Entró en vigencia una normativa que deja fuera de las principales plataformas digitales a unos 70 millones de niños y adolescentes en Indonesia. El gobierno de Yakarta comenzó a desactivar cuentas de menores en aplicaciones consideradas de “alto riesgo”, entre ellas YouTube, TikTok, Instagram, Facebook y el videojuego Roblox.

La medida coloca al país dentro de una tendencia global que busca limitar el acceso de los jóvenes a contenidos potencialmente dañinos y reducir el tiempo de exposición a las pantallas. Según las autoridades, el objetivo central es proteger la salud mental ante el crecimiento de conductas adictivas vinculadas al uso intensivo de redes sociales.

La implementación recae directamente sobre las empresas tecnológicas, que deberán garantizar el bloqueo de usuarios menores de 16 años. En caso de incumplimiento, se enfrentarán a sanciones económicas severas e incluso a la suspensión total de sus servicios en el país.

Aunque no se detallaron los mecanismos técnicos para verificar la edad, el gobierno advirtió que no habrá prórrogas ni excepciones. La norma también alcanza a otras plataformas de alto tráfico como Threads, X y Bigo Live, ampliando el impacto en uno de los mercados digitales más grandes del mundo.

La decisión sigue el camino de otros países que avanzan en regulaciones similares frente a la creciente preocupación por el uso de redes en la infancia y la adolescencia.

El inmenso problema de la adicción infantil y juvenil a las redes sociales es el centro de la conversación mediática y judicial estadounidense. A finales de enero arrancaba uno de los primeros juicios que se esperan este año sobre el asunto, en el que una joven y su familia tratan de demostrar que las aplicaciones de las redes —más allá del contenido— están específicamente generadas para enganchar. El caso de Kaley, como se llama la mujer, es solo la mecha de los alrededor de 1.500 que pretenden ir a juicio a partir de este año en los que se exigirá responsabilidad financiera y legal a los gigantes tecnológicos. Con amplísima repercusión, la causa judicial avanza este miércoles con una declaración clave: la de Mark Zuckerberg. Además de director ejecutivo de Meta —empresa matriz de Facebook, Instagram y WhatsApp—, Zuckerberg es uno de los creadores del internet tal y como lo conocemos, al ser el inventor de Facebook.

Uno de los temas más espinosos que se abordaron en la vista, y que centra la atención de numerosos gobiernos de todo el mundo, es el de la edad de los menores que usan estas redes. Zuckerberg aseguró que nunca se ha permitido el acceso a Instagram a menores de 13 años y destacó que “la política de la compañía ha sido clara”. Y responsabilizó a los propios usuarios: “Creo que hay un grupo de personas, potencialmente un número significativo, que mienten sobre su edad para usar nuestros servicios”.

Con una fortuna estimada de más de 220 millones de dólares (unos 185 millones de euros), Zuckerberg ha declarado ante la Corte Suprema de Los Ángeles, donde ha llegado sobre las ocho y media de la mañana, muy serio, vestido con traje oscuro y corbata gris. Le esperaban los medios y una docena de padres cuyos hijos murieron por problemas derivados de las adicciones a las redes. Desde las siete de la mañana se manifestaban frente a los juzgados clamando justicia.

La simple deposición de Zuckerberg en el caso es un paso importante, pues, aunque ha declarado tanto ante el Congreso como ante el Senado, donde llegó a pedir perdón por no frenar la difusión de propaganda política, es la primera vez en su carrera que ha de vérselas con un tribunal. Además, su imagen está muy dañada: un informe del Pew Research Center de hace un año muestra que dos tercios de los estadounidenses no tienen una visión favorable de él (de hecho, para un 26% es “muy poco favorable”). En cualquier caso, él no tendría responsabilidad judicial directa —no podría ser condenado a multas o a la cárcel—, sino que habla en nombre de su empresa. Tanto Meta como Google (por ser la dueña de YouTube) enfrentan penas millonarias.

Como era de esperar, el empresario, de 41 años, ha defendido con uñas y dientes a su empresa. Ha echado balones fuera sobre el hecho de que la demandante empezara a usar Instagram con nueve años, asegurando que lo hizo violando su política y que ellos no pueden hacer nada si la gente miente. Desde 2019, la edad mínima de acceso es de 13 años, aunque el 30% de los usuarios de la plataforma en Estados Unidos, alrededor de cuatro millones, tienen entre 10 y 12, como ha mostrado el abogado de la víctima, Mark Lanier. El neoyorquino ha afirmado que no es su intención hacer más dinero, porque ha donado “casi todo a obras benéficas”, y está “centrado en dar miles de millones a la investigación científica”: “Cuanto mejor le vaya a Meta, más capaces seremos de investigar”, ha dicho.

El abogado Lanier y Zuckerberg han tenido un intenso intercambio de palabras. El letrado le ha preguntado si acaso una empresa debe “aprovecharse” de la gente “menos afortunada en cuanto a oportunidades educativas” o que viene de entornos difíciles. Y el empresario ha dicho: “Creo que una empresa razonable debería intentar ayudar a las personas que utilizan sus servicios”. Lanier también le ha preguntado sobre un mail de 2015 donde, como objetivo para su equipo, establecía que los usuarios pasaran un 10% más de tiempo en la red. “Solíamos fijar objetivos a los equipos... pero cambiamos esa práctica porque no creo que sea la mejor forma de dirigir la empresa”, ha afirmado, lamentando que el correo fuera muy antiguo.

Por su parte, una portavoz de Meta ha negado rotundamente las alegaciones en un comunicado y se ha mostrado “confiada” en que las pruebas harán ver que siempre han estado del lado de los jóvenes y que, con el tiempo, han hecho “cambios significativos” a su favor. También ha afirmado que “la cuestión que debe resolver el jurado de Los Ángeles es si Instagram fue un factor determinante en los problemas de salud mental de la demandante”. ”Las pruebas demostrarán que ella se enfrentó a muchos retos importantes y difíciles mucho antes de empezar a utilizar las redes sociales", ha asegurado.

En la sala, abarrotada, estaba presente Kaley, la protagonista del caso; en esta ocasión no ha hablado (sufre ansiedad social y agorafobia), pero testificará más adelante, según su abogado. Además, precisamente la jueza del caso, Carolyn B. Kuhl, ha pedido a todos los que estuvieran en la corte que, si llevaban gafas de Meta —equipadas con cámaras—, debían quitárselas. “Si sus gafas están grabando, debe quitárselas. Es orden de este tribunal que no se reconozca el rostro de los miembros del jurado. Si lo han hecho, deben borrarlo. Es algo muy grave”.

La semana pasada ya testificó ante la corte Adam Mosseri, máximo responsable de Instagram desde 2018 y que también pasó por Facebook. El ejecutivo, de 43 años y con un salario base de 900.000 dólares al año (que puede superar los 10 y hasta los 20 millones, según los bonus), insistió en que en ningún caso Instagram trataba de maximizar sus beneficios utilizando a los adolescentes como objetivos; de hecho, afirmó que con ellos logran “menos dinero que con cualquier otro grupo demográfico”, porque no prestan demasiada atención a los anuncios ni tienen dinero para gastar.

Mosseri reconoció que la red puede llegar a generar un “uso problemático”, pero que no veía posible ser adicto a la misma. “Es relativo”, aseguró, explicando que para algunos individuos puede haber “un uso de Instagram más fuerte del que te hace sentir bien”. El abogado Lanier le hizo saber al ejecutivo que su clienta llegó a pasar en una ocasión 16 horas al día en la aplicación. “Eso sí suena a uso problemático”, respondió él. Mosseri ya testificó ante un comité del Senado de EE UU en diciembre de 2021, donde se mostró a favor de una gran regulación general de internet, pero también dispuesto a mejorar la seguridad de la plataforma, más allá de los controles parentales.

El caso que está viendo la corte angelina es el de Kaley, de ahora 20 años, identificada también bajