lemon, Johnnie Walker, Schneider, Blem, Lysoform, Liliana, Koh-i-noor, Geniol, Pervinox, Pax Assistance, Assekuransa, Lacoste, Nike, Puma, Dexter, Stock Center, Trenes Argentinos, Tren de la Costa, Edesur, Civile Propiedades, Calzados Morelli y Fate.

Netlfix sostuvo que “calles, edificios y fronteras son parte intrínseca de la serie”. “Los muros y carteles ofrecen, además, una inmersión de actualidad –pistas a futuro de cómo es la vida hoy– de la misma manera que en la historieta se distinguen los graffitis y publicidades de entonces”, agregó.

Ante la consulta de Clarín sobre la estrategia detrás, la plataforma respondió que “las marcas estaban en la calle al momento de mapear la cuadras que iban a usar para esta primera temporada”. De acuerdo a la compañía, “no hay nada comercial detrás”.

En declaraciones públicas, la productora K&S Films aportó que las marcas que aparecen en pantalla “estaban originalmente en los lugares y Bruno Stagnaro no quería borrarlas e inventar marcas ficticias”. “Entonces, lo que se hizo fue pedir autorización, pero no se negoció: aquellas marcas que querían plata no fueron incluidas y los que nos daban los derechos se quedaron en la historia. Hubo que convencerlas de no tener que borrarlas para que sea lo más real posible y que no parezca falso”.

Pasaron 17 años desde la partida de Jorge Guinzburg, pero su presencia, profesionalismo y humor sigue vibrando en la memoria de quienes lo amaron. Así lo expresó su hija, Malena Guinzburg, en un sentido mensaje que le dedicó en sus redes sociales, donde el recuerdo de su padre se entrelaza con un nuevo desafío profesional y las ganas de hablar con él en este nuevo capítulo de su vida.

“Hoy se cumplen 17 años (no lo puedo creer) que mi viejo no está más (aunque algunos digan que él siempre está y que sé yo, ustedes saben de lo que hablo)”, escribió Malena en la publicación que le dedicó en su feed, junto a una foto de padre e hija abrazados. La nostalgia se mezcló con un dejo de incredulidad, porque la ausencia de alguien tan querido no se mide en el tiempo, sino en los momentos en los que más se lo extrañó.

Con la honestidad que la caracterizó, admitió que en ese recuerdo habló tanto de él como de sí misma. Y es que la fecha coincidió con un hito personal: su debut como conductora en Vorterix. “Voy a ser egoísta y en este recuerdo a lo mejor esté hablando más de mí que de él. No creo que sea casualidad que, justo hoy, que se cumple un nuevo aniversario de su muerte, arranqué a conducir un programa en streaming por primera vez en mi vida”, reflexionó.

Si algo lamentó fue que su padre no haya podido verla brillar en el escenario, llenar teatros y disfrutar de la plenitud de su carrera. Jorge Guinzburg, periodista, humorista y conductor, dejó un legado imborrable en los medios argentinos, y su hija, con su talento y carisma, continuó su camino. “¿Querría charlarlo con él y que me viera y me diera su opinión? Re contra. Si hay algo que lamento es que no me haya llegado a ver llenando teatros y tan feliz con mi vida”, agregó, dejando en claro que todos los días lo extraña.

Antes de cerrar su mensaje, con la complicidad de quien siguió hablándole a quien ya no estaba, le dejó un aviso: “Ah, pa, por si no sabías, fue en Vorterix, todos los miércoles de 15 a 17″. Y con ese guiño, convirtió el recuerdo en una invitación, como si en algún rincón del universo, todavía hubiera podido sintonizar su voz.

Meses atrás, Malena se animó a hablar de la carga que siente uno de los apellidos más conocidos del país y el peso en los hombros al tener que mantener el legado de su papá. “Algunos pueden decir ‘esta está acá porque es la hija de…’ y eso a mí me jugó en contra por mi inseguridad, por como soy yo”, dijo en la mesa de Juana Viale. En la charla, reveló que su perspectiva cambió después del fallecimiento de su padre: “Me animé y me empezó a ir mejor en la profesión de comediante y actriz cuando mi papá murió”.

Jorge Guinzburg dejó una huella imborrable en la televisión con programas como La noticia rebelde, Peor es nada, La Biblia y el Calefón y Mañanas informales, entre otros. Su estilo combinaba humor, inteligencia y talento, características que lo mantuvieron en el cariño del público. Falleció el 12 de marzo de 2008, a los 59 años, dejando un legado que sigue vigente.

(Teleshow)

"Peaky Blinders" se convirtió en uno de los grandes éxitos televisivos de los últimos tiempos, con su estilo inconfundible y actuaciones impecables. Y mientras sus fanáticos esperan novedades sobre la película que pondrá fin a la historia de la familia Shelby, su creador, Steven Knight, nos trae una propuesta que se asoma como una fiel sucesora.

El 21 de febrero se estrenó, en Disney +, "Mil Golpes", una serie en la que Knight, nuevamente con una banda delincuente como protagonista, vuelve a sumergirnos en el lado más oscuro de Londres a finales del siglo XIX. Una historia de inmigración, crimen y boxeo clandestino con un espíritu brutal y absorbente que te mantendrá al borde del asiento.

En seis episodios, esta serie que ya es un éxito rotundo en la plataforma de streaming, nos cuenta la historia de Hezekiah y Alec, dos jóvenes inmigrantes jamaicanos quienes sueñan con una vida mejor, pero pronto descubren que el camino más rápido hacia la fortuna está lleno de riesgos y malas decisiones.

En un Londres que se vuelve cada vez más poderoso, industrializado y colonialista, marcado por la desigualdad y con un lado oscuro, peligroso y violento, estos personajes se ven inmersos en el mundo del boxeo callejero y clandestino. Una actividad a la que los recién llegados, a falta de otros trabajos, terminan dedicándose.

Pero no son los únicos protagonistas de esta historia de la era victoriana, ya que los jóvenes lucharán por sobrevivir al entrar en contacto con dos de los grupos más peligrosos del bajo de la ciudad británica: las Cuarenta Elefantas, un grupo de ladronas mujeres liderado por Mary Carr; y los mafiosos de la zona, encabezados por Henry "Sugar" Goodson, el autoproclamado emperador del boxeo ilegal.

Inspirada en hechos reales, esta producción ofrece una reconstrucción cinematográfica de la vida de Hezekiah Moscow, un boxeador olvidado de ese entonces. Si bien la serie toma ciertas licencias artísticas, los elementos históricos en la narrativa permiten sumergirse en el mundo del boxeo y el crudo entorno social de la época. Un Londres plagado de divisiones sociales, de clase y raciales que raramente se pueden quebrar.

La trama revive la la figura de un boxeador marginal y también abre un debate sobre la representación de figuras inmigrantes históricas en un contexto que a menudo las silenció. Su capacidad para desafiar la noción comúnmente aceptada de que el Londres victoriano era un lugar poblado únicamente por personas blancas, es uno de sus aspectos más reveladores.

Esta historia que te atrapa por el diseño de producción, en los que sus grandes escenarios que te trasladan directamente a los tiempos que tocan, se puede convertir rápidamente en una de tus favoritas. Y una buena noticia es que ya fue renovada para una segunda temporada.

"Mil Golpes" nos traslada a la caótica y despiadada ciudad de Londres en 1880, donde la pobreza y la ilegalidad son moneda corriente. La historia comienza con un barco llegando al puerto, del que bajan Hezekiah y Alec, dos jamaiquinos que llegan con esperanzas de una vida mejor. Pero pronto descubren que el mundo no es tan sencillo como creían, las promesas laborales que les hicieron para no eran reales y ni siquiera consiguen lugar donde dormir.

En este ambiente, descubrirán que el camino más rápido hacia la fortuna está lleno de riesgos: su talento y resistencia llevan a que el boxeo clandestino se convierte en su vía de escape y, al mismo tiempo, en su condena. Sus tramas se cruzaran con las de Mary Carr, una delincuente que lidera una banda criminal compuesta, únicamente por mujeres en un mundo dominado por hombres; y también con la de "Sugar" Goodson, un feroz boxeador que no conoce lo que es perder.

Mientras la conexión entre Hezekiah y Mary crece, los desafíos son más grandes: la presión de la policía contra esas luchas ilegales, la aparición del boxeo con guantes, las actividades políticas y anarquistas que toman protagonismo, y los planes de la líder criminal en cometer robos más ambiciosos, incluyendo uno que la ligará con la mismísima reina.

Lejos de ser una serie solo sobre peleas clandestinas, la producción amplía su visión y explora el impacto de la inmigración en Londres a finales del siglo XIX, así como el creciente racismo de la época y el papel de las mujeres en el crimen organizado.

A Gabriela Natali Atamián todos la conocen como “Nate”. Del barrio porteño de Flores, tiene 33 años y es bailarina. “Quiero bajar de peso porque quiero volver a las competencias de reggaetón”, contó en su presentación del reality.

Cuestión de Peso, el icónico reality show marcó su esperado regreso a El Trece, revelando a ocho de los diez participantes que competirán en esta nueva edición. Entre las figuras que acapararon la atención se encuentra Gabriela Natali Atamián, conocida artísticamente como “Nate”, una joven de 33 años que antes se destacó en competencias de reggaetón coreográfico y hoy en día se dedica a la venta de contenido erótico.

La particular historia de Nate, y el contraste de su vida personal y familiar con su actividad profesional, resaltó entre las presentaciones del programa. Desde un comienzo la participante detalló abiertamente su decisión de participar en el reality con el objetivo de perder peso para retomar su pasión por el baile, disciplina en la que cosechó éxitos tanto a nivel nacional como internacional. Además, generó cierto impacto al revelar que su familia, de fuerte raíz religiosa, desconocía su participación en el programa, así como los detalles específicos de su trabajo actual.

“Hola, ¿qué tal? Soy Gabriela Natalia Atamián. Me dicen Nate, tengo 33 años, soy del barrio de Flores, Capital Federal, estoy pesando 97.800 kg en este momento. Quiero bajar de peso porque quiero volver a bailar. Yo competía en un grupo de reggaetón coreográfico, ganaba todos los primeros puestos en Europa, Brasil, Rosario, Mar de Plata, internacionales y nacionales. Gané todos los primeros puestos”, detalló en el clip grabado al momento de su presentación.

Tras ello, se refirió a su presente laboral: “Actualmente, estoy trabajando vendiendo contenido hot. Tengo una página en la cual los clientes se meten y pagan por lo que quieren consumir”, dijo para luego hablar de su familia. “Mi mamá, mi papá y mi hermana son religiosos. Mi hermana es pastora. Todos van a la iglesia desde que tengo memoria, así que no saben de esto, se están enterando ahora, lo van a tener que aceptar, sino que me echen”.

ABRO HILO! 🧵joyitas q nos dejó el primer programa de Cuestión de peso;#CuestionDePeso pic.twitter.com/ta5qCutA5C

El primer peso de Nate

Es que, pese a lo revelado en cámara, puertas para adentro de su domicilio, la joven nunca blanqueó su situación. “Saben que estoy en un show erótico, que bailo en lencería, pero hasta ahí. No saben si pasa más o no. Sobre las fotos, les digo que soy modelo, pero no que soy modelo hot. Hago desnudo total”, siguió.

Para el final de su presentación contó cuáles son las partes de su cuerpo que menos le gustan: “Mis brazos. Ahora me los tapé, pero si yo me saco esto son muy feos y muy grandes. Mis piernas me incomodan mucho al caminar, mi panza también”. Pero no todo fue negativo, también hay partes que le gustan y así lo manifestó. “Obviamente, lo que más me gusta de mi cuerpo es mi cola, porque es linda, es redondita y aparte me da mucha plata. Muevo esto y ya me llevé la atención”, aseguró.

Acerca de su pasado, Nate reveló frente a la audiencia: “Yo fui flaca. A los 21, más o menos, pesaba 62 kilos y la gente de la iglesia, a la que en ese momento iba todos los días, me decía que iba a desaparecer, que no tenía cuerpo. Todo eso que me metieron en la cabeza. Yo sentía que estaba enferma y en realidad estaba bien. Después fue todo un tema, empecé a subir (de peso). Me encanta comer a cualquier hora. A las 2 o 3 de la mañana ceno. La pre-cena son unas empanadas; la cena vendrían a ser unos fideos con carne; y después la postcena unos pochoclos con chocolate y por ahí una hamburguesa”.

Sobre el futuro está muy consciente de lo que busca: “Mi sueño es poder volver a bailar y también realizarme una operación, que para eso son más estrictos con que baje más”, al destacar que debería perder al menos 30 o 35 kilos para una intervención quirúrgica por una asimetría de mamas. En lo que respecta a su pesaje inicial, la balanza marcó 98.400 kg.

Tucumán tiene su versión low cost del popular reality show, Gran Hermano, al cual llaman "Gran House Tucumán". Y cómo suele suceder en el original, surgen los primeros escándalos con la renuncia de una de las participantes, Lysset, conocida como "la Barbie Tucumana". 

La dimisión se habría originado cuando se revelaron los premios para el ganador del programa, provocando la partida de la concursante debido a una falta de claridad en la comunicación sobre los premios entre la producción y los participantes.

La joven cantante abandonó el programa tras descubrir que el gran premio para el ganador consistía en 5000 fichas para el casino zonal, considerando insatisfactoria esta recompensa. 

Sin embargo, su decisión sería independiente de esta controversia, ya que también enfrentaba dificultades personales, incluyendo compromisos académicos inaplazables. En una entrevista exclusiva con eltucumano.com, Lysset reveló que su partida se debía principalmente a sus responsabilidades universitarias y su determinación por finalizar su carrera.

Se pudrió todo en Gran House Tucumán: Omar Díaz, participante del reality furor, contó que Lysset, la Barbie Tucumana, no participa del programa porque sus padres no la dejaron. "Reprobó dos materias en Derecho", declaró. pic.twitter.com/iPw6gEgxT3

"La Barbie Tucumana" resaltó su enfoque en completar su educación y superar los desafíos personales que enfrentó, incluyendo situaciones familiares difíciles. La participación en el reality no coincidía con sus objetivos profesionales ni con su situación actual, ya que considera que está en una etapa diferente de su vida y carrera.

La joven de 27 años expresó que, aunque valoraba la oportunidad, su prioridad era obtener su título universitario para asegurar su futuro profesional. Resaltó la importancia de tener una carrera establecida en una industria tan volátil como la del entretenimiento, afirmando que el éxito puede ser efímero y que la educación es fundamental para asegurar la estabilidad a largo plazo.

En el marco del paro general de la Confederación General del Trabajo (CGT) contra el presidente Javier Milei, este miércoles 24 de enero, Mónica Gutiérrez fue una de las invitadas al ciclo A la Barbarossa (Telefe) para realizar su análisis sobre la situación del país. Sin embargo, la periodista se volvió tendencia en las redes sociales por la inesperada situación que protagonizó su marido, quien involuntariamente se paseó desnudo ante las cámaras mientras ella salía en vivo.

Desde las primeras horas de la mañana, manifestantes se movilizaron al Congreso Nacional. Al mismo tiempo, la cobertura periodística estuvo a la orden del día. Mónica Gutiérrez no faltó en el análisis de la jornada de protestas y lo hizo como invitada al ciclo conducido por Georgina Barbarossa, que temporalmente es reemplazada por Verónica Lozano. La comunicación fue virtual, por lo que la periodista salió en vivo desde la comodidad de su hogar.

Como bien se sabe, las comunicaciones digitales pueden atravesar diversos conflictos de conexión, pero también se pueden vivir situaciones incómodas dependiendo del lugar desde donde se transmite. Muchas escenas en este contexto se volvieron viral, como por ejemplo por la irrupción de mascotas o niños durante conferencias o transmisiones en vivo. Esta mañana, Gutiérrez, junto a Alejandro Gawianski -su pareja desde hace 30 años-, ingresaron a la lista de videos virales en redes sociales bajo este contexto.

Cerca de las 10 de la mañana, la periodista analizó los motivos del paro general desde el living de su hogar. La escena la mostró en un primer plano y en un segundo, se podía ver una puerta, que fue abierta con un movimiento lento. Detrás se visualizaron movimientos, hasta que de un momento a otro salió un hombre desnudo tapando sus partes íntimas. Mientras que en el estudio la secuencia pasó desapercibida, en redes sociales no.

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Más tarde, tanto Verónica Lozano como Mónica Gutiérrez refirieron con humor a la situación, dada la repercusión. “El marido sale con una tablet en las partes pudendas”, describió la conductora entre las risas de los presentes. “Yo sabía que él quería ser viral”, bromeó la periodista.

Acto seguido, ante las dudas de sus colegas, explicó que Alejandro estaba leyendo desnudo en la habitación y decidió salir de la misma, tapando sus partes con una tablet. Sin poder contener las risas, agregó: “Les pido disculpas a la audiencia”.

En la misma línea argumentó: “Me quedé paralizada. Les voy a contar la entretela. Me llamó la producción sobre la hora, y yo normalmente me voy a otro lado. Pero no tuve ni tiempo y cuando me llego el zoom planté el trípode, me senté y salté de la cama. No me fui del cuarto, decí que es grande”. Entonces, se comprendió que su marido había quedado “encerrado” por más de una hora, por lo que decidió salir del lugar.

Netflix continúa potenciando el consumo voraz de telenovelas: el miércoles 17 de enero estrenó Muñeca Brava, la exitosa producción que protagonizaron Natalia Oreiro y Facundo Arana entre 1998 y 1999. Pero además, en el electo también estuvo la gualeguaychuense Verónica Vieyra, quien interpretó a Victoria “Vicky” Di Carlo Rapallo, una mujer a la cual le disputaban su amor su chofer Morgan (Marcelo Mazzarello), y Bobby (Pablo Novak), un amigo del protagonista 

Sin embargo, a Victoria no le interesaba ninguno de los dos, y mantenía relaciones ocasionales con otras personas. Llegó incluso a intentar casarse con un empleado del partido político, pero anuló la ceremonia al descubrir que era un hombre casado.

Muñeca Brava se emitió originalmente en Telefe, entre el 16 de noviembre de 1998 y el 17 de diciembre de 1999. Fue exportada a más de 80 países y traducida a más de 50 idiomas. Gracias a sus personajes y a la historia, Natalia Oreiro y Facundo Arana devinieron íconos de la televisión argentina y latinoamericana.

Muñeca Brava -creada y escrita por Enrique Torres- cuenta la vida de Milagros Espósito, alias “Cholito” (Natalia Oreiro), una mujer rebelde y aventurera que, al crecer, deja el convento donde se crio para convertirse en empleada de una mansión.

Allí se enamora de Ivo Di Carlo, el personaje interpretado por Arana. Su pasión por el fútbol la llevará a vestirse de varón y a asumir una identidad paralela los días de partido.

La clave de Muñeca Brava residió en cómo “Cholito” revoluciona la vida de la acomodada familia Di Carlo al ingresar a trabajar como mucama. Su dúo con Ivo (Arana), el hijo y protegido de la familia, desencadena una serie de eventos marcados por las diferencias de clase y descubrimientos de secretos.

La recordada Lydia Lamaison interpreta a la matriarca Angélica, quien recibe a Milagros con gran afecto pese a los prejuicios de clase y las distancias sociales. Junto a ellos hay un gran elenco: Norberto Díaz, Verónica Vieyra, Victoria Onetto, Silvia Baylé, Osvaldo Guidi, Valeria Lorca, Gabriela Sari, Segundo Cernadas, entre otros.

Esta telenovela tematiza distintos tópicos: la identidad, el amor, las relaciones de poder, los choques de clases sociales, pero sobre todo una dinámica de afecto y una química, la de Ivo y Milagros, que traspasa todo tipo de barreras y cautiva a las y los espectadores.

Matrimonios por conveniencia, secretos bien guardados, infidelidad, dinámicas familiares oscuras, tensiones generacionales: todos los tropos de las telenovelas están en Muñeca brava.

Pero el plus de la dinámica actoral y ficcional entre Natalia Oreiro y Facundo Arana fue lo que catapultó a la telenovela al podio de las ficciones argentinas en TV abierta.

Por eso tuvo, entre 1998 y 1999, 20 puntos de rating en forma continuada. Natalia Oreiro sólo tenía 21 años cuando asumió el papel de “Cholito”, el cual la transformó inmediatamente en una estrella y anticipó su proyección internacional en culturas tan distintas como, por ejemplo, la de Rusia.

En tanto, en Netflix se pueden ver 40 de los 270 episodios de Muñeca Brava, que estuvo inspirada en el tango homónimo de Enrique Cadícamo y Luis Visca. Los fanáticos de la novela y los que la acaban de descubrir esperan con ansias el estreno del resto de los episodios.