Tras la presencia de Dua Lipa en el Superclásico, este viernes, en la antesala de los dos recitales que brindará Oasis en Argentina, La Bombonera tuvo otra visita internacional de lujo: Noel Gallagher. El mayor de los hermanos que lideran la histórica banda británica estuvo en la cancha de Boca y se dio el gusto de pisar el césped.

Admirada en el mundo -según explicó Ander Herrera por ese “aura” especial que construyó con el paso del tiempo-, La Bombonera suele ser uno de los puntos turísticos que los extranjeros eligen casi como visita “obligatoria” durante su estadía en Argentina, y Gallagher no fue la excepción. De hecho, no es la primera vez: ya había estado en 2016, en ese caso junto al plantel que tenía como bandera a Carlos Tévez.

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Escoltado por algunos empleados de Boca y miembros de su equipo artístico —pero sin su hermano Liam—, el mayor de los reconocidos cantantes británicos caminó alrededor del campo de juego y saludó con entusiasmo a todos los presentes.

Noel tocará por partida doble en el Monumental (15 y 16 de noviembre), en el marco de la gira mundial del reencuentro de Oasis, pero no quiso perderse la oportunidad de pisar otro de los estadios más emblemáticos del país.

Desafortunadamente, justamente porque su show del domingo coincide con el encuentro entre Boca y Tigre por la última fecha del Clausura, no podrá volver a La Bombonera para verla en su esplendor, con los jugadores en acción.

Fuente: TyC Sports Web

Después de mucho tiempo, fui a ver a una banda en el Movistar Arena de Buenos Aires, un lugar que no conocía y que me sorprendió gratamente por sus dimensiones, comodidades y buen sonido. Más allá de las dos horas de música que disfruté, me llamó mucho la atención un fenómeno que, si bien comenzó hace rato, hoy irrumpe con una fuerza inusitada. 

Ir a un recital siempre ha sido una experiencia profundamente humana, un acto de inmersión en la música, en los artistas y en la energía colectiva que se genera en un espacio compartido. Sin embargo, el océano de luces digitales que se alzaba entre el público y el escenario me resultó inquietante: en vez de vivir el instante, muchas personas optaron por grabarlo. Este acto inocente, como un espejismo, encierra un dilema existencial que toca las fibras de nuestra relación con el tiempo, la memoria y el sentido de la experiencia.

Quizá esta práctica podría interpretarse como un intento de desafiar la fugacidad del presente: en un mundo donde todo parece efímero, grabar un recital es un esfuerzo por atar el viento, como si encapsular el instante en píxeles evitara que se desvanezca. Sin embargo, esta acción es paradójica, porque al tratar de preservar el momento, nos alejamos de él. Miramos el concierto no con nuestros ojos, sino a través de un espejo que fragmenta nuestra atención y nos desconecta de lo que tenemos frente a nosotros.

Este comportamiento también revela nuestra ansiedad por la validación social, alimentada por la lógica de las redes: la imagen sustituye a la realidad; lo que no se muestra parece no existir. Subir un video del evento a Instagram o TikTok se convierte en una forma de proclamar: “Yo estuve ahí”. Pero, ¿qué pasa con la experiencia genuina? La vivencia queda subordinada a su valor como contenido cultural compartible, mientras el espectáculo en sí, que debería conmovernos, se reduce a un insumo para la narrativa de nuestras identidades digitales.

No es un detalle menor, que este hábito afecte la conexión con el artista y con los demás asistentes. Un recital es un ritual colectivo, de encuentro que trasciende lo individual. Pero desde el escenario, los músicos se enfrentan a un mosaico brillante de celulares en lugar de miradas y emociones. La música en vivo es única precisamente porque, como un fuego fugaz, solo existe en el momento. Intentar congelar esa experiencia es traicionar su esencia, porque lo grabado no es el instante, sino una representación limitada, desprovista de la energía y la emoción que lo hacían irrepetible.

Además, esta práctica plantea una cuestión profunda sobre nuestra capacidad de atención. Al registrar digitalmente, dividimos nuestra conciencia entre el acto de grabar y el de sentir. Estamos físicamente presentes, pero nuestra mente se orienta hacia el dispositivo, privándonos del contacto pleno con lo que sucede.

