En diciembre de 1997, la serie de dibujos animados Pokémon era a la vez una novedad y un éxito sorprendente con millones de seguidores. Inspirada en un videojuego, la saga contaba las aventuras de Ash, un chico de diez años que ama el mundo de los pokemones (abreviatura de Pocket Monsters o monstruos de bolsillo), unas criaturas que tienen distintos poderes, a las que colecciona. La primera criatura que conseguía Ash era un Pikachu, un animalito pequeño y amarillo cuyo poder es la electricidad. A partir de allí, con sus amigos, luchaba capítulo tras capítulo para obtener la mayor cantidad de pokemones posible, entrenarlos y hacerlos evolucionar.

A diferencia de lo que ocurre hoy, cuando cada espectador puede ver en una plataforma la serie que le gusta en cualquier momento, hacia fines del siglo pasado solo se emitían en un día y horario determinado por la televisión abierta. Es decir, todos tenían que verla al mismo tiempo, a la hora señalada en la programación. Por eso, el fenómeno no solo fue masivo sino también simultáneo y causó una enorme alarma en todo Japón.

La tarde del viernes 16 de diciembre los hospitales recibieron una verdadera oleada de niños que presentaban los mismos síntomas: ardor en los ojos, náuseas, espasmos y ataques de epilepsia. Después se sabría que sumaban más de 700. Los padres o familiares que los llevaban estaban desconcertados. No entendían qué les había pasado, porque todo había ocurrido de repente, sin aviso. En todos los casos, ya fuera en Tokio o en Osaka, en Nagoya o en Saporo, los adultos desesperados contaban casi lo mismo: el chico o la chica estaba tranquilamente mirando la tele cuando empezó a tener ataques, vómitos y convulsiones. Los médicos no demoraron en notar que, cuando comenzaron a tener síntomas los niños afectados estaban frente al televisor mirando la misma serie, el mayor éxito de animé del momento, transmitida por la cadena de televisión TV Tokio.

Los profesionales de las guardias de los hospitales y los clínicos que atendieron a los primeros chicos estaban desconcertados por la coincidencia. Un dibujo animado, como cualquier producción cultural, puede alienar, influir ideológica, política o psicológicamente a quienes lo consumen, pero de ahí desatar una epidemia de convulsiones inexplicables había un gran paso. Era un enigma del cual no se conocían antecedentes.

La serie animada estaba basada en la saga de videojuegos de Pokémon, también creada por Satoshi Tajiri, desarrollada por Game Freak y distribuida por Nintendo, que fue lanzada en el mercado japonés el 27 de febrero de 1996. La enorme popularidad del videojuego le hizo ver a su creador la veta de la serie televisiva, que produjo como animé en los estudios de animación OLM. El primer capítulo se emitió el 1 de abril de 1997 y para diciembre de ese año había millones de personas, una enorme mayoría de ellas niños, que la seguían episodio tras episodio.

El protagonista es un joven entrenador Pokémon de diez años llamado Ash Ketchum

El dibujo animado tiene un gran número de personajes que, en su mayoría, se distinguen por ser entrenadores Pokémon o especies de Pokémon, que pueden ser propiedad de los entrenadores o permanecer en estado salvaje y son factibles de ser cazados. El protagonista es un joven entrenador Pokémon de diez años llamado Ash Ketchum, que decide comenzar su aventura para llegar a convertirse un día en un gran Maestro de Pokémon. Para ello recorre distintas regiones, captura la mayor cantidad posible de pokemones y trata de conseguir las medallas necesarias para participar en la Liga Pokémon, ganarla y así estar un paso más cerca de convertirse en Maestro Pokémon.

Ash cuenta con la ayuda de Pikachu, su primer Pokémon, que obtuvo de manos del Profesor Oak. En su recorrido conocerá y hará nuevos amigos, como Brock o Misty, que lo acompañarán y ayudarán para conseguir alcanzar su sueño. Esa era la historia que los chicos japoneses estaban siguiendo cuando se dieron los enigmáticos casos de convulsiones y vómitos. Algunos adultos que estaban cerca del televisor cuando los chicos empezaron a tener los ataques dijeron que en ese momento en la pantalla se veía una explosión. Tal vez la clave estuviera allí.

Ese mismo día, las autoridades sanitarias de Japón sabían que se trataba de una verdadera epidemia, pero no causada por un virus o una bacteria sino por un dibujito animado. La información, con muchos de sus pormenores, llegó también a los canales de televisión a través de los movileros que habían enviado a los hospitales para cubrir el extraño fenómeno. La noticia era realmente impactante y esa noche la mayoría de los noticieros no tuvo mejor idea para darle más potencia a la información que reproducir el fragmento del episodio donde está la famosa explosión.

Eso dio lugar a una nueva oleada de afectados. A nadie se le ocurrió que eso podía multiplicar los casos. Si a la tarde los hospitales japoneses habían notificado a las autoridades sanitarias 687 casos, para las diez de la noche superaban ampliamente los 700, provocados por la nueva transmisión.

La irresponsabilidad de los productores de los noticieros quedó rápidamente en evidencia porque, cuando se emitió el fragmento, Hiroshi Uramoto, portavoz de TV Tokio, la emisora de Pokémon, había anunciado que la cadena no emitiría más el programa hasta que no se efectuara un estudio que permitiera establecer qué había pasado. El primer ministro de Japón, Ryutar Hashimoto, anunció esa misma noche que se realizaría una investigación a fondo supervisada por el Estado. La noticia corrió como un reguero de pólvora y causó una caída de 1,5% en las acciones de Nintendo -propietaria de los videojuegos Pokémon - en las Bolsas de Tokio y Osaka.

El primer ministro de Japón, Ryutar Hashimoto, anunció esa misma noche que se realizaría una investigación a fondo supervisada por el Estado

Días más tarde, la investigación determinó que las víctimas de los ataques sufrían de epilepsia fotosensitiva, un tipo en el cual las convulsiones son provocadas por estímulos visuales. Es una forma poco común de epilepsia, que padecen tres de cada cien personas afectadas por la enfermedad y principalmente los menores de 18 años. Quienes la sufren -muchos sin saberlo- experimentan una alteración de la actividad eléctrica normal del cerebro, que causa ataques si se exponen a una rápida secuencia de luces intermitentes.

Los ataques varían en intensidad, y van de convulsiones que duran pocos segundos a un estado similar al trance o la pérdida de conciencia. Tanto las luces naturales como las artificiales pueden causar ataques. Algunos patrones, como las rayas o los cuadros, también pueden detonarlos. Se determinó que los ataques fueron producto de la escena de la explosión, que alternaba potentes luces rojas y azules, y proyectó 54 planos en apenas cinco segundos. En esos cinco segundos se desataron todas las convulsiones.

Luego de un pormenorizado estudio del caso, un mes después la revista científica Science Daily publicó un artículo en el que explicó con más detalle que “los cambios rápidos de luz/oscuridad y los patrones alternados de imágenes con alto contraste hacen que las células nerviosas en el cerebro disparen impulsos eléctricos con más rapidez de lo habitual”.

El dañino episodio 38 fue retirado y no se lo volvió a emitir (TV Tokyo)

El dañino episodio 38 fue retirado y no se lo volvió a emitir, aunque hoy en la web se lo puede encontrar, pero a una velocidad más lenta que impide que la secuencia de luces pueda provocar ataques de epilepsia. Para Tokio TV fue un golpe frente a la opinión pública que también le causó fuertes perjuicios económicos. El capítulo ya había sido doblado al inglés, al francés y al español para ser emitido en los Estados Unidos y en muchos países europeos. No pudo ser. La Comisión Federal de Comunicaciones de los Estados Unidos y las agencias correspondientes de diferentes naciones de Europa prohibieron la emisión del capítulo por la alta frecuencia de cambio de colores.

Sin embargo, la serie se siguió produciendo. Para prevenir a los espectadores, durante mucho tiempo, al principio de cada capítulo, se podía leer esta frase subtitulada: “Cuando mires animé en la televisión, la habitación no tiene que estar oscura y no te acerques mucho al televisor”. Mejor prevenir que curar.

Cuando se cumplen 28 años de la epidemia de convulsiones causada por la emisión del capítulo 38, Pokémon sigue vigente y suma más de 25 temporadas agrupadas en varias sagas principales con más de 1300 episodios en total. Es una de las adaptaciones televisivas de videojuegos más exitosas de la historia, vista globalmente en 192 países.

Este jueves se estrenó “50 segundos: el caso Fernando Báez Sosa”, una serie documental en la que rompieron el silencio seis de los ochos rugbiers condenados. En sus palabras aparece una mezcla de culpa, vergüenza y un intento de reconstruir la propia identidad en medio del encierro.

La serie, que salió por Netflix, no solo revive el ataque en Villa Gesell, sino también la historia que siguió: la de los ocho jóvenes que pasaron de ser un grupo de amigos a convertirse en las caras más repudiadas del país. Desde el penal de Melchor Romero, algunos de ellos reflexionaron sobre lo ocurrido, sobre sus familias y sobre la vida que dejaron atrás.

Qué dijo Máximo Thomsen

Máximo Thomsen, señalado como uno de los principales responsables del crimen y condenado a prisión perpetua, aseguró que quería que el juicio en Dolores “se haga lo más pronto posible”.

En paralelo, recordó los primeros días en prisión: “No quería que me venga a ver nadie porque tenía mucha vergüenza. Mi mamá me decía: ‘Yo sé que vos no hiciste nada’, pero le dije: ‘Mamá, estuve ahí. No quiero que te lleves ninguna sorpresa’. Desde el primer momento le conté todo lo que pasó, porque entendía que si había hecho algo lo tenía que decir”.

Además, repasó cómo empezó aquella noche trágica: “Habíamos llevado mucho alcohol de Zárate para no gastar tanto en el lugar. Nos instalamos en la playa del centro, estaba llena. Nos pusimos a tomar como a las cuatro de la tarde”.

En su relato, el momento del ataque aparece como una secuencia confusa y, según sus dichos, sin planificación. “Sentí dos golpes y uno de los chicos me ayudó a levantarme. Me dejaron en la rampa de la salida de emergencia. Mi conflicto fue con los de seguridad, en ningún momento miré quién estaba peleándose o algo”, sostuvo.

También habló de su vínculo con el rugby, su padre y la relación con su madre después del crimen. “Pasé por todos los deportes y no me iba adaptando. Cuando opté por el rugby por la admiración que le tengo a mi papá, que jugó mucho tiempo, me fue gustando. Yo no era muy destacado, pero era rápido y metía muchos puntos”, contó.

La palabra de Ciro y Luciano Pertossi

Luciano Pertossi, otro de los condenados a perpetua, consideró que en el juicio se los juzgó “por otro lado”. También habló del impacto en su familia. “Era mucha angustia, uno por un acto que pasó en la vida termina con el papá hablando en un juicio por vos. Me hace mal pensar en mi papá. Nunca en mi vida pensé en poner a mi familia en una situación así”, dijo. Y agregó: “Rezo mucho. Después de todo lo que se vive acá adentro, uno madura muy rápido”.

Su hermano, Ciro Pertossi, también condenado a perpetua, indicó: “Nosotros ya estábamos condenados de antes. Era imposible que de ahí saliéramos con algo a favor”.

A su vez, hizo referencia a su padre: “Verlo a mi papá estar tan mal fue muy feo, pero también estoy muy agradecido, porque no le importó quién lo estaba viendo. Se plantó ahí a defenderme”. Y dejó una frase que revela cierta toma de conciencia: “Esto me sirve para darme cuenta de la buena vida que tenía y no la valoraba”.

Enzo Comelli: “Estoy muy arrepentido”

Enzo Comelli, también condenado a perpetua, fue directo: “Estoy muy arrepentido de todo lo que pasó, 100%. Y me voy a arrepentir siempre. Sin intención de haberlo causado, pero arrepentido, al fin y al cabo”.

Blas Cinalli y Ayrton Viollaz

Blas Cinalli, quien tuvo una condena de 15 años de cárcel, habló sobre la violencia y el entorno familiar. “Dicen que es de la casa la violencia, pero ella -su mamá- nunca me inculcó la violencia a mí. En ese momento me daba mucha impotencia”, dijo.

Ayrton Viollaz, que también recibió 15 años de prisión, resumió lo que recuerda del crimen: “Era de madrugada y estábamos borrachos. Ninguno tenía en la cabeza lo que había pasado”.

Pero también habló del futuro: “Tengo esperanza, sé que en algún momento voy a tener que continuar con mi vida afuera de esto y espero que sea de la mejor manera”.

Fuente: TN

En esta entrega, el foco estará puesto en los compositores que dieron vida a algunas de las canciones más emblemáticas del espectáculo a cielo abierto más grande del país. A través de entrevistas, anécdotas y recuerdos, se pondrá en valor el trabajo de quienes con sus letras y melodías dejaron una marca en el Corsódromo y en la memoria colectiva.

El episodio busca reconocer a los creadores de esas músicas que, año tras año, acompañan el desfile y se transforman en parte de la identidad del carnaval, en un homenaje a los narradores musicales de la mayor celebración del país.

En medio del auge de la serie sobre la vida de Chespirito (Sin querer queriendo) en Max, salió a la luz el último y conmovedor pedido de la emblemática actriz Angelines Fernández, conocida como la Bruja del 71 en El Chavo del 8, sobre su entrañable amigo Ramón Valdez, también conocido como Don Ramón.

A lo largo de los años, Fernández y Valdez compartieron una amistad profunda más allá del set. Aunque la vecindad los mostró como una divertida pareja ficticia, con Doña Clotilde, la “Bruja del 71” perdidamente enamorada de Don Ramón, en la realidad ambos eran grandes amigos.

De hecho, trascendió que fue el mismo Ramón Valdez, también tío de Cristian Castro, quien recomendó a la actriz española a Chespirito para interpretar a Doña Clotilde, papel que le vlaió el reconocimiento mundial.

Se supo cuál fue el conmovedor deseo de la “La Bruja del 71” sobre Don Ramón antes de su muerte 

La partida de Ramón Valdés el 9 de agosto de 1988 debido a un devastador cáncer de estómago fue un golpe devastador para Angelines, de quien se supo que “lloró durante horas aferrada a su ataúd al grito de ‘Mi Roro’”. Angelines fue la única integrante del programa que asistió al velorio de su colega, aunque Rubén Aguirre (Profesor Jirafales) y Edgar Vivar (Señor Barriga) se hicieron presentes a la hora de la sepultura.

Años más tarde, Angelines recibió un diagnóstico fatal: cáncer de pulmón, atribuido al tabaquismo, y en los últimos tiempos se conoció cuál fue su desgarrador pedido a sus familiares previo a su muerte.

Miguel Valdez, el nieto de Ramón Valdez (Don Ramón) confirmó que los actores tenían una hermosa amistad y que a ella le dolió muchísimo su partida, al punto de que, al borde de la muerte, pidió que ubiquen su ataúd cerca del de su “Roro”. “Descansar cerca de mi Monchito”, fue la frase.

De esta manera, Miguel confirmó que confirmó que las tumbas de su abuelo y de Angelines Fernández están muy cerca una de la otra ya que ambos fueron sepultados en el Cementerio de la Paz, en la Ciudad de México, y sus tumbas está una muy cerca de la otra.

Hoy, ambos actores de El Chavo del 8 reposan en el Mausoleo del Ángel en Ciudad de México, unidos por una amistad eterna y sus tumbas congregan a fanáticos que van a visitar a los artistas que tantas alegrías les dieron en el pasado.

(Ciudad.com)

Lisa Kudrow, quien interpretó a Phoebe Buffay, y Courteney Cox, encargada del papel de Monica Geller, en la famosa serie Friends, vivieron experiencias muy distintas respecto a cómo la producción abordó sus respectivas maternidades.

En la cuarta temporada, Lisa Kudrow se enteró de que estaba embarazada de su primer hijo, Julian. Lejos de ocultar este hecho, los guionistas decidieron incorporarlo a la trama, dándole una resolución creativa exclusivamente adaptada a su personaje.

Según relata People, se ideó que Phoebe se convirtiera en madre de alquiler para su hermano Frank Jr. y su esposa Alice, quienes no podían tener hijos por sí mismos.

Así, la manera “disparatada” pero coherente con la naturaleza poco predecible de Phoebe, terminó convirtiéndose en una de las historias más icónicas de la comedia.

Su situación vital fue incorporada de manera original en el argumento de la serie (Captura de video)

Una vez formalizada la decisión de integrar el embarazo, el equipo de guionistas recurrió a la invención de los trillizos para justificar el tamaño del vientre de Kudrow, tal como indican Metro UK,, ya que el embarazo real de la actriz se encontraba más avanzado que el que se requería inicialmente para la trama.

El desarrollo de esta línea argumental se prolongó mucho más allá de la cuarta temporada, porque el nacimiento de los trillizos, que se produce durante la quinta temporada, tiene impacto en varios capítulos posteriores.

Los personajes Leslie, Chandler y Frank Jr. Jr., hijos de su hermano Frank, vuelven a aparecer en la sexta y la décima temporada, reflejando la manera en que este acontecimiento transformó y expandió el universo personal de Phoebe dentro de la ficción.

La presencia constante de los trillizos, según destaca Screen Rat, sirvió también para subrayar el costado generoso y abierto del personaje, así como para mostrar formas alternativas de construir una familia.

La noticia llegó justo cuando su personaje enfrentaba una difícil situación en la ficción (Grosby)

Al enterarse de su embarazo durante la última temporada de Friends, la producción no pudo integrar este hecho a la ficción, dado que el arco argumental de Monica ya había establecido que no podía tener hijos biológicos y que, junto con Chandler, adoptaría gemelos.

La imposibilidad de cambiar el rumbo de la historia obligó al equipo a recurrir a soluciones clásicas en el rodaje: ropa holgada, pañuelos, chaquetas grandes y posiciones cuidadosamente planificadas frente a la cámara fueron utilizadas para disimular el embarazo durante las escenas.

De acuerdo con People, Courteney Cox y su entonces esposo David Arquette dieron la bienvenida a su hija Coco en junio de 2004, poco después de finalizar la filmación.

La hija de una de las protagonistas ya ha dado importantes pasos fuera del foco mediático (Reuters)

El contraste entre ambas experiencias es notorio. Kudrow, además de ser parte del argumento, vivió la maternidad en pleno apogeo mediático, con la anécdota, recuperada de Metro UK, de que años más tarde su hijo Julian participó con ella en la grabación de la reunión especial del elenco en 2021.

Incluso, Lisa Kudrow compartió en el programa de Conan O’Brien que su hijo llegó a expresarle su orgullo por el trabajo realizado, señalando la huella personal que esta etapa dejó tanto en la actriz como en el entorno familiar.

El hijo de la actriz se desenvuelve en el ámbito de la dirección y los efectos especiales dentro de la industria audiovisual (Instagram)

Por otra parte, se revela en Metro UK que Julian, años después, siguió sus propios intereses en la industria del entretenimiento, acumulando créditos en maquillaje, efectos especiales y dirección de cortometrajes.

En cambio, Courteney Cox atravesó un proceso particularmente sensible. De acuerdo con The Mirror, la actriz había sufrido previamente varios abortos espontáneos antes de lograr finalmente el embarazo de Coco.

En declaraciones a la periodista Marie Claire, para su propio sitio web, Cox expresó el cambio que significó para ella ver a Coco partir a la universidad y cómo experimentó la transición en su relación madre-hija.

En un escenario en el que predomina una Buenos Aires con una nevada radiactiva y la resistencia de vecinos organizados en medio del caos, la aparición de más de 40 marcas globales y nacionales también forma parte de la escenografía de El Eternauta, la serie argentina adaptación de la historieta que protagoniza Ricardo Darín y es furor en Netflix.

El fenómeno no pasó desapercibido. Los usuarios de las redes sociales reportaron una masiva presencia de marcas que se cuelan en escenas de los seis capítulos que forman la primera temporada de la serie (y que tendrá una segunda parte), algunas de forma más desapercibida y otras de manera más forzada: desde bancos, inmobiliarias, aseguradoras, autos, supermercados, locales de cadenas de comida rápida, centros médicos, cines, marcas de ropa, alimentos y artículos de limpieza, entre otros, son parte de la trama atravesada por la catástrofe.

Entre efectos especiales, disparos y la pelea con el enemigo alienígena, aparecen nombres como Banco Macro, BBVA, Supervielle, Credicoop, YPF, Peugeot, Diagnóstico Maipú, Cinemark, Carrefour, Mostaza, Burger King, KFC, PedidosYa, Movistar, Marlboro, Hellmann’s, Havanna, Vauquita, Villavicencio, Fernet Branca, Dr. Lemon, Johnnie Walker, Schneider, Blem, Lysoform, Liliana, Koh-i-noor, Geniol, Pervinox, Pax Assistance, Assekuransa, Lacoste, Nike, Puma, Dexter, Stock Center, Trenes Argentinos, Tren de la Costa, Edesur, Civile Propiedades, Calzados Morelli y Fate.

Netlfix sostuvo que “calles, edificios y fronteras son parte intrínseca de la serie”. “Los muros y carteles ofrecen, además, una inmersión de actualidad –pistas a futuro de cómo es la vida hoy– de la misma manera que en la historieta se distinguen los graffitis y publicidades de entonces”, agregó.

Ante la consulta de Clarín sobre la estrategia detrás, la plataforma respondió que “las marcas estaban en la calle al momento de mapear la cuadras que iban a usar para esta primera temporada”. De acuerdo a la compañía, “no hay nada comercial detrás”.

En declaraciones públicas, la productora K&S Films aportó que las marcas que aparecen en pantalla “estaban originalmente en los lugares y Bruno Stagnaro no quería borrarlas e inventar marcas ficticias”. “Entonces, lo que se hizo fue pedir autorización, pero no se negoció: aquellas marcas que querían plata no fueron incluidas y los que nos daban los derechos se quedaron en la historia. Hubo que convencerlas de no tener que borrarlas para que sea lo más real posible y que no parezca falso”.