La Unión Europea prohibirá las redes sociales a los menores de 13 años y solo permitirá un acceso limitado y supervisado hasta los 15 años, según los planes presentados el miércoles por la presidenta de la Comisión Europea, Ursula von der Leyen.

La reacción global contra las redes sociales ha ejercido una gran presión sobre los responsables políticos, y cada vez hay más pruebas que demuestran los efectos negativos en la salud física y mental de los niños.

«Es hora de que Europa actúe», declaró von der Leyen durante su discurso anual ante el Parlamento Europeo. «Somos nosotros quienes decidimos nuestras reglas, no las grandes tecnológicas», advirtió.

El año pasado, Australia se convirtió en el primer país en prohibir las redes sociales a los menores de 16 años, lo que provocó medidas similares en otros lugares, pero el presidente de la Comisión Europea dijo que el bloque de 27 países adoptaría un enfoque más “gradual”.

«No se permiten redes sociales a menores de 13 años. No se permiten cuentas personales a menores de 15 años», dijo. «Esto significa que, entre los 13 y los 15 años, solo se permiten minicuentas, creadas y supervisadas por padres o tutores, con funciones limitadas y un tiempo de uso restringido a una hora al día».

“Y entre los 15 y los 18 años, el diseño seguro será una obligación para las plataformas.”

Antes de exponer el enfoque de la UE, von der Leyen rindió homenaje a Olea, una niña belga de 14 años que se suicidó hace un mes tras sufrir acoso escolar, y cuya madre, según citó, dijo: “Estoy convencida de que sin estas redes omnipresentes, mi hija seguiría aquí”.

Von der Leyen no hizo referencia a los juegos en línea ni a los chatbots de IA, que según el borrador de la legislación al que tuvo acceso la AFP, también se verían afectados por las restricciones.

La presidenta de la comisión y jefa de tecnología, Henna Virkkunen, presentará formalmente el proyecto de ley “KIDS Act”, que incluye límites de edad escalonados, en Estrasburgo, Francia, el jueves.

Las asociaciones de defensa de los derechos de la infancia y de los padres acogieron con satisfacción las medidas para hacer que las plataformas en línea sean más seguras.

“El diablo está, por supuesto, en los detalles. La propuesta de mañana debe ser coherente, integral, a prueba de futuro y sólidamente ejecutable”, dijo Leanda Barrington-Leach, del grupo de defensa 5Rights Foundation.

“Por fin Europa está enviando una señal clara: es hora de actuar contra el diseño perjudicial de las plataformas para proteger a nuestros hijos de los algoritmos y funciones tóxicas”, dijo Arnaud Ducoin, miembro de un grupo de familias francesas que han presentado una denuncia contra TikTok por las autolesiones y los suicidios de adolescentes.

Mile llegó a la despedida de soltero en Pilar sin haber publicado todavía una sola foto. Era su primera noche. “Ese día cobré lo que yo cobraba en un mes en la heladería”, dice en diálogo con Infobae.

Mile tenía trabajo en una heladería cuando la echaron. Una amiga ya estaba en el rubro y le dijo que había departamento, fotógrafa y página lista. El nombre de esa plataforma era Platinum. Antes de que subieran siquiera sus fotos, la misma amiga la llevó a hacer “los primeros manguitos” a una despedida de soltero en Pilar. Esa noche podían pasar varios clientes. Dependía de los que estuvieran y de los que quisieran pagar.

Al salir de su primer encuentro como trabajadora sexual, Mile dice que sintió “paz mental. La certeza de que iba a poder progresar. Que no todo estaba perdido.”

Hace cuatro años de eso. Hoy Mile vive en un departamento con Francis y el hijo de ella, un adolescente de 17 años. Los fines de semana llegan los dos hijos de él, de dos exparejas distintas.

Se trata de una familia ensamblada de dos trabajadores sexuales que se conocieron cuando él fue a sacarle fotos. Mile y Francis recibieron a Infobae en un departamento alquilado en una aplicación. El objetivo de esa noche era filmar contenido de stream con una amiga bailarina. En el pequeño espacio había un par de sillones, una cama, luces y el trípode para el celular que servía de cámara de transmisión.

Mile y Francis recibieron a Infobae en un departamento alquilado en una aplicación

Francis tiene ojos claros y gran parte del cuerpo tatuado. Le gusta correr, pero no tiene los músculos marcados. “Yo me vendo por mi cara”, afirma seguro. Mile es morocha y siempre parece a punto de reírse de algo. Cuenta su historia casi sin dejarse interrumpir. Y tiene mucho para contar.

Francis era fotógrafo. Tomaba imágenes de comida, de negocios, de lo que surgiera. Cuando se separó de su mujer, decidió que quería fotografiar mujeres. Su ex le dijo que no contara con ella. Él buscó en Google cómo hacerlo y encontró que había fotógrafos especializados en retratos para páginas de escort. Empezó a mandar mensajes, chica por chica. Uno de esos mensajes llegó a Mile. Ella lo contrató. “Ese mismo día me dijo: ‘Quiero tomar un café con vos’ - cuenta Mile-. Yo dije: ‘Me quiere coger’. Pero bueno, acepté.”

A los dos días se sentaron a tomar un café de verdad. Francis le dijo todo lo que quería desde el primer momento. Una relación abierta, trabajar de taxiboy y experimentar. Mile lo escuchó y aceptó. Desde ese día empezaron a salir.

Cuatro años después, Francis sigue diciendo que no la cambiaría por nada. “El amor de mi vida”, dice Mile.

Francis publicó primero en una página de escorts. Su lógica era que publicando como escort iba a atraer mujeres. No funcionó así.

El primer mes recibió mensajes de hombres todos los días. Los rechazó. Decía que que quería mujeres, que prefería esperar. Llegó al final del mes sin un solo cliente y decidió probar una vez, solo para ver. El cliente era un chico de su edad. Solo pedía darle sexo oral a Francis. La plata cerraba, la persona le generó confianza. “Fue una buena experiencia”, dice Francis.

Estuvo dos o tres meses sin publicar. Cuando Mile le sugirió que publicaran juntos, aceptó. Desde ese día no pararon.

Hay clientes que los contratan para charlar, no para tener sexo

Hoy la gran mayoría de los clientes de Francis son gays o héteros curiosos. Cobra $180.000 pesos la hora más $20.000 pesos de seña para asegurarse de que el cliente no falle. Para las noches largas con matrimonios que consumen cocaína, que invitan a la pareja a quedarse hasta el amanecer, el precio sube a entre dos millones y medio y tres millones de pesos.

En el mundo gay, la seducción es rápida. Las aplicaciones y los espacios de encuentro funcionan con una lógica de acceso casi inmediato. ¿Por qué, entonces, pagar? “Porque puede elegir - dice Francis-. Son más sexuales y están mucho tiempo en los sitios de escort masculino.”

El cliente gay que contrata a Francis no está buscando lo que no puede conseguir gratis. Está eligiendo exactamente lo que quiere, a la hora que quiere, sin negociar. “Es como capaz verme a mí es como ver a su profesor de gimnasia o un chico que no le da bola”, explica.

Francis no se define como bisexual. Se considera activo. Con los clientes hombres rara vez hay besos, no porque haya una regla explícita sino porque no le nace. Con Mile, todo lo contrario.

Lo que cambió su manera de ver el sexo no fue el trabajo con mujeres sino el contacto con clientes hombres. “Pensé que el sexo solamente era con mujeres y lo disfrutaba así. Con el hombre me pasa distinto. El hombre es más sexual por naturaleza, entonces le sale natural. A la mujer, si no está queriendo, cuesta más.”

Además del Instagram con las gafas, Mile y Francis venden contenido de forma directa

El Instagram de Mile y Francis tiene una lógica específica. Él se compró unas gafas inteligentes y filmó, sin que el cliente lo viera, la entrada al edificio, el ascensor, la charla previa. El inicio y el final de cada trabajo. Lo que ganan en cada salida.

La primera vez que le mostró el material a Mile, ella dudó. “Está buena la idea, pero no sé si me animo a subirlo, porque es un montón”, le dijo. Él propuso tapar las caras de los clientes. Ella aceptó.

Lo que muestran esos videos no es lo que la gente espera ver. Es una charla en un ascensor. Un saludo en la puerta de un hotel. La despedida. El monto que figura en pantalla al final.

“La gente piensa que es todo turbio, que es todo malo - dice Mile -. Nosotros queremos mostrar que no.”

En uno de esos videos aparece el Hotel Faena. Un hombre los llamó, dijo que su mujer estaba en el cuarto y que no quería hacer nada. Se quedaron seis horas en el bar de la habitación escuchando su vida. El hombre les mostró quién era, qué tenía y cuánto valía. La mujer estaba del otro lado de la puerta. No pasó nada más esa noche.

Además del Instagram con las gafas, Mile y Francis venden contenido de forma directa. Son videos de ellos dos, de él con clientes hombres, de ella en sesiones de dominación. No lo suben a ninguna plataforma pública. Se lo mandan a quien lo compra y ese comprador puede verlo una sola vez. “Los vendemos efímeros”, explica Francis.

El precio varía. Un video puede costar desde $80.000 hasta $200.000 pesos, dependiendo de la persona y del contenido. Intentaron con OnlyFans pero no funcionó. “En Only tenés que venderlo a veinte dólares, treinta dólares”, dice Mile. Vendiendo directo, el precio lo ponen ellos.

El episodio más extraño en ese rubro fue una videollamada. Un hombre los contactó, les pagó $200.000 pesos y abrió la llamada mientras estaba teniendo sexo con su mujer. Los vio unos minutos. Cuando Mile y Francis miraron la pantalla, él ya había colgado. “Doscientos mil por cinco minutos - cuenta Mile con una sonrisa-. Y no vio nada.”

Hay clientes que los contratan para charlar, no para tener sexo. Sobre todo los que consumen cocaína. No pueden sostener la erección pero sí pueden hablar durante horas. Les cuentan cosas, les preguntan cosas, les piden que les digan algo para excitarse. Francis los escucha sin consumir nada, sobrio en medio de una noche que para el cliente no tiene fin.

“Una vez que cobrás, el gusto se pierde. A menos que te enamores”, sostiene Mile

Al principio, la pareja abierta funcionaba sin fricciones. Él sabía desde el día de las fotos que Mile atendía hombres. Ella sabía que él quería experimentar con mujeres fuera del trabajo. Los primeros dos años no hubo celos por el trabajo.

Los celos llegaron por otro lado. “Era algo fuera del trabajo y ahí te vienen los miedos - explica Mile-. La inseguridad de que te van a dejar, te van a cambiar por otro mejor. Todo cosa de mina, que también le puede pasar al hombre.”

Él quería estar libremente con mujeres fuera del trabajo. Ella lo había aceptado desde el principio, pero después de dos años ya no aguantó más. Le dijo que o encontraban otra forma o ella también tendría que empezar a ver a otras personas fuera del trabajo, algo para lo que ya no tenía energía.

“Una vez que cobrás, el gusto se pierde. A menos que te enamores”, sostiene la joven.

Cerraron la parte abierta de la relación. Hoy conviven. Él la lleva a los trabajos, la espera, la trae de vuelta.

Hace apenas tres o cuatro meses, Mile tomó una decisión que venía arrastrando desde mucho antes. Dejó de recibir sexo en sus encuentros.

Trabajaba sola, trabajaba con Francis, después hacían tríos. Cuando quería estar con su pareja, llegaba sin energía. Empezó a temer que un día no quisiera tener sexo con Francis, no porque él no le gustara, sino porque algo en ella se estaba apagando.

“Llegué al punto de decirme a mí misma: ‘No podés ser prostituta si no vas a hacer lo que tenés que hacer. Si no, andate, dedicate a otra cosa. Pero si querés serlo, ponele bien, ponele onda, porque la persona te está pagando lo que vos le pedís’”, sostiene sin pudor Mile.

Hoy trabaja en BDSM. Dominación, cambio de roles y penetración con objetos. Ella no recibe sexo, no da besos, no hace sexo oral. Va vestida. A veces graba videos personalizados donde tiene que sostener un personaje frente a la cámara. “Me miro al espejo y me río de lo que estoy haciendo. Porque mi mentalidad es otra.”

Antes del BDSM, cuando Mile todavía atendía de forma convencional, tuvo un cliente que duró más que todos los demás.

Un hombre de 60 años que empezó a verla una vez por semana. Siempre una hora. Le mandaba regalos entre visita y visita. Recibió perfumes, ropa y gift cards. Sabía que ella tenía pareja, sabía que Francis existía, sabía todo. Aun así, con el tiempo, se enamoró.

El mejor regalo llegó cuando Mile le contó que iban a ir a Brasil los cinco en un Peugeot 207. El hombre escuchó, pidió un rato para pensar y a los días le pidió los documentos de todos. Compró los pasajes. Alquiló un lugar en Río durante una semana para los cinco. “¿Cómo se van a ir a Río en el auto los cinco?”, le dijo.

La relación duró un año y pico. Terminó porque Mile no le daba besos. Él se lo dijo: “Te quiero mucho, chiquita”, pero no alcanzaba. Hablaba de ella en terapia. Le pidió besos en cada visita durante meses. “Me dejó por eso”, dice Mile sin dramatismo.

Francis no usa viagra ni cocaína. Durante casi diez años fumó marihuana. La usaba para relajarse antes de entrar al trabajo, una o dos pitadas antes de cada encuentro, y eso le alcanzaba.

Hubo épocas en que trabajaba tres veces en un día. Al día siguiente tenía sexo con Mile. Corría diez kilómetros. Intentaba rendir en todos los frentes al mismo tiempo.

El cuerpo cobró la deuda de otra manera. Le salió un forúnculo en el perineo. Lo reventó solo. El pus migró a la bolsa escrotal. Los testículos se inflamaron. Terminó internado.

“Me vi ahí en el hospital y dije: si no me relajo, no voy a poder seguir”, cuenta. En ese momento pensó también que quizás era adicto al sexo. Fue a terapia para averiguarlo. Con el tiempo concluyó que no era adicción sino una etapa que tenía que atravesar.

A los 21 años perdió la virginidad. Todo lo que no vivió en la adolescencia lo fue acumulando. Cuando conoció a Mile y empezaron a trabajar juntos, el sexo dejó de ser algo convencional y empezó a ser, también, un trabajo con reglas propias.

La gran mayoría de los clientes héteros de Francis son casados o tienen pareja. Los de Mile también. Los encuentros duran una hora. Si el cliente quiere más y paga, se quedan. Si no paga, no.

“Hay veces que dicen: ‘Conozco otra chica que se queda más tiempo’”, cuenta Mile. “Bueno, llamá a la otra chica.”

Tienen entre diez y quince clientes por mes cada uno, entre fijos y nuevos. Enero es el mes muerto, como en casi todos los rubros. Diciembre y abril son los picos. Anotan fechas y montos, no nombres.

Hay un cliente en Chascomús que los llama una vez por mes. Desde San Fernando son casi dos horas de viaje. Cada vez que los llama arma en su cabeza un plan enorme. Les pide que se queden hasta las diez de la noche, que venga otra chica, que sigan hasta la mañana. Cada vez que llegan, el cliente está solo, hacen lo que se puede hacer y en menos de una hora se duerme o le baja el efecto de lo que consumió. Los echa. Les paga un millón de pesos a cada uno por el viaje.

Una vez los llamó una pareja a las ocho de la mañana un domingo. Subieron tres pisos. La mujer estaba muy suelta, el marido muy quieto. En un momento Mile le acomodó el brazo al hombre para que se relajara. La mujer los vio, agarró sus cosas y se encerró en otra habitación. Se escuchaban golpes.

Mile subió a buscarlos. Abrió la puerta. La mujer le estaba pegando al marido. Nunca más los llamaron.

Otra vez, un marido contrató a Francis para que fuera a un boliche y sedujera a su mujer, con el plan de terminar los tres juntos. La mujer no sabía que Francis era parte del plan. La mujer terminó mirando a otro chico del boliche. “Era el gusto del marido, no el de ella”, dice Francis, entre sonrisas.

El episodio que más le dolió a Mile fue uno sin violencia ni drama visible. Un cliente que la trató bien durante toda la hora, que al final dijo que había dejado la billetera en el auto, que bajó a buscarla y no volvió. Le había dejado una mochila como garantía. Adentro había un cargador que no le iba a ningún enchufe, una manzana y una toalla. “Bajé llorando”, dice.

Mile es personal trainer. Da clases funcional y de musculación en su casa, con su propio equipo. Tiene pocos alumnos por ahora, pero quiere vivir de eso algún día. Poner un gimnasio. Retirarse del trabajo sexual antes de los cincuenta.

Francis quiere seguir. Dice que mientras le funcione el cuerpo, sigue. También quiere crecer en fotografía y en streaming, aunque todavía no tiene claro si ligado al sexo o a otra cosa.

Los dos entienden que el gancho que los trajo seguidores fue mostrar este trabajo sin ocultarlo. La charla en el ascensor filmada con las gafas, los billetes al final del video. La normalidad de dos personas que se despiden de un cliente y vuelven a casa.

Ninguno de los dos fue juzgado por sus familias. Sus exparejas tampoco los juzgaron. Se muestran como familia, como padres, y eso, dicen, es lo que la gente ve.

Mile tenía 13 años cuando tuvo su primera experiencia sexual. A los 16 tuvo a su hijo. Vivió con su madre hasta los 29, pensando todos los días cómo salir si un alquiler costaba lo mismo que su sueldo mensual.

Francis fue fotógrafo de comida, se separó, buscó en Google cómo sacarle fotos a mujeres y terminó sentado frente a Mile en un café, diciéndole todo lo que quería desde el primer día. Ella lo aceptó. Y desde hace cuatro años son una pareja de trabajadores sexuales.

Una persona toma su celular, desliza su dedo hasta el ícono de Instagram. Entonces, varios circulitos aparecen en la parte superior de la pantalla, es la sección de historias. Sin embargo, una destaca entre las demás: un aro fucsia titila, es una transmisión en vivo. Toca con el mismo dedo con que ingresó a la aplicación y se queda viendo por casi tres horas cómo una chica del otro lado le muestra la ropa de su tienda favorita.

Esta situación es cada vez más frecuente desde la pandemia, cuando el encierro obligó a los negocios de todos los rubros a adaptarse a la digitalidad para vender. La novedad es que, después de varios años, las transmisiones en vivo se volvieron una fuente laboral ¿Cómo ocurrió esto?

Resulta que la brecha generacional entre quienes atienden en el mostrador y quienes nacieron con lo digital, dejó espacio para que se generara un nuevo “oficio”. Es que algunos comerciantes con más de 20 años de experiencia, encontraron una barrera necesaria que sortear para aumentar sus ventas y jóvenes que brindan ese servicio.

Este es el caso de Giuliana Baéz, quien durante la pandemia comenzó a vender su propia ropa a través de transmisiones en vivo.

“Al principio solo era una idea para darle una nueva oportunidad a esa ropa que ya no usaba, pero que estaba en excelentes condiciones y que otras personas podían aprovechar. Hice un primer vivo, después otro, y la respuesta fue tan buena que comencé a comprar prendas para revender y seguir realizando transmisiones. Así fueron pasando los años y yo seguía del otro lado de la pantalla, creciendo junto a mi emprendimiento. Con el tiempo cumplí uno de mis sueños: abrir mi propio showroom de ropa de segunda mano seleccionada. Funcionó durante casi un año y tenía muy buena respuesta de la gente. Paralelamente, seguía realizando transmisiones en vivo”, contó a Ahora ElDía.

Sin embargo, este año, tuvo que tomar una decisión difícil, ya que, debido al aumento de los alquileres, y el tiempo que le demandaba su carrera, cerró su showroom. En esta encrucijada, se preguntó “¿Y ahora qué hago?".

“Además de estudiar, siempre me gustó ser independiente y generar mis propios ingresos. Entonces, cuando regresé de mis vacaciones, publiqué en mis redes sociales que comenzaría a ofrecer el servicio de transmisiones en vivo para otros emprendedores. Así fue como, a principios de abril de 2026, empecé esta nueva etapa”, confesó.

Al principio pensaba trabajar únicamente los miércoles y los sábados, pero la demanda era tanta que hoy realiza transmisiones prácticamente de lunes a lunes. “Incluso he llegado a hacer hasta cuatro vivos en un mismo día. Lo habitual es que cada transmisión dure entre dos y tres horas, aunque en algunas oportunidades se han extendido hasta cuatro”, detalló sobre este “oficio”.

Giuliana explicó que “muchas personas creen que un vivo solo sirve para vender, pero en realidad es una herramienta mucho más completa. Sirve para dar a conocer un emprendimiento, mostrar los productos, explicar sus características, responder preguntas en tiempo real, generar confianza y llegar a personas que quizás nunca habían visto esa marca. Los vivos no solo venden; también crean comunidad y fidelizan clientes”.

Si bien el rubro que más usa este servicio es el de indumentaria, la gualeguaychuense relató que le tocaron transmisiones en vivo de bazares, comercios de electrónica, jugueterías, negocios de decoración, productos de belleza “e incluso tuve la oportunidad de realizar un vivo para una empresa regional dedicada a la venta de productos de ferretería, herramientas, pinturas y materiales para la construcción en seco y steel framing”.

Sobre si “los vivos” realmente permiten aumentar las ventas, dijo que sí, pero resaltó que “también hacen crecer a los emprendedores en lo personal. Muchas personas descubren habilidades que no sabían que tenían y se animan a mostrarse frente a una cámara”.

“En Gualeguaychú la demanda es muy grande. Muchas veces debo cerrar la agenda con anticipación porque los turnos del mes se completan rápidamente y hay personas que quedan esperando un lugar. Hoy somos varias las personas que ofrecemos este servicio y eso demuestra que también se convirtió en una fuente de trabajo para muchas familias. No podría decir una cantidad exacta de vivos por mes porque varía constantemente. Hay días en los que realizo dos transmisiones, otros tres, y el máximo ha sido cuatro. Aunque, sinceramente, no lo recomiendo ya que es mucho desgaste físico, y mental”, reconoció.

Giuliana señaló que la demanda suele aumentar en fechas especiales, como el Día del Niño, y en los cambios de temporada, cuando los comercios renuevan sus productos.

"Hoy este trabajo es mi principal sustento económico. Trabajo con valores fijos y diferentes promociones según la duración de cada transmisión, ya sea de dos o tres horas. Desde mi experiencia, creo que hoy vender pasa mucho por las redes sociales. Tener buenas imágenes, publicar con constancia, animarse a mostrarse frente a una cámara y conectar con nuevas personas hace una gran diferencia. Todo eso se construye día a día. No existe una fórmula mágica; la clave es la constancia y no rendirse”, expresó.

Por último, reflexionó que “los vivos tienen tanto éxito porque son una forma de venta muy dinámica, cercana y auténtica. No es solamente mostrar un producto, sino que hay una persona detrás, que interactúa, responde preguntas, muestra las prendas y genera un vínculo con quienes están del otro lado. También creo que tiene mucho que ver con la forma en la que vivimos hoy. Estamos todos a mil, trabajando, con poco tiempo y muchas responsabilidades. Entonces, el vivo te permite comprar desde la comodidad de tu casa: podés mirar los productos, consultar, elegir, aprovechar promociones y hacer tu compra sin necesidad de trasladarte”.

Y agregó: “Además, hoy las cadeterías facilitan muchísimo este proceso. La persona compra durante el vivo, coordina el retiro y recibe su pedido directamente en su domicilio. Por eso creo que la gente elige esta forma de comprar: porque tiene todo al alcance de la mano, desde su casa, de una manera simple, rápida y auténtica”.

La reacción de Zaira Nara ante una crítica por su topless en una playa de España generó una ola de respuestas en redes sociales. La modelo, que compartió imágenes de su estadía en Formentera junto a sus hijos, eligió como portada una foto en la que se la ve de espaldas, sin la parte superior del bikini.

“¿Alguna vez vestida?”, ironizó una usuaria en los comentarios. La respuesta de Zaira fue directa: “La verdad hacía un poco de calor para vestirme”. El intercambio, breve pero contundente, desplazó la atención de las fotos hacia el debate sobre la exposición en redes y la libertad personal.

La publicación de Zaira provocó tanto elogios como cuestionamientos. Varios seguidores respaldaron su actitud: “Y si está en la playa no hace falta vestirse, ¿no?” o “Si fuera Zaira viviría como ella”, fueron algunos de los mensajes que se repitieron, acompañados de frases como “Diosa” y reclamos de dejarla vivir en paz.

En los últimos días, la modelo mostró distintas postales de sus vacaciones familiares, compartiendo momentos con Malaika y Vigo, sus hijos. El episodio del topless se volvió viral luego de la reacción de la propia Zaira, que eligió responder con naturalidad al comentario irónico.

La estadía de Zaira Nara en Ibiza se transformó en un espacio de calma y reencuentro familiar, lejos de la presión mediática y enfocada en el bienestar junto a sus hijos. Tras una seguidilla de viajes que incluyeron una visita a Nueva York y luego Madrid, la modelo eligió instalarse algunos días en la isla mediterránea para priorizar el descanso y la privacidad.

Las imágenes que la modelo compartió en redes sociales muestran una rutina marcada por paseos náuticos, juegos y momentos en el mar. En una de las postales, se la ve junto a Malaika y Vigo zambulléndose desde un barco, rodeados por las aguas cristalinas y los acantilados de Ibiza.

Durante sus vacaciones, la modelo alternó entre el descanso en la cubierta del barco, juegos en el agua y actividades al aire libre. Los niños participaron de saltos al mar, paddle surf y largas sesiones de natación, aprovechando la seguridad y el clima cálido. La convivencia a bordo reflejó la cercanía familiar y el disfrute compartido.

Un momento destacado fue la videollamada con Isa, una de las hijas de Wanda Nara. La frase que acompañó la imagen, “primo extraña prima”, resumió el deseo de los niños de mantener el vínculo afectivo más allá de la distancia. El contacto constante entre hermanos y primos, reforzado a través de mensajes y encuentros virtuales, demostró la importancia de la unión familiar.

La elección de Ibiza no solo representó un cambio de escenario, sino una decisión consciente de alejarse del bullicio urbano y los escándalos mediáticos. El entorno natural, con paisajes de acantilados y mar azul profundo, ofreció el marco ideal para el relax y la conexión familiar.

El día a día de Zaira incluyó meriendas compartidas, abrazos y risas en el barco, así como baños de sol y exploraciones por la costa. En una de las fotos, se la observa descendiendo por la escalera de la embarcación hacia el agua, mientras los niños la siguen con entusiasmo. La rutina familiar fue una combinación de descanso, actividades físicas y encuentros virtuales, con el barco convertido en un “hogar” temporal.

Las postales de la travesía, con vistas a lugares emblemáticos como Es Vedrà, completaron la atmósfera de vacaciones. El espíritu del viaje, centrado en el disfrute y la cercanía, contrastó con la habitual exposición mediática que rodea a la familia Nara.

La experiencia de Zaira en Ibiza retrató una búsqueda de equilibrio entre la vida pública y el refugio privado, priorizando los lazos afectivos y la desconexión del entorno mediático. La conexión permanente entre primos y el disfrute del entorno natural marcaron el pulso de unas vacaciones que apostaron por la calma y la unión familiar.

La información tenía un camino definido: primero hablaba el Gobierno, luego los periodistas y finalmente los vecinos se enteraban a través del diario, la radio o el noticiero de la noche.

Ese esquema comenzó a cambiar con la llegada de las redes sociales. La ciudadanía incorporó nuevas formas de consumir información: desde el teléfono celular, en tiempo real, con posibilidad de comentar, compartir y reclamar respuestas inmediatas.

La transformación, que primero se hizo evidente en las campañas electorales, llegó rápidamente a la gestión cotidiana. Hoy una obra puede comenzar a comunicarse mucho antes de su inauguración, un recorrido barrial puede convertirse en contenido para Instagram y una explicación del Intendente puede llegar directamente a miles de vecinos sin intermediarios.

En ese nuevo escenario, comunicar dejó de ser una tarea exclusiva de las áreas de prensa. Los municipios empezaron a comprender que la forma de mostrar una obra, responder un reclamo o explicar una decisión también forma parte de la gestión.

La construcción de una plaza, la pavimentación de una calle o la puesta en marcha de un servicio ya no se presentan únicamente como un resultado terminado. Cada vez con mayor frecuencia se muestra el proceso, se explican los objetivos y se busca generar una conversación con la comunidad.

El cambio no responde solamente a una cuestión tecnológica. También refleja una modificación en la relación entre el Estado y la ciudadanía.

Durante mucho tiempo, la comunicación institucional tuvo como principal objetivo informar qué hacía un gobierno. Hoy el desafío es explicar por qué se hace, cómo avanza una decisión y qué impacto tendrá en la vida cotidiana de las personas. Ya no alcanza con anunciar. También es necesario construir confianza.

Los municipios permiten observar cómo esa transformación tomó distintas formas. Cada ciudad desarrolló su propio estilo, condicionado por su realidad política, social y territorial, pero todas muestran un cambio común: las redes pasaron a ocupar un lugar central dentro de la estrategia de comunicación pública.

Instagram se convirtió en una de las principales plataformas para construir comunidad digital. Allí los intendentes no solamente publican actos oficiales o anuncios, sino que incorporan videos breves, recorridas, explicaciones y contenidos pensados específicamente para captar la atención de los usuarios.

La cantidad de seguidores, sin embargo, no alcanza para medir por sí sola el impacto de una estrategia digital. La comunicación pública actual se analiza también por otros indicadores: frecuencia de publicación, uso de formatos audiovisuales, interacción con los usuarios, adaptación de los mensajes a cada plataforma y capacidad para transformar una acción de gobierno en una historia cercana.

La comunicación municipal atraviesa una nueva etapa. La competencia ya no pasa únicamente por sumar seguidores, sino por lograr que un mensaje llegue, sea entendido y genere identificación.

En un ecosistema donde miles de contenidos disputan segundos de atención todos los días, los gobiernos locales enfrentan el desafío de comunicar de manera clara, cercana y útil sin perder institucionalidad.

La inteligencia artificial, el crecimiento del video corto y la consolidación de las transmisiones en vivo anticipan que esta transformación todavía no terminó.

La discusión ya no pasa solamente por qué comunica un municipio, sino por cómo logra que ese mensaje llegue, sea comprendido y construya confianza. En la era del celular, la gestión pública también se juega en la capacidad de contar lo que hace.

Los legisladores franceses votaron este martes para prohibir el uso de las redes sociales a los niños menores de 15 años, convirtiéndolo en el primer país de la Unión Europea en establecer dicho límite de edad.

Australia hizo historia a finales del año pasado cuando implementó la primera prohibición de las redes sociales para menores de 15 años. El gobierno británico anunció restricciones similares el mes pasado, que se espera entren en vigor el próximo año. España, Grecia y Dinamarca también planean imponer límites de edad mínimos para el uso de redes sociales.

Los legisladores franceses votaron por una abrumadora mayoría a favor del proyecto de ley, que contó con el firme respaldo por el presidente de Francia, Emmanuel Macron. Ahora lo firmará para convertirlo en ley.

“Las redes sociales estarán prohibidas para los niños menores de 15 años a partir de este año escolar”, publicó en X después de la votación mientras agradecía a los legisladores por aprobar el proyecto de ley.

“Los cerebros de nuestros niños y adolescentes no están en venta”, dijo en un mensaje en video en enero. “Las emociones de nuestros niños y adolescentes no están en venta ni para ser manipuladas, ni por plataformas estadounidenses ni por algoritmos chinos”.

Macron había ordenado al gobierno francés que acelerara la aprobación del proyecto de ley en el parlamento, con el objetivo de tener legislación en vigencia para el comienzo del próximo año escolar en septiembre. Aún no está claro cómo verificarán la edad los sitios de redes sociales. 

Fuente: CNN

Cuando una campaña comienza a publicarse, es normal que aparezcan preguntas como: ¿por qué el costo por conversión es tan alto?, ¿debería cambiar la segmentación?, ¿es momento de aumentar el presupuesto o incluso pausar la campaña?

En NP Digital, agencia global de marketing digital fundada por Neil Patel y especializada en performance marketing, SEO, publicidad pagada, redes sociales y analítica, es común acompañar a empresas que atraviesan esta etapa.

Uno de los aprendizajes más importantes es que los primeros días de una campaña de paid media rara vez reflejan su verdadero potencial. Esto se debe a que plataformas como Google Ads, Meta Ads o LinkedIn Ads atraviesan un periodo en el que recopilan información para identificar qué usuarios tienen mayor probabilidad de convertir.

El reto está en distinguir cuándo conviene esperar y cuándo realmente es necesario intervenir. Estas son 6 claves para optimizar la fase de prueba en paid media.

Cuando una campaña de paid media comienza a publicarse, la plataforma todavía no tiene suficiente información para saber exactamente qué usuarios responderán mejor a los anuncios.

Por ello, el algoritmo inicia un proceso de prueba en el que evalúa diferentes variables:

•             Audiencias

•             Horarios

•             Ubicaciones

•             Creatividades

•             Dispositivos

•             Estrategias de puja

Durante esta etapa, el sistema recopila señales para mejorar la entrega de los anuncios y encontrar las combinaciones con mayor probabilidad de generar conversiones.

Es importante entender que este comportamiento es completamente normal y forma parte del funcionamiento de los algoritmos de plataformas como Google Ads, Meta Ads y LinkedIn Ads.

Uno de los errores más comunes es esperar resultados consistentes desde el primer día. En realidad, durante las primeras horas o incluso los primeros días, el algoritmo aún no cuenta con suficiente información para optimizar la entrega.

Como consecuencia, es habitual observar:

•             Costo por Adquisición elevado

•             Costo por Lead variable

•             Retorno de la Inversión Publicitaria inestable

•             Bajo volumen de conversiones

•             Cambios constantes en el Costo por Clic

Esta volatilidad disminuye conforme la campaña acumula datos suficientes para que el sistema tome mejores decisiones.

Modificar continuamente una campaña puede ser contraproducente. Cada ajuste importante puede reiniciar o prolongar la fase de aprendizaje, retrasando el momento en que el algoritmo comienza a optimizar con mayor precisión.

Durante los primeros días procura evitar acciones como:

•             Cambiar la audiencia constantemente

•             Editar anuncios de forma continua

•             Modificar la estrategia de puja

•             Incrementar o reducir drásticamente el presupuesto

•             Realizar múltiples cambios al mismo tiempo

En lugar de reaccionar a los resultados diarios, analiza tendencias con una perspectiva más amplia.

No todas las campañas aprenden al mismo ritmo. El algoritmo necesita suficiente información para reconocer patrones de comportamiento, por lo que factores como el presupuesto, el tamaño de la audiencia y el volumen de conversiones influyen directamente en la velocidad de aprendizaje.

Una campaña suele tardar más en estabilizarse cuando presenta condiciones como:

•             Presupuesto limitado

•             Audiencias demasiado pequeñas

•             Objetivos de conversión con poco volumen

•             Configuraciones modificadas con frecuencia

•             Eventos de conversión difíciles de alcanzar 

Mientras más datos de calidad reciba la plataforma, más rápido podrá optimizar la entrega de los anuncios.

Esperar no significa ignorar los problemas. Existen señales que indican que probablemente la campaña requiere ajustes más allá de la fase de aprendizaje.

Por ejemplo:

•             No se generan conversiones después de varios días

•             El presupuesto no se consume

•             El volumen de impresiones permanece muy bajo

•             Existen errores de medición

•             El CPA continúa aumentando sin mostrar una tendencia de mejora 

En estos casos, es posible que el problema esté relacionado con la configuración, la segmentación o la estrategia, más que con el algoritmo.

Uno de los mayores retos del paid media no consiste únicamente en crear campañas, sino en interpretar correctamente la información que generan durante sus primeras etapas.

Tomar decisiones precipitadas puede afectar el aprendizaje del algoritmo y retrasar la obtención de resultados consistentes.

Por ello, trabajar con especialistas permite entender qué fluctuaciones son normales y cuáles requieren una optimización estratégica.

En NP Digital, el análisis de datos y la experiencia en campañas de performance marketing permiten acompañar este proceso con una metodología basada en evidencia, evitando cambios prematuros y aprovechando el potencial de cada plataforma publicitaria.

Al final, el éxito de una campaña no depende de reaccionar antes que el algoritmo, sino de comprender cómo aprende y darle el tiempo necesario para hacerlo de forma eficiente.

Hasta diciembre del año pasado, la vida de Ana Paula transcurría entre canciones infantiles y planificación escolar. Ejerció como maestra jardinera durante 14 años, una profesión que, según afirma, le dio todo y la hizo feliz. Sin embargo, sus propios amigos empezaron a marcarle un talento oculto: sus infalibles consejos a la hora de dar sugerencias para encarar en el boliche o manejarse en las aplicaciones de citas.

Animada por ellos, decidió abrir una cuenta secundaria exclusiva para esto. El primer video, grabado en Brasil, se volvió viral de inmediato. La premisa era simple y directa: explicarles a los hombres cómo seducir y conquistar. El éxito fue tan rotundo que decidió dedicarse de lleno a la creación de contenido y al coaching para hombres, un trabajo que hoy representa entre el 60% y el 70% de sus ingresos.

Desde enero hasta la fecha, Ana Paula ya atendió a más de 300 hombres en mentorías personalizadas, manteniendo un promedio de tres sesiones online por día de lunes a viernes. Cada sesión dura unos 40 minutos y tiene un costo de $180.000, aunque también ofrece paquetes premium de 500 dólares que incluyen entre cuatro y cinco encuentros acompañados de material complementario.

Ana Paula da tips en redes para hombres que quieren conquistar mujeres. (Foto: Instagram).

“La sesión consta de un formulario previo con preguntas personales y laborales que les mando para armar mi guion. Trabajamos las inseguridades, la autoconfianza y el amor propio. Una vez que eso está sólido, vamos a la cancha”, detalló Ana Paula.

A partir de ahí, las preguntas de sus clientes —que provienen de Argentina, pero en su gran mayoría de países como México, Perú y Colombia— suelen repetirse: ¿Qué hacer para enfrentarse a una chica? ¿Qué decir? ¿Qué ropa ponerse? ¿A dónde llevarla?

Con el cambio de paradigma en las interacciones virtuales, Ana Paula es tajante respecto a las estrategias que ya quedaron obsoletas en las plataformas digitales.

“Lo que no hay que hacer principalmente es tirar ‘fueguitos’ o dar likes masivos. Si te gusta alguien, tenés que entrar por el chiste y el humor. El ‘hola, linda’ no va más; tenés que lograr que la otra persona tenga ganas de contestar y que se genere una charla fluida”, sostiene.

Ana Paula sugiere mirar el perfil de la otra persona para identificar gustos comunes y, tras un intercambio genuino, avanzar de forma directa con una propuesta concreta: “Me encantaría seguir esta charla en vivo, ¿te parece juntarnos en tal lado, tal día?”.

El compromiso de Ana Paula con sus clientes a veces rompe la barrera de las sesiones programadas. Entre sus anécdotas más insólitas, recuerda el día en que tuvo que actuar de urgencia para ayudar a un joven en pleno encuentro amoroso.

El escenario: una hamburguesería. La crisis: a los 15 minutos de llegar, el joven se bloqueó por los nervios y se quedó completamente mudo. El rescate: el cliente fue al baño del local y llamó de urgencia a su coach. La solución: “Le pedí que me pusiera en videollamada, lo hice respirar y le sugerí que bajara y le dijera la verdad: ‘Estoy nervioso, me ponés así’. Él lo hizo, la chica se lo tomó con total naturalidad, se rio y el momento se calmó. La cita terminó muy bien”, relató con una sonrisa.

Para profesionalizar esta práctica que comenzó casi como un juego, la creadora de contenido actualmente se encuentra estudiando coaching. “Al principio me manejaba con lo que sabía de mi experiencia, pero después arranqué a leer libros que me recomendaron y hoy en día estoy estudiando coaching para profesionalizar algo que empezó como un chiste o un juego”, contó.

Dispuesta a ver su primer partido de la Selección argentina, llegó a la madrugada al mostrador de la aerolínea. Fue ahí donde recibió una noticia inesperada: había sacado el pasaje para el 22 de julio en lugar del 22 de junio. Al intentar resolverlo en el momento, las opciones disponibles alcanzaban valores de entre 3.200 y 5.000 dólares, cifras que se negó a pagar.

Tras momentos de desesperación y llanto que decidió registrar en sus redes, la agencia de viajes logró conseguirle un ticket por 1.300 dólares con escala nocturna. Con el tiempo justo, aterrizó en Dallas a las 11:20 de la mañana para un partido que comenzaba a las 12:00. Junto a otros argentinos, corrió hacia un Uber y logró ingresar al estadio apenas diez minutos después del pitazo inicial.

Aquel video rozó el millón de reproducciones en menos de cuatro horas. Lejos de afectarle las críticas de los usuarios, la exposición multiplicó su alcance internacional: “Llegué a Dallas y el video se había revolucionado. Gracias a eso, una marca me salvó e invitó a la cancha para el partido siguiente, y llegaron muchas propuestas de trabajo”.

Hoy, combinando su faceta de viajes con el asesoramiento a hombres, Ana Paula proyecta su futuro enfocada en la libertad de manejar sus propios tiempos, consolidar su miniempresa y llegar a más personas a través de las redes sociales.

El creador de contenido Valentino Bibel y su amigo Clemente Crespo publicaron un video en el que intentan visibilizar la salud mental masculina y generar conversación en torno a ella. 

Una publicación compartida por Valentino Bibel | Moda |Lifestyle |Creación de Contenido🎬|UGC (@valentinobibel)

Bibel habló con Ahora ElDía y contó cómo surgió la idea: "Me empecé a topar con videos sobre que junio es el mes de la concientización de la salud mental masculina y dije ‘En guale no hay contenido sobre esto’. En mis redes ya hace mucho subo constantemente publicaciones para motivar a personas a que se animen a crear, reflexiones diarias y se me ocurrió abordar el tema para mover el avispero. Así que le empecé a mandar referencias a amigos y se re coparon. El que salió ayer, nos juntamos, lo filmamos y a las 3 horas lo publicamos. También me gustaría incluir videos sobre ansiedad y ludopatía además de depresión que son temas muy presentes en los adolescentes actuales”. 

Sobre la salud mental masculina, Valentino reflexionó que “muchas veces a los hombres nos enseñan a guardarnos lo que nos pasa, a hacer como si estuviéramos bien o a resolver todo solos. Y en una época donde la ansiedad, la depresión y la soledad están tan presentes, me parece importante abrir conversaciones que normalmente no se dan. No pretendo dar lecciones ni hacer contenido desde un lugar profesional, sino generar espacios de reflexión, que alguien se sienta identificado, que se anime a hablar o a pedir ayuda si la necesita. Si un video logra que una persona se sienta menos sola, ya habrá valido la pena”.

Mes de la Concientización sobre la Salud Mental Masculina

Junio ​​es el mes de Concientización sobre la Salud Mental Masculina. Este mes está dedicado a arrojar luz sobre los problemas de salud mental que enfrentan los hombres y alentarlos a buscar ayuda. Es una oportunidad para romper el estigma en torno a la salud mental masculina, promover debates abiertos y brindar recursos a quienes los necesitan.

La salud mental de los hombres es un tema crítico que a menudo pasa desapercibido. A diferencia de la salud física, la salud mental no siempre es visible, por lo que es fácil pasarla por alto. Sin embargo, la salud mental es tan importante como la salud física.

Entró en vigencia una normativa que deja fuera de las principales plataformas digitales a unos 70 millones de niños y adolescentes en Indonesia. El gobierno de Yakarta comenzó a desactivar cuentas de menores en aplicaciones consideradas de “alto riesgo”, entre ellas YouTube, TikTok, Instagram, Facebook y el videojuego Roblox.

La medida coloca al país dentro de una tendencia global que busca limitar el acceso de los jóvenes a contenidos potencialmente dañinos y reducir el tiempo de exposición a las pantallas. Según las autoridades, el objetivo central es proteger la salud mental ante el crecimiento de conductas adictivas vinculadas al uso intensivo de redes sociales.

La implementación recae directamente sobre las empresas tecnológicas, que deberán garantizar el bloqueo de usuarios menores de 16 años. En caso de incumplimiento, se enfrentarán a sanciones económicas severas e incluso a la suspensión total de sus servicios en el país.

Aunque no se detallaron los mecanismos técnicos para verificar la edad, el gobierno advirtió que no habrá prórrogas ni excepciones. La norma también alcanza a otras plataformas de alto tráfico como Threads, X y Bigo Live, ampliando el impacto en uno de los mercados digitales más grandes del mundo.

La decisión sigue el camino de otros países que avanzan en regulaciones similares frente a la creciente preocupación por el uso de redes en la infancia y la adolescencia.

El inmenso problema de la adicción infantil y juvenil a las redes sociales es el centro de la conversación mediática y judicial estadounidense. A finales de enero arrancaba uno de los primeros juicios que se esperan este año sobre el asunto, en el que una joven y su familia tratan de demostrar que las aplicaciones de las redes —más allá del contenido— están específicamente generadas para enganchar. El caso de Kaley, como se llama la mujer, es solo la mecha de los alrededor de 1.500 que pretenden ir a juicio a partir de este año en los que se exigirá responsabilidad financiera y legal a los gigantes tecnológicos. Con amplísima repercusión, la causa judicial avanza este miércoles con una declaración clave: la de Mark Zuckerberg. Además de director ejecutivo de Meta —empresa matriz de Facebook, Instagram y WhatsApp—, Zuckerberg es uno de los creadores del internet tal y como lo conocemos, al ser el inventor de Facebook.

Uno de los temas más espinosos que se abordaron en la vista, y que centra la atención de numerosos gobiernos de todo el mundo, es el de la edad de los menores que usan estas redes. Zuckerberg aseguró que nunca se ha permitido el acceso a Instagram a menores de 13 años y destacó que “la política de la compañía ha sido clara”. Y responsabilizó a los propios usuarios: “Creo que hay un grupo de personas, potencialmente un número significativo, que mienten sobre su edad para usar nuestros servicios”.

Con una fortuna estimada de más de 220 millones de dólares (unos 185 millones de euros), Zuckerberg ha declarado ante la Corte Suprema de Los Ángeles, donde ha llegado sobre las ocho y media de la mañana, muy serio, vestido con traje oscuro y corbata gris. Le esperaban los medios y una docena de padres cuyos hijos murieron por problemas derivados de las adicciones a las redes. Desde las siete de la mañana se manifestaban frente a los juzgados clamando justicia.

La simple deposición de Zuckerberg en el caso es un paso importante, pues, aunque ha declarado tanto ante el Congreso como ante el Senado, donde llegó a pedir perdón por no frenar la difusión de propaganda política, es la primera vez en su carrera que ha de vérselas con un tribunal. Además, su imagen está muy dañada: un informe del Pew Research Center de hace un año muestra que dos tercios de los estadounidenses no tienen una visión favorable de él (de hecho, para un 26% es “muy poco favorable”). En cualquier caso, él no tendría responsabilidad judicial directa —no podría ser condenado a multas o a la cárcel—, sino que habla en nombre de su empresa. Tanto Meta como Google (por ser la dueña de YouTube) enfrentan penas millonarias.

Como era de esperar, el empresario, de 41 años, ha defendido con uñas y dientes a su empresa. Ha echado balones fuera sobre el hecho de que la demandante empezara a usar Instagram con nueve años, asegurando que lo hizo violando su política y que ellos no pueden hacer nada si la gente miente. Desde 2019, la edad mínima de acceso es de 13 años, aunque el 30% de los usuarios de la plataforma en Estados Unidos, alrededor de cuatro millones, tienen entre 10 y 12, como ha mostrado el abogado de la víctima, Mark Lanier. El neoyorquino ha afirmado que no es su intención hacer más dinero, porque ha donado “casi todo a obras benéficas”, y está “centrado en dar miles de millones a la investigación científica”: “Cuanto mejor le vaya a Meta, más capaces seremos de investigar”, ha dicho.

El abogado Lanier y Zuckerberg han tenido un intenso intercambio de palabras. El letrado le ha preguntado si acaso una empresa debe “aprovecharse” de la gente “menos afortunada en cuanto a oportunidades educativas” o que viene de entornos difíciles. Y el empresario ha dicho: “Creo que una empresa razonable debería intentar ayudar a las personas que utilizan sus servicios”. Lanier también le ha preguntado sobre un mail de 2015 donde, como objetivo para su equipo, establecía que los usuarios pasaran un 10% más de tiempo en la red. “Solíamos fijar objetivos a los equipos... pero cambiamos esa práctica porque no creo que sea la mejor forma de dirigir la empresa”, ha afirmado, lamentando que el correo fuera muy antiguo.

Por su parte, una portavoz de Meta ha negado rotundamente las alegaciones en un comunicado y se ha mostrado “confiada” en que las pruebas harán ver que siempre han estado del lado de los jóvenes y que, con el tiempo, han hecho “cambios significativos” a su favor. También ha afirmado que “la cuestión que debe resolver el jurado de Los Ángeles es si Instagram fue un factor determinante en los problemas de salud mental de la demandante”. ”Las pruebas demostrarán que ella se enfrentó a muchos retos importantes y difíciles mucho antes de empezar a utilizar las redes sociales", ha asegurado.

En la sala, abarrotada, estaba presente Kaley, la protagonista del caso; en esta ocasión no ha hablado (sufre ansiedad social y agorafobia), pero testificará más adelante, según su abogado. Además, precisamente la jueza del caso, Carolyn B. Kuhl, ha pedido a todos los que estuvieran en la corte que, si llevaban gafas de Meta —equipadas con cámaras—, debían quitárselas. “Si sus gafas están grabando, debe quitárselas. Es orden de este tribunal que no se reconozca el rostro de los miembros del jurado. Si lo han hecho, deben borrarlo. Es algo muy grave”.

La semana pasada ya testificó ante la corte Adam Mosseri, máximo responsable de Instagram desde 2018 y que también pasó por Facebook. El ejecutivo, de 43 años y con un salario base de 900.000 dólares al año (que puede superar los 10 y hasta los 20 millones, según los bonus), insistió en que en ningún caso Instagram trataba de maximizar sus beneficios utilizando a los adolescentes como objetivos; de hecho, afirmó que con ellos logran “menos dinero que con cualquier otro grupo demográfico”, porque no prestan demasiada atención a los anuncios ni tienen dinero para gastar.

Mosseri reconoció que la red puede llegar a generar un “uso problemático”, pero que no veía posible ser adicto a la misma. “Es relativo”, aseguró, explicando que para algunos individuos puede haber “un uso de Instagram más fuerte del que te hace sentir bien”. El abogado Lanier le hizo saber al ejecutivo que su clienta llegó a pasar en una ocasión 16 horas al día en la aplicación. “Eso sí suena a uso problemático”, respondió él. Mosseri ya testificó ante un comité del Senado de EE UU en diciembre de 2021, donde se mostró a favor de una gran regulación general de internet, pero también dispuesto a mejorar la seguridad de la plataforma, más allá de los controles parentales.

El caso que está viendo la corte angelina es el de Kaley, de ahora 20 años, identificada también bajo las iniciales K. G. M. y natural de Chico, una ciudad del interior de California de unos 85.000 habitantes. Su familia y ella misma han dado ejemplos de la inmensa adicción a estas plataformas que sufría desde pequeña. Si su madre le quitaba el teléfono, ella sufría ataques de pánico. “Creo que las redes, su adicción a las redes, han cambiado el modo en que funciona su cerebro”, ha dicho la madre de Kaley. “No tiene memoria a largo plazo. No sabe vivir sin un teléfono. Es capaz de emprender una batalla solo con que toques su móvil”. La niña usaba YouTube desde los seis años, Instagram desde los nueve (cuando tuvo su primer iPhone), TikTok (llamado entonces Musical.ly) desde los 10 y Snapchat a los 11. En realidad, unos tiempos habituales para los niños de hoy en día. Según se podía leer en la demanda, ha pasado por problemas de ansiedad y depresión, así como de dismorfia corporal.

Lo que argumentan los abogados de esta víctima, al igual que de los centenares más que irán a juicio en California y en Estados Unidos en los próximos meses —desde particulares a colegios— es que más allá de la adicción que genera el contenido, son las plataformas las que están diseñadas para esa búsqueda incesante. Lanier, abogado de K. G. M., comparó la existencia de filtros de belleza, la reproducción automática y constante de vídeos y el refinado algoritmo que sabe perfectamente qué darle a cada persona con “un golpe químico”, elementos internos que generan una adicción que lleva hasta la depresión, el acoso, el bullying o, en casos extremos, el suicidio. Expertos de centros de adicciones juveniles aseguran que las redes están construidas para generar esa adicción, más allá de su propio contenido. Lo complejo será demostrar que eso implica una responsabilidad judicial.

Fuente: El País

Hay algo difícil de explicar a quienes no lo vivieron: escuchar la radio, en ciertos momentos, era un acontecimiento colectivo. No un ruido de fondo o un hilo sonoro que acompaña mientras hacíamos otra cosa, era esperar a que sonara ese tema del que todos hablaban, quedarse despierto hasta la medianoche para grabarlo en un cassette, sentir que en ese instante —frágil e irrepetible— se producía algo nuevo. En los ochenta y noventa, las FM eran las protagonistas de esa liturgia: las canciones no eran información disponible, eran irrupciones en tu cotidianeidad que abrían un vínculo espacio-tiempo distinto.

Ese vértigo, una suerte de mezcla entre ansiedad y celebración, se perdió en la transición hacia las plataformas digitales. Hoy, un estreno musical llega junto a cientos más, cada cierta cantidad de días, en listas diseñadas por algoritmos que deciden qué debería interesarnos según la información que recolectaron de nuestros gustos. La novedad ya no interrumpe la rutina, sino que se integra a un flujo inagotable e incesante de propuestas que aparecen y se olvidan a la misma velocidad. Lo nuevo ya no es acontecimiento, es acumulación.

El filósofo francés Jacques Attali advirtió que la música es siempre un laboratorio de lo social. En Ruidos escribió que escuchar no es un acto pasivo: es participar en una economía simbólica que anticipa los modos de organizar la vida en común. Si lo pensamos desde ahí, lo que ofrecía la radio, como medio difusor, era un tiempo compartido porque existía la certeza de que otros estaban escuchando lo mismo al mismo tiempo, mientras que lo digital impone un disfrute solitario, privado, casi encapsulado en un algoritmo que refuerza preferencias y evita sorpresas demasiado bruscas.

La diferencia es abismal. Cuando escuché, por ejemplo, Smells Like Teen Spirit de Nirvana por primera vez en un programa de medianoche, semanas antes de que saliera al mercado, no fue simplemente una nueva canción, sino sentir que algo cambiaba, que lo inesperado tenía todavía un lugar. Lo mismo les pasó a miles y ese gesto colectivo contuvo una forma de esperanza: que lo nuevo nos encontró a todos al mismo tiempo.

En su famoso ensayo sobre la obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, Walter Benjamin habló de la pérdida del aura, de la cual decía que no era un atributo místico, sino la experiencia de lo irrepetible, del aquí y el ahora. La música en la radio todavía conservaba algo de ese aura: llegaba como evento, como una irrupción deseada, mientras que a través de las apps de streaming aparece, pero disuelve ese carácter único en un universo de disponibilidad permanente porque cuando todo está siempre al alcance, nada sorprende de verdad.

El problema no es solo de cantidad, sino de tiempo. La radio imponía una espera: había que quedarse pendiente, escuchar los temas previos, soportar las publicidades, dejarse llevar por la programación. En esa demora nacía la expectativa. En la actualidad, en Spotify o en alguna otra, ofrecen todo ya: no hay espera, no hay demora, no hay tensión previa. Todo es inmediato cuando está disponible, sin restricciones, con lo cual el vértigo desaparece.

Quizás lo que hemos perdido sea la capacidad de escuchar con hambre. Convertimos a la música en un flujo constante, como si se tratara de un paisaje sonoro que adorna el día y nos olvidamos que, en otros momentos, disfrutar una nueva canción podía ser un acto de comunión, un descubrimiento compartido, un hito en la memoria de una generación. Presencia real y humana.

En lo virtual, sin embargo, cada estreno es apenas una notificación más y así como la política cabe en un tuit, la amistad se escribe en un chat y la memoria flota en la nube, la música se disuelve en playlists infinitas.

Lo que está en juego no es la nostalgia por algo que ya no existe, sino la pregunta por cómo queremos escuchar el arte en el futuro. Tal vez el desafío no sea resistir al algoritmo, sino reaprender a esperar, devolverle al sonido su capacidad de conmovernos, aunque dure tres minutos y medio.

En una sociedad marcada por la hiperconectividad y la sobreabundancia de información, el llamado doomscrolling se volvió cada vez más frecuente. Este comportamiento consiste en deslizar de manera ininterrumpida por redes sociales y sitios informativos, exponiéndose de forma continua a contenidos cargados de negatividad. El término combina las palabras inglesas doom (fatalidad) y scrolling (desplazamiento en pantalla), y define un hábito compulsivo de consumo de noticias desfavorables.

La práctica se intensificó durante la pandemia de Covid-19, cuando millones de personas buscaban actualizaciones permanentes sobre contagios, fallecimientos y restricciones. Aunque ese contexto ya quedó atrás, la conducta no desapareció. Por el contrario, se trasladó a otros temas de preocupación global, como las crisis económicas, los conflictos armados y los desastres ambientales, manteniendo el mismo patrón de exposición constante.

Lejos de tratarse de una simple costumbre, el doomscrolling presenta características similares a una adicción. Las plataformas digitales utilizan algoritmos diseñados para destacar contenidos impactantes o alarmantes, lo que incentiva a los usuarios a permanecer conectados durante más tiempo y a consumir información cada vez más perturbadora.

Especialistas en neuropsicología advierten que esta dinámica sostenida puede generar consecuencias nocivas. Entre los efectos más comunes se encuentran la ansiedad, el estrés prolongado, las dificultades para dormir y la fatiga emocional. A nivel cerebral, la reiterada atención a estímulos negativos refuerza circuitos vinculados al pesimismo, lo que puede aumentar la sensación de desesperanza, la irritabilidad y el malestar general.

Distintos profesionales coinciden en que el doomscrolling activa de manera constante el sistema de alerta del organismo. La exposición repetida a noticias negativas provoca la liberación de hormonas asociadas al estrés, como el cortisol y la adrenalina. Esto repercute no solo en el ánimo, sino también en el sistema inmunológico, la calidad del descanso y la capacidad de concentración.

Con el tiempo, muchas personas terminan vinculando el uso de internet con emociones desagradables, aunque continúen repitiendo el hábito de forma automática. Esta situación puede derivar en una desconexión emocional, una especie de insensibilización frente al sufrimiento ajeno, que afecta la empatía y produce un marcado agotamiento psicológico.

Si bien se trata de una conducta profundamente instalada, existen formas de reducir su impacto. Entre las recomendaciones más habituales se encuentran establecer horarios definidos para informarse y evitar el consumo de noticias antes de dormir; limitar el tiempo de uso de redes sociales mediante herramientas digitales; optar por contenidos más equilibrados y con enfoques constructivos; y promover momentos de desconexión consciente, realizando actividades sin pantallas como caminar, leer o meditar.

Los profesionales de la salud mental también sugieren prestar atención a las sensaciones que aparecen después de consumir determinado tipo de información. La presencia de angustia, irritabilidad o cansancio puede ser una señal de alerta para replantear el vínculo con el entorno digital.

El doomscrolling es una práctica cada vez más extendida, pero no inevitable. Reconocer sus efectos y adoptar una mirada crítica sobre el consumo de información puede ser el primer paso para construir una relación más saludable con la tecnología.

Desde el estreno del primer capítulo en el invierno de 2016, cada nueva temporada de Stranger Things la esperé con una ansiedad que ahora me cuesta explicar. Es una de esas series con una estética que me conectaba con ese pasado ochentero que tanto me gustaba. Cada lanzamiento era un evento: sabías que millones de personas iban a verlo al mismo tiempo, que durante semanas se hablaría de eso. Esa espera era ritual. Netflix soltaba los capítulos un viernes a la madrugada y el mundo se dividía entre los que ya habían maratoneado todo el fin de semana y los que todavía estaban a mitad de camino, esquivando spoilers.

El miércoles 31 de diciembre, como parte del cierre de la quinta y última temporada de la producción creada por los hermanos Duffer, liberaron el último capítulo. El lunes siguiente a la mañana, después de un fin de semana larguísimo y antes de que pudiera verlo, dos personas me lo spoilearon. Una por mensaje privado y la otra en un comentario de Instagram que leí sin querer mientras scrolleaba sin rumbo. Pensé en bloquearlas, en putearlas, en hacer algo. Pero la verdad es que me dio más bronca conmigo mismo por haber entrado a ese perfil sabiendo que muchos ya lo habían visto. Es como meter la mano en el fuego y enojarte porque te quemaste. Para el mediodía ya sabía cómo terminaba todo.

Cuando finalmente me senté a disfrutarlo esa noche, mi mirada ya no buscaba descubrir, sino verificar. No era una experiencia, sino el trámite de confirmar lo que ya sabía. Pero lo peor no fue eso, sino darme cuenta de que ya ni siquiera me molestó tanto. Como si una parte de mí hubiera aceptado, en algún momento de los últimos años, que así funciona la cosa y que el spoiler permanente es el precio que pagamos por estar conectados.

No sucede solo con las series, obviamente. Es con todo, pero me costó verlo hasta que empecé a prestarle más atención: consumimos información de múltiples fuentes antes del anuncio oficial, cada una con su propio spin y su indignación prefabricada. Y cuando llega el comunicado formal, la noticia no es tal. O esas anécdotas que te cuenta alguien en un asado y que ya escuchaste porque circuló por mensajes de voz antes de llegar a vos en vivo. Ahí estás, fingiendo sorpresa, porque socialmente es lo que corresponde, pero por dentro ya sabés el remate.

Solía pasar una cosa que ahora parece de otra época: ibas al cine sin saber de qué iba la película o comprabas un vinilo y lo escuchabas completo, sin haber leído antes qué decían los críticos, sin saber cuál era el hit que tenías que esperar. Ahora todo es contenido previo al contenido, capas y capas de información que te preparan para lo que vas a consumir antes de consumirlo. Hay trailers de trailers y análisis sobre situaciones que todavía no existen. Y uno termina funcionando igual: devorando sinopsis antes de decidir qué merece la pena, como si el riesgo de enfrentarse a lo desconocido sin saber qué esperar fuera demasiado alto.

Mi sobrino, de siete años, mira videos en YouTube y no los ve completos nunca. Salta a los treinta segundos. “¿Por qué no los ves enteros?”, le pregunté. “Porque ya sé si me va a gustar o no”, me dijo, como si fuera la cosa más obvia del mundo. Su lógica, imparable, me dejó helado: aprendió que la incertidumbre no es emoción, sino un error de carga, un tiempo muerto que hay que optimizar. No es culpa suya. Es lo que le enseñamos todos los días con nuestros propios hábitos: todo debe ser predecible, procesable y digerible en segundos.

Lo que me inquieta no es tanto la velocidad sino la anestesia que viene con ella, esa impermeabilidad adquirida que nos vuelve espectadores de nuestras propias vidas. Esa sensación de que nada te atraviesa del todo porque ya llegaste preparado, ya sabías más o menos qué esperar, ya leíste lo que otros sintieron al respecto. Es como ir a un recital habiendo escuchado tanto sobre cómo estuvo la noche anterior que cuando te toca a vos ya estás comparando en lugar de viviendo.

Alfred Hitchcock solía decir que el suspenso no está en la sorpresa sino en la anticipación: mostrar la bomba debajo de la mesa genera más tensión que hacerla explotar sin avisar. Pero eso era un recurso narrativo para construir ficción. Nosotros lo convertimos en filosofía de vida y vivimos en estado de alerta permanente sobre lo que viene en lugar de concentrarnos en lo que está pasando. Y después nos preguntamos por qué todo nos aburre tan rápido, por qué sentimos que nada nos conmueve como antes. No es que el mundo se volvió menos interesante, sino que nosotros nos encapsulamos frente a él.

El otro día volví a ver The Man from Earth, una película que me había impactado hace años. Ya sabía cada giro, cada revelación. Pero esta vez me quedé con todo ese tiempo muerto que en realidad estaba vivo porque te dejaba procesar antes de que llegara el siguiente estímulo.

Eso es lo que perdimos: ese espacio mental donde la experiencia se hace personal. No sé si se puede recuperar, pero al menos podemos reconocer que vivimos sin pausas y que sin ellas ya nada puede sorprendernos de verdad, solo hay ruido. Y en el ruido, todo suena más o menos igual.

Un niño de Chajarí le pidió asado a Papá Noel para Navidad y su sueño fue cumplido. El momento quedó registrado en un video, en el que se ve al pequeño de 4 años abrir el presente navideño.

“¡Me hizo caso!”, dijo Augusto, completamente sorprendido por el regalo.

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Vince Zampella, figura destacada del desarrollo de videojuegos y mente impulsora detrás de franquicias como Call of Duty y Apex Legends, falleció el 21 de diciembre de 2025 en un accidente automovilístico ocurrido en la Angeles Crest Highway, en el sur de California. Tenía 55 años. El accidente, que involucró un Ferrari 296 GTS, también cobró la vida del otro ocupante del vehículo.

La muerte de Zampella ha causado conmoción y generado numerosos homenajes en toda la comunidad de videojuegos a nivel global, así como reacciones de empresas y personalidades de la industria que han destacado su profunda influencia y legado en el entretenimiento interactivo.

El accidente que acabó con la vida de Vince Zampella ocurrió cerca de las 12:45 p.m. del 21 de diciembre de 2025, cuando el Ferrari 296 GTS en el que viajaba se salió de la carretera en la zona montañosa de San Gabriel, chocó contra una barrera de concreto y posteriormente se incendió. Según informes de la Patrulla de Caminos de California y relatos de testigos, uno de los ocupantes —cuya identidad oficial no ha sido revelada— fue expulsado del vehículo y llevado con vida a un hospital, donde después falleció. El conductor, atrapado en el incendio, murió en el lugar.

La noticia se difundió rápidamente en redes sociales, generando múltiples mensajes de pesar y reconocimiento, tanto de jugadores anónimos como de celebridades y estudios de desarrollo de videojuegos. Electronic Arts, empresa matriz de Respawn Entertainment, expresó: “Esta es una pérdida inimaginable. Vince fue un amigo, colega, líder y creador visionario. Su legado seguirá inspirando a nuevas generaciones de jugadores y desarrolladores en todo el mundo”.

Zampella comenzó su carrera en los años 90 como diseñador gráfico, colaborando con compañías como Atari y Sega en una época todavía inicial para la industria moderna del videojuego. Su primer gran logro fue como diseñador principal de Medal of Honor: Allied Assault, un título que revolucionó el género de disparos en primera persona bajo el sello de Electronic Arts. Tras este hito, Zampella se asoció con Grant Collier y Jason West para fundar Infinity Ward, estudio que firmó con Activision el desarrollo de un ambicioso shooter de guerra: Call of Duty, que desde su lanzamiento en 2003 redefinió los estándares narrativos, técnicos y comerciales del género.

Al mando de Infinity Ward, Zampella lideró el crecimiento de Call of Duty como un fenómeno global, supervisando entregas destacadas hasta Call of Duty: Modern Warfare 2 en 2009. Sin embargo, una disputa pública con Activision provocó su despido junto a Jason West. Ambos fundaron, en 2010, Respawn Entertainment, desde donde continuaron innovando con franquicias como Titanfall y el exitoso battle royale Apex Legends. Además, Respawn fue responsable de juegos aclamados como Star Wars Jedi: Fallen Order, lo cual evidencia la versatilidad e ingenio del equipo dirigido por Zampella.

Desde 2017, con la compra de Respawn por Electronic Arts, Zampella amplió su influencia al asumir la dirección de DICE LA —más tarde Ripple Effect Studios— y, tras el controvertido lanzamiento de Battlefield 2042, fue elegido en 2021 para liderar la serie Battlefield. El resultado de su gestión fue Battlefield 6, el mayor éxito comercial de la saga, con más de siete millones de copias vendidas en sus primeros tres días.

La muerte de Vince Zampella afecta mucho más allá del ámbito empresarial y de producción de videojuegos, ya que millones de jugadores en todo el mundo han crecido con los universos, historias y experiencias multijugador que ayudó a crear. Muchos de ellos encontraron en títulos como Call of Duty, Titanfall o Apex Legends espacios de encuentro, competencia, identidad e incluso amistad. Su legado también se refleja en los mismos desarrolladores, quienes destacan su capacidad para fomentar la creatividad y asumir riesgos en busca de ofrecer las mejores experiencias de juego posibles.

Geoff Keighley, productor de The Game Awards, lo describió como “un innovador incansable, capaz de detectar talento y dar a su equipo confianza y libertad para crear”. Según él, Zampella defendió la transparencia y priorizó el bienestar de los jugadores incluso ante grandes corporaciones. Esta postura ética, poco habitual en la industria, se refleja en los testimonios de quienes trabajaron con él y en el agradecimiento de millones de jugadores que encontraron en sus obras algo valioso y duradero.

El recuerdo y la influencia de Vince Zampella permanecen presentes en consolas, computadoras y, sobre todo, en la memoria colectiva de la cultura de los videojuegos.

Un nuevo reto viral ha generado alarma en Rosario, Santa Fe, especialmente entre padres y profesionales de la salud. El desafío, que comenzó a circular en plataformas como TikTok, incita a los adolescentes a tomar diez pastillas de paracetamol de manera seguida, con el objetivo de ver quién puede resistir más tiempo los efectos de la sobredosis. Los jóvenes se filman mientras llevan a cabo la peligrosa práctica, y la "victoria" recae sobre quien pueda aguantar más tiempo sin necesitar hospitalización.

El reto ha tenido repercusiones inmediatas, ya que varios adolescentes han terminado internados tras participar en este desafío. Las autoridades sanitarias ya han registrado casos en los que los jóvenes debieron recibir atención urgente por intoxicación por paracetamol, lo que ha aumentado la preocupación en la comunidad. Desde la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad Nacional de Rosario (UNR) se emitió un comunicado urgente para advertir sobre los riesgos de este comportamiento, señalando que la sobredosis de paracetamol puede tener consecuencias muy graves para la salud, como daño hepático irreversible, insuficiencia renal e incluso la muerte.

El desafío, tal como se describe en las redes sociales, consiste en tomar un blíster entero de pastillas de paracetamol de un gramo. El paracetamol, aunque generalmente es considerado un medicamento seguro para tratar el dolor y la fiebre cuando se usa correctamente, puede ser extremadamente peligroso en dosis altas. Mientras que la dosis recomendada para adultos y niños mayores de 12 años es de un comprimido cada seis u ocho horas, este desafío lleva al consumo de dosis mucho mayores a la recomendada, lo que aumenta el riesgo de efectos adversos graves.

El paracetamol actúa bloqueando las señales de dolor y malestar en el cerebro, y generalmente no irrita el estómago. Sin embargo, el consumo excesivo de esta sustancia puede ser muy tóxico para el hígado, causando daños irreversibles que, en algunos casos, requieren un trasplante de hígado. Además, las intoxicaciones por paracetamol pueden manifestarse incluso hasta 72 horas después de la ingestión, lo que hace aún más difícil su diagnóstico y tratamiento a tiempo.

Este reto no solo está siendo realizado en Rosario, sino que ya se registraron casos similares en otros países como Estados Unidos y varias naciones de Europa. Ahora, el fenómeno viral ha llegado con fuerza a Argentina, y las autoridades están haciendo todo lo posible para alertar a las familias y profesionales de la salud sobre los riesgos de participar en este tipo de actividades.

Así lo estableció el Consejo Superior de la institución en su última sesión, según la resolución oficial que presentaron el vicerrector de la UBA, Emiliano Yacobitti, junto a los consejeros superiores, Matías Rojo, Lucille “Lula” Levy y Xavier Pérez.

El documento, firmado por el rector Ricardo Gelpi y el secretario general del Rectorado, Juan Alfonsín, subrayó que “con una trayectoria artística de más de cinco décadas, la extensa obra musical de Carlos Alberto Solari -conocido artísticamente como ‘Indio Solari’- lo ha convertido en una figura central del rock argentino y latinoamericano”.

La resolución remarcó que el compositor y letrista, fundador y voz emblemática del grupo Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, y referente creativo de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, son proyectos que se constituyeron en “hitos de la música popular y en experiencias comunitarias singulares en torno a sus presentaciones en vivo”.

El texto oficial detalló la relevancia de la discografía de Solari, tanto con los Redonditos como en su etapa solista. Así, el Consejo Superior enumeró álbumes como Gulp! (1985), Oktubre (1986), Un baión para el ojo idiota (1988), ¡Bang! ¡Bang!... estás liquidado (1989), La mosca y la sopa (1991), Lobo suelto, cordero atado (1993) y Luzbelito (1996), entre otros.

Sobre su carrera posterior, la resolución indicó que Solari “ha desarrollado una prolífica carrera junto al conjunto Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, con una serie de álbumes de estudio (…), así como diversos registros en vivo y producciones recientes en formato audiovisual y digital”.

El Consejo Superior destacó el impacto del mensaje de Solari, al afirmar que “sus letras, de notable densidad poética y simbólica, han sido objeto de análisis desde múltiples perspectivas académicas -filosóficas, sociológicas, literarias y culturales- y su obra ha contribuido a la construcción de un lenguaje propio, crítico de la realidad social, el poder y las desigualdades, con una relación singular y profunda con su público”.

Además, la resolución señaló que “su obra ha contribuido a la configuración de un lenguaje propio en el campo del rock, articulando referencias literarias, filosóficas y políticas con una mirada crítica sobre la realidad social, la desigualdad, el poder y las formas de vida de amplios sectores populares, y ha construido a la vez una relación singular con su público”.

Miranda! dio grandes shows en el estadio Ferro y los espera una nueva fecha para el mes de diciembre pero, todo parece indicar, que esa sería la última presentación en mucho tiempo.

Según informó Ángel de Brito en Ángel responde (Bondi Live), "está confirmada la separación de Miranda! hasta próximo aviso". 

"Se filtró que se despedían y que el año que viene no van a tocar. En principio, anunciaron la vuelta para el 2027. El año que viene no va a estar Miranda! sobre un escenario", siguió diciendo mientras mostraba un cartel que se había filtrado donde confirmaba esta información.

Luego, el periodista brindó más detalles de esta decisión de la famosa banda pop: "Ojalá que sea para hacer música nueva pero, la versión que yo tengo es que Ale Sergi está hinchado las bolas de Juliana Gattas porque él es super prolijo y ella es más volada. Está en otra sintonía". 

El sábado 22 de noviembre Miranda! realizó su primer show en el Estadio de Ferro frente a miles de sus fieles fanáticos. Entre los invitados de la banda, Lali Espósito se sumó a un importante momento para deslumbrar a los presentes.

Con un outfit total black, cubierto totalmente por lentejuelas que la hacían brillar con cada paso, y una elegante cola alta en su pelo, la cantante pop apareció sobre el escenario para cantar “Yo te diré” junto a la reconocida banda.

Entre los aplausos y gritos del público, Lali Espósito y Miranda! bailaron al ritmo del clásico, pero eso no fue todo, ya que después cantaron juntos su colaboración, “Mejor que vos”, que lanzaron en febrero de 2025.

Este momento se replicó el 23 de noviembre pero cambió parte de su outfit al sumarle una peluca morocha con un corte por arriba de los hombros.

Emanuel Noir  fue una de las figuras invitadas al programa ‘Otro día perdido’ y sorprendió al conductor, Mario Pergolini, al revelar que su primer tatuaje se lo hizo a los 11 años.

El cantante de Ke Personajes posee, en varias partes de su cuerpo, tatuajes superpuestos. Incluso comentó que su apellido, Noir, significa “negro” en francés. Entre risas, Pergolini le preguntó si no temía que, de seguir así, todo terminara siendo un gran manchón negro, como su apellido.

“El primero… creo que tenía 11 años”, recordó Emanuel. Además, aseguró que fue una travesura de niños porque con sus amigos del barrio se tatuaron con la misma máquina. Al venir de una familia de escasos recursos económicos, se las rebuscaba vendiendo cobre para ayudar en su casa.

Aunque a veces con el poco dinero que juntaba, iba al kiosco que se encontraba frente a  su escuela para comprarse planchas de tatuajes temporales que se aplicaba con agua, ahí comenzó su fascinación con los tatuajes.

“Ya venía con ese gusto desde ahí. Me los pegaba en la espalda y en otros lados, y con el tiempo los pude convertir en tatuajes reales”, relató.

Pergolini quiso saber cómo había reaccionado su papá al verlo tatuado a tan temprana edad. Emanuel fue sincero y respondió con humor: “Mi viejo no… él no estaba. Nunca estuvo. Así que no había a quién enojar”. Y añadió que, para dar una buena impresión con el primer tatuaje “serio”, eligió lo típico, llevar el nombre de su mamá en los hombros.