La memoria, en este contexto, merece una reflexión más profunda. Los recuerdos no son archivos inmutables, sino arenas movedizas que reconstruimos y resignificamos con el tiempo. Los videos, en cambio, imponen un relato visual fijo que no deja espacio para la reinterpretación emocional. Al confiar en la grabación, nos privamos de la riqueza de un recuerdo que evoluciona y se transforma, llevándonos a depender de un registro frío que no capta lo que sentimos en ese momento.

También es fundamental considerar cómo esta práctica afecta a la comunidad del recital. La música en vivo tiene un poder único para crear una especie de comunión entre el artista y su público. Sin embargo, los teléfonos convierten el evento en un conjunto de islas individuales, donde cada asistente prioriza su registro personal sobre la conexión colectiva. Esto rompe el encanto del “nosotros” que surge cuando las emociones fluyen libremente en un espacio compartido.

La clave, quizá, para comprender este fenómeno reside en nuestra relación con el tiempo y la memoria. En lugar de confiar en nuestra capacidad de recordar, delegamos esa tarea a la tecnología. Pero la nostalgia verdadera no nace de un registro audiovisual, sino de la intensidad de lo vivido, de esa vivencia que llevamos adentro. Un archivo digital no puede capturar el escalofrío que provoca un tema en vivo ni el latido compartido de un público emocionado. Parafraseando a Nietzsche, la vida no debería ser un intento de preservarla, sino de afirmarla en toda su plenitud.

Tal vez el mayor acto de rebeldía en esta era de los celulares sea, simplemente, guardarlos y dejarnos llevar por la música. Recuperar el momento es abrazar su fugacidad, aceptar que lo valioso no puede replicarse ni almacenarse. Ir a un recital debería ser una experiencia de entrega, de conexión con el aquí y el ahora, y con quienes nos rodean. Sólo así podemos rescatar la autenticidad del instante y redescubrir la riqueza de lo efímero porque, al final, lo que queda no es el video en nuestro teléfono, sino el eco de una emoción que llevamos adentro.

George Martin abandonó la consola de grabación, entró a la sala y levantó la voz. Dijo que él había aceptado algunas condiciones pero que, entonces, ellos debían aceptar otras. Ellos eran John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Pete Best, el baterista al que Los Beatles echarían para siempre unos días más tarde.

Martin, el productor musical de EMI que les había dicho que sí en una audición, les había admitido una concesión impensable para los grupos de jóvenes que empezaban a gestarse en aquellos años ingleses: en vez de grabar una canción creada por un compositor profesional de la productora, podrían grabar algo propio.

Lo que Martin estaba decidido a imponer era que, si Lennon tocaba la armónica, entonces la línea que dice “love me dooo” justo antes de que suene ese instrumento la tenía que cantar McCartney. Lennon no podía estar en la misa y en la procesión. Había que cambiar (mucho) la estructura de la canción para poder grabar esa armónica blusera y esa letra sencilla y pegadiza que, juntas, no se parecían a nada conocido.

Era junio de 1962 y Paul McCartney tenía 20 años. Sintió miedo, le transpiraron las manos, creyó que no estaba preparado para estar a cargo de las partes solistas de la canción. Y le dijo a Martin que sí, que haría lo que él decía que había que hacer. Fueron cuatro veces a los estudios de EMI en Abbey Road, esos que le dieron nombre al último disco que Los Beatles grabaron antes de divorciarse. Grabaron la canción con tres bateristas distintos -Pete Best, Ringo Starr y el sesionista Andy White-, y el 5 de octubre de 1962, exactamente sesenta y dos años antes de este sábado en el que Paul McCartney vuelve a desembarcar en la Argentina, salió a la venta el primer single de Los Beatles: “Love me do” era el lado A, “P.S. I love you”, el lado B. Así, por la suma de algunos hechos que se encadenan entre sí y que no parecen del todo grandes por separado, empiezan las revoluciones. O el Big Bang.

El primer hit de muchos

La leyenda cuenta -con varias buenas fuentes a lo largo de la segunda mitad del siglo XX- que Brian Epstein, el manager de Los Beatles, pidió 10.000 copias del single lanzado por sus representados. Eran para vender en su disquería de Liverpool, pero, sobre todo, para empujar las ventas y posicionar a la banda en el emblemático chart del Reino Unido. Además, las dos cadenas de discotecas más importantes del Reino Unido, Mecca y Top Rank, enseguida sintieron el atractivo de “Love me do” y lo hicieron sonar cada noche.

En los rankings británicos “Love me do” no superó el número 17. Se trataba de una marca nada despreciable, aunque no era un boom total. Sin embargo, el single hizo que Los Beatles empezaran a consolidarse en las radios y hasta en programas de televisión, donde además hacían gala de su carisma y de esos trajes y cortes de pelo homogéneos de los primeros años. Esos que los volvieron un producto extremadamente llamativo de la industria musical a la que conmoverían cada vez más por la complejidad y creatividad de sus grabaciones.

“Love me do” era, sobre todo, una canción que Paul había escrito para deslumbrar a Iris Caldwell, una especie de noviecita que había tenido entre 1958 y 1959. Dice cosas como “Amame, sabés que yo te amo, siempre te voy a ser leal, así que, por favor, amame”. Y vuelve a empezar con la misma cantinela melosa. Hacia 1972, ya separados, John Lennon decía que era una canción “puro McCartney”, pero Paul aseguraba que como John había compuesto el puente del tema y buena parte de la música -tres acordes tan simples como inolvidables-, se trataba de una de las canciones en la que habían colaborado más mientras empezaban a convertirse en verdaderos compositores.

Esa primera canción spoilea una de todas las características que hicieron de Los Beatles un sonido único: la inconfundible armonía de voces entre John y Paul. Además, el sonido blusero que le aportaba la armónica de Lennon daba cuenta de que se trataba una banda joven que iba por todo, inclusive el masivo público estadounidense.

En efecto, “Love me do” formó parte de la artillería pesada con la que Los Beatles desembarcaron en los Estados Unidos en 1964, y llegó a liderar los rankings de ese país. Por culpa de “Love me do”, “Please please me” y “She loves you”, la revista norteamericana Newsweek publicó esta definición que empezaría a marcar una época: “El de Los Beatles es el sonido más escuchado en ese país desde las sirenas que daban aviso de los ataques aéreos durante la Segunda Guerra Mundial”. El mundo era cada vez más beatle.

Fuente: Infobae

A tan solo un día del comienzo de la venta de entradas para los dos shows que significarán el regreso de Los Piojos a los escenarios después de 15 años, un posteo del histórico bajista de la banda abrió la polémica y sembró dudas en buena parte de los fanáticos: “Soy uno de los fundadores y no participé en ninguna decisión”. Se trata de Micky Rodríguez, que de esa manera anunció que no formará parte de los shows del 14 y 15 de diciembre en La Plata.

La banda no dejó pasar el mensaje y salió a responder.

Desde la cuenta oficial de Instagram, Los Piojos emitieron un comunicado en el que confirman cuál será la formación con la que se presentarán en las dos fechas pactadas para diciembre en La Plata.

“Volveremos a compartir un escenario Ciro, Piti, Dani, Roger, Chucky, y el Chango. Más Juan Abalos (quien se probó en 2008 y no quedó por un tema de agenda). Tavo estará presente, no solo en la música y nuestros corazones, sino en el acompañamiento de su hija Lara”.

En cuanto a la ausencia de Rodríguez, la banda dio una versión diferente: “Micky vino a todas las reuniones y estuvo al tanto de todo; desde el primer momento. Aseguró que estaba adentro. Lo seguiremos esperando”.

“En el staff estarán quienes históricamente trabajaron con nosotros, desde Pocho como Manager hasta los amigos que crecieron asistiendo a la banda o haciendo sonido, puesta, luces, etc”, agregaron sobre el equipo que los acompañará.

“Sabemos que desde el primer momento muchas almas esperaron volver a congregarse en un Ritual Piojoso más. Compartir con sus hijos que nunca lo vivieron, aquello que llevan tatuado. (…) Es tremenda la respuesta que tuvo nuestro llamado. Estamos sorprendidos y movilizados. Para nosotros también será una experiencia única”, sumaron en comunicación con sus fanáticos.

Llegó la noticia más esperada para los fanáticos de Oasis. La banda de rock británico anunció este martes su regreso con una gira el próximo julio, a quince años de separación marcada principalmente por el enfrentamiento entre los hermanos Liam y Noel Gallagher. A través de las redes sociales, el grupo publicó un video para confirmar las especulaciones que se habían generado los últimos días: “It’s happening!” (¡Está pasando!). “Las armas se silenciaron, las estrellas se alinearon y la gran espera terminó”, señaló el grupo para darle vida a la noticia.

El tour comenzará el 4 de julio de 2025 en Cardiff, Gales, y se desplazará después a la ciudad natal de los Gallagher, Manchester, donde tienen previsto cuatro conciertos. Posteriormente, llegarán otras cuatro noches en el emblemático estadio londinense de Wembley, seguidas por conciertos en Edimburgo y en la capital irlandesa, Dublín.

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Las entradas para estos primeros conciertos confirmados saldrán a la venta el 31 de agosto a las 9 (hora Reino Unido (08H00 GMT) y a las 8 (hora en Irlanda). De acuerdo al comunicado oficial, al menos por ahora los únicos espectáculos confirmados de la banda para el próximo año serán en Europa. “Se tratará de uno de los mayores eventos en directo y con entradas más solicitadas de la década”, afirmaron, aunque no desestimaron que “hay planes en marcha para que Oasis Live ‘25 vaya a otros continentes más adelante el próximo año”.

El anuncio del regreso ocurre treinta años después de su primer álbum Definitely maybe, publicado el 29 de agosto de 1994, con el que se dio a conocer la banda de Manchester. El éxito musical del grupo fue siempre de la mano con la tormentosa relación entre Liam, el vocalista principal, y Noel, guitarrista y compositor de sus canciones.

La gota que colmó el vaso en esta particular relación de hermanos ocurrió el 28 de agosto de 2009 con una pelea entre ambos en el festival parisino Rock en Seine que llevó a la separación del grupo formado en 1991. En una entrevista la semana pasada, Noel alabó el “tono de voz” y la “actitud” de Liam, de 51 años. A su vez, este le dedicó el domingo un tema durante un concierto a su hermano, de 57 años.

Luego del éxito de Definitely maybe, Oasis alcanzó el pico de su popularidad con (What’s the story) morning glory? publicado en 1995 con temas como “Wonderwall” o “Don’t look back in anger”.

El último domingo el perfil oficial de Oasis en X publicó un sugerente mensaje: “27.08.24, 8am”, el cual ha sido interpretado como un inminente anuncio de la esperada reunión, lo que hizo delirar a los fanáticos en las redes sociales. Aunque el contenido del anuncio aún no ha sido revelado, la posibilidad de que los hermanos Liam y Noel Gallagher se reúnan ha desatado una ola de especulaciones y entusiasmo entre los seguidores de la banda británica.La fecha en la cuál se realizará el anuncio también coincide con el aniversario del álbum debut de Oasis, Definitely Maybe, que ha sido reeditado y promocionado con giras centradas en Liam Gallagher, lo que ha reavivado los rumores sobre un posible reencuentro de Oasis en 2025. Rolling Stone ha recabado informes que sugieren que los hermanos Gallagher habrían resuelto sus diferencias después de 15 años y planean una serie de conciertos en el Reino Unido, incluido un tour de 10 noches en el Estadio de Wembley. Esta noticia rompería el récord recientemente establecido por Taylor Swift de ocho noches consecutivas en el mismo lugar.Durante el Festival de Reading, se difundió rápidamente el rumor de la reunión, generando gran actividad en redes sociales. Según The Times, expertos de la industria afirmaron que la reunión es inminente, con un anuncio que podría darse incluso este martes. Liam Gallagher tuiteó en respuesta a las preguntas de los fanáticos: “Novedades para mí” y “No sé nada al respecto”, pero posteriormente alimentó las especulaciones con comentarios ambiguos de tono jocoso.La noticia llegará este martes 27 de agosto de 2024, a 15 años de la separación oficial de Oasis, un momento que muchos fans consideraron el final de una era. Desde entonces, los Gallagher han mantenido una de las rivalidades más intensas y mediáticas en la historia del rock, marcada por insultos, recriminaciones y profundas diferencias. Sin embargo, este reciente movimiento ha renovado la esperanza de que ambos puedan dejar atrás sus diferencias y subir juntos a un escenario una vez más.Una pelea que marcó el finalEl cumpleaños del álbum debut Definitely Maybe coincide con el anuncio esperado.La historia de la separación de Oasis es tan legendaria como su música. El 28 de agosto de 2009, en París, se dio el último y fatídico enfrentamiento entre Noel y Liam Gallagher. El incidente ocurrió en el festival Rock en Seine, donde, minutos antes de subir al escenario, una discusión entre los hermanos se convirtió en una pelea física que terminó con Noel abandonando la banda para siempre.“No pude soportarlo más. Liam rompió mi guitarra favorita, y eso fue el final”, confesó Noel en una entrevista con la revista Q en 2010. “Simplemente no podía seguir trabajando con él. Era como estar atrapado en un círculo vicioso de caos”. La ruptura fue inmediata y devastadora para los seguidores de Oasis, quienes vieron cómo uno de los pilares del Britpop se desmoronaba en cuestión de minutos.Liam y Noel Gallagher han mantenido una rivalidad intensa y mediática durante 15 años

El final de Oasis se sintió como el fin de una era dorada en la música británica. La banda, que había alcanzado la cima del éxito con álbumes históricos como (What’s the Story) Morning Glory? y Definitely Maybe, dejó un vacío que ninguna otra agrupación pudo llenar. Aunque tanto Noel como Liam siguieron adelante con proyectos solistas, la sombra de su disolución siempre los acompañó.Los altibajos de la relación entre los Gallagher

La tensión entre los hermanos Gallagher se remonta a mucho antes de la formación de Oasis. Criados en un hogar conflictivo en Manchester, la rivalidad fraternal se manifestó desde temprana edad. Durante la gira americana de 1994, Liam golpeó a Noel con una pandereta en pleno escenario, lo que provocó que Noel abandonara temporalmente la gira. “Siempre hemos sido como el agua y el aceite”, dijo Noel en una entrevista con Rolling Stone en 2009. “Pero la música era lo único que nos mantenía juntos”.

A lo largo de los años, los enfrentamientos entre los hermanos se convirtieron en una constante. En 1995, durante la grabación de su segundo álbum, Noel golpeó a Liam en la cabeza con un palo de críquet después de que este irrumpiera en el estudio con una veintena de desconocidos. “Era como si estuviéramos en una guerra constante, pero las canciones que salían de eso eran increíbles”, comentó Liam en el documental Supersonic de 2016.La pelea final entre los hermanos ocurrió en el festival Rock en Seine (Photo by Des Willie/Redferns)

Estos episodios reflejan la compleja dinámica entre los hermanos. Mientras que Noel, como compositor principal, intentaba mantener un control creativo sobre la banda, Liam, con su actitud desenfadada y comportamiento errático, representaba el lado salvaje y descontrolado de Oasis. Sin embargo, esta tensión también fue la fuente de algunas de sus mejores canciones y actuaciones más memorables.El fin de Oasis y el inicio de las carreras solistas

Cuando Oasis finalmente se separó, ambos hermanos tomaron caminos diferentes. Noel lanzó Noel Gallagher’s High-Flying Birds, explorando un sonido más maduro y alejado del estilo estridente que caracterizaba a Oasis. Por su parte, Liam mantuvo viva la esencia de la banda con su carrera en solitario, lanzando varios álbumes que fueron bien recibidos tanto por la crítica como por los fanáticos.

“Noel siempre quiso ser el Beatle intelectual, mientras que yo solo quería ser una estrella de rock”, afirmó Liam en una entrevista con NME en 2017. “Pero eso no significa que no podamos volver a hacer música juntos. Lo haría por los fans, y por nuestra madre”. Sin embargo, a pesar de las súplicas de los fanáticos y los continuos rumores, la tan esperada reunión nunca se materializó... hasta ahora.Liam y Noel siguieron adelante con exitosas carreras solistas tras la separación (Getty Images)La posibilidad de una reunión ha sido un tema recurrente a lo largo de los años. En 2017, Liam expresó su deseo de volver a hablar con Noel, aunque solo fuera para hacer feliz a su madre. “Le he dicho muchas veces que lo hagamos por ella, pero él es muy testarudo”, comentó Liam durante una entrevista. Noel, por su parte, ha sido más reservado, aunque ha admitido que “nunca se sabe lo que puede pasar en el futuro”.¿El final del conflicto?

El anuncio de la banda ha avivado las esperanzas de que finalmente se haya llegado al punto de reconciliación. Aunque los detalles aún son escasos, la posibilidad de que Oasis regrese ha generado una inmensa expectativa. La pregunta que todos se hacen es si los Gallagher han logrado superar sus diferencias y si están dispuestos a revivir la magia que los convirtió en una de las bandas más importantes de la historia.

“Este podría ser el momento en que todo cambie”, dijo un exmánager de la banda bajo condición de anonimato. “Ambos han madurado, tienen familias, y creo que finalmente se dan cuenta de lo importante que Oasis es para millones de personas en todo el mundo”. Este comentario refleja lo que muchos sienten: que es hora de dejar atrás el pasado y enfocarse en el legado de la banda.El mensaje del perfil oficial de Oasis ha provocado gran actividad en redes socialesCon el anuncio inminente, los seguidores de Oasis están al borde de sus asientos, esperando una confirmación oficial. Si los rumores son ciertos y los Gallagher finalmente han decidido reunirse, este podría ser el evento musical más significativo de la última década. Un regreso de Oasis no solo sería un regalo para sus fanáticos, sino también una oportunidad para cerrar una de las historias más turbulentas en el mundo del rock.

Este es un momento crucial para la música y para los Gallagher. Si logran dejar atrás el pasado, Oasis podría estar en camino de una nueva era, marcada no por la rivalidad, sino por la celebración de su legado y la reconexión con su audiencia global.Fuente: Infobae 

Hoy, domingo 11 de agosto, el astro de la música argentina, Gustavo Cerati estaría cumpliendo 65 años. Para celebrarlo y tenerlo presente en nuestra memoria desde su cuenta de Instagram anunciaron el estreno de dos videos inéditos del excantante de Soda Stereo.Se trata de “Cactus” y “Jugo de Luna”, temas que forman parte de sus icónicos álbumes “Fuerza Natural” y “Ahí Vamos”.En el posteo que se realizó hace dos días, en él escribieron: “El domingo 11 de agosto, Gustavo Cerati cumpliría 65 años y hoy, viernes 9 de agosto, se estrenan dos nuevos videos en plataformas audiovisuales, ambos de su carrera como solista y en formato visualizer: “Cactus” y “Jugo de luna”. 

”Jugo de luna”, salió en 2006 en “Ahí vamos”, el disco que marcó el regreso de Gustavo Cerati a un sonido más rockero y directo. Se grabó en Buenos Aires y Nueva York, también con la participación de los músicos de su banda e invitados especiales”, detallaron. 

Y agregaron: “Según palabras del propio Cerati, fue el último tema que compuso y también cierra el disco. En un principio tenía la idea de hacer un tema instrumental o poner una muy breve intervención vocal, pero luego fui empezando a crear una melodía y se fue poniendo cachondo”.Fuente: TN

Desde que empezó el año, Don Osvaldo se encuentra realizando una gira nacional presentando temas de su último disco Flor de Ceibo. Luego de siete Luna Park agotados y muchos shows a lo largo y a lo ancho de nuestro país, continúa girando por diferentes localidades. El domingo 25 de agosto, a las 19 horas, se presentará en el Polideportivo Norte (Bv. Montana 480) de Gualeguaychú.

Anticipadas por sistema plateavip.com.ar y los puntos de venta:GUALEGUAYCHÚ: Estudio Kuality: Urquiza 1147PARANÁ: Yuba: San Martín 650CABA: Altos precios // Rivadavia Rock //José c Paz: Osiris.

Don Osvaldo son:Álvaro Puentes: Guitarras y corosChristian Torrejón: BajoGabriel Geréz: Piano y tecladosJuan Falcone: PercusiónLeopoldo Janin: SaxosLuis G. Lamas: Batería y percusiónPatricio Santos Fontanet: Voz y coros

Don Osvaldo es la continuación de la historia artística de Patricio Santos Fontanet, líder de Callejeros hasta 2010, momento en el cual el proyecto reencarnó en Casi Justicia Social, para terminar de consolidarse, justamente como Don Osvaldo, desde septiembre de 2014.Cuenta con tres discos de estudio:2015 - Casi Justicia Social2019 - Casi Justicia Social II2022 - Flor de Ceibo, también editado en Formato Vinilo.

Don Osvaldo empezó el 2024 con una agenda muy cargada que lo llevará por muchos escenarios en Argentina, Chile, Paraguay, Uruguay y España.

Es por esto que el 8, 9 y el 10 de septiembre, en la explanada de los galpones, la cultura Rock se vestirá de fiesta, de la mano de 28 grandes bandas que pertenecientes a esta ciudad más la participación de cuatro figuras nacionales del género. 

Los horarios de las tres fechas serán los siguientes: el viernes 8 de septiembre comenzará todos a partir de las 19 horas, mientras que el sábado 9 y el domingo 10 de septiembre será a partir de las 17 horas, con un escenario ubicado en el Paseo del Puerto.

Además el festival contará con diferentes alternativas gastronómicas y con cerveceros de la ciudad.

La grilla de artistas nacionales que formaran parte de Puerto Rock es la siguiente: 

En tanto, las bandas locales que se presentarán serán las siguientes: Lucho Navone Full Banda, Aletheia, Segunda Dosis, Calaveras De Keith, Fran De Nicotina, Fenix, El Clásico, Polarock, La Carona, El Castillo De Eloisa, Domination, Imaginaria Y Los Camellos Sedientos Del Sur Entrerriano, Los De Hoy, La Saga Del Mimo, Rebelión Reggae, Oculto Paladar, Cuarto Morbo, Charly Lavin, Las Flores De Maquiavelo, Atyla And Company, Blueslevard, Foxy Vega, Reactor 4, Secta De Reos, Leonela Music, Momo Rock,  Blue Polaroid y Mardi Grass.

“Dentro de nuestras políticas públicas, se busca fomentar y motivar la cultura. Los protagonistas serán los artistas locales donde nos enfocaremos en el rock, pero también será un espacio para diferentes tipos de artistas, como muralistas, artistas circenses, escultores en hierro, skaters, bikers, tatuadores”, informaron desde la Dirección de Cultura, la entidad que organiza el festival.

“La idea es visibilizar con una gran movida cultural todas las alternativas de arte y cultura que tiene la ciudad, que todos encuentren su espacio y Paseo del Puertoserá el escenario indicado para este desafío, con el rock y la música como argumento principal y las bandas de la cultura nacional”, remarcaron.

“Otro punto importante del evento será la articulación con los puestos gastronómicos que residen en el puerto, los carritos y se sumaran stands de cervezas artesanales, con la intención de que las personas que ingresen al predio, encuentren allí todas las alternativas para pasar la jornada”, concluyeron.

Dirigido por los hermanos Fernando y Diego Dachdje, el documental cuenta con material del archivo personal de video que el baterista de A.N.I.M.AL., Walter Giardino, Gustavo Cerati e Indio Solari les entregó.

La idea nació de forma casual, en algún momento de 2017, cuando el fotógrafo Fernando Dachdje fue hasta el estudio de Martín Carrizo y, mientras realizaban una sesión fotográfica, le preguntó al baterista si podía filmar las historias que le contaba. “Lo que empezó como la grabación de un par de anécdotas continuó con Martín haciendo un recorrido de su historia como músico, desde que tuvo la primera batería hasta ese momento, en el que estaba preparando el show de Indio Solari en Olavarría”, explica Dachdje, codirector junto a su hermano Diego del documental “Acariciando el golpe”, que se estrenará el 15 de Octubre a las 20hs. en el Centro de Convenciones, donde se recorre la carrera del músico fallecido el 11 de enero tras un larga lucha contra la Esclerosis Lateral Amiotrófica.

“Después de casi una hora y media, cuando terminamos la entrevista, recuerdo que me dijo: ‘Te conté toda mi vida, creo que estaría bueno hacer algo con todo esto’”, dice Dachdje, que trabajó entre 2010 y 2017 como fotógrafo en la productora de Marcos y Matías Peuscovich, encargada de la realización de los shows de Solari, y durante ese tiempo entabló una gran amistad con Carrizo.

“Entonces con mi hermano comenzamos a pensar la idea de hacer un documental y lo incluimos a Martín en el proyecto. Íbamos a su casa, conversábamos y él nos decía quiénes quería que participaran con sus testimonios. En una de esas visitas me dijo: ‘Bajá esa caja que está allá arriba”. Y cuando la abrí encontré 300 casetes VHS compactos de 8 mm con filmaciones inéditas que él mismo registraba cada vez que salía de gira con alguna banda. Siempre llevaba su cámara y grababa todo. Nos dio mucho material de su archivo personal: desde los inicios con A.N.I.M.A.L. hasta de la gira completa de Bocanada con imágenes increíbles de Cerati” dice Dachdje.

Indio Solari, Andrés Giménez, Richard Coleman, Walter Sidoti, Lito Vitale, Déborah Dixon, Sergio Colombo y Fernando Nalé son algunos de los músicos que aportaron sus testimonios a lo largo de los 90 minutos de duración y tres años de proceso que demandó el proyecto. “Lo hicimos con muy pocos recursos, bancado por nosotros, desde la amistad, la unión y el amor que sentíamos por Martín, y con la ayuda de la familia Cerati, Alejandro Taranto (productor y mánager) y Sebastián Arena (ingeniero de sonido). Pero eso no interfirió en la realización, que para mí quedó perfecta y está muy bien lograda”, detalla uno de los directores del documental que, mientras se gestiona los permisos necesarios para poder subirlo a alguna plataforma de video on demand, será proyectado en un circuito alternativo de salas de cine, boliches, festivales de rock y universidades de periodismo. “La idea nació como un regalo para Martín, no como un negocio. Todas las proyecciones que hagamos serán con entrada libre y gratuita”.

La enfermedad diagnosticada a Carrizo, un tiempo antes del comienzo de la filmación, no fue un impedimento para la producción del trabajo audiovisual.

Dachdje recuerda que, desde un primer momento, el baterista estaba completamente seguro de que iba a poder afrontarla sin demasiadas complicaciones. “Por eso ese es un tema del que no se habla en el documental y siempre estuvo en un segundo plano Todos pensábamos que iba a recuperarse”, aclara el director y agrega que el baterista les dio total libertad a la hora de armar el guion. “Con Diego decidimos contar su historia artística porque fue verdaderamente muy grosa y su personalidad amorosa puede apreciarse en sus palabras. Haciendo este trabajo reafirmamos nuestra idea de que, desde su comienzo como músico hasta su paso por las bandas de Cerati y El Indio, Martín fue una persona igual de auténtica, humilde y profesional”.

Pero las restricciones impuestas por la pandemia complicaron los tiempos de realización del documental. “Queríamos hacer la avant premiere de la película a mediados de febrero, en la casa de Martín, pero no llegamos a mostrarle el material editado”, dice Dachdje. “La última vez que nos reunimos vio el crudo de las entrevistas y se emocionó mucho. Nunca nos imaginamos que unas semanas antes de terminarla iba a irse… De hecho, un par de veces nos preguntó cuándo iba a poder ver la película, pero no llegamos. Esa fue una gran tristeza que nos quedó de este trabajo”.

La entrada es libre y gratuita, con el cierre en vivo de la banda local "Momo Rock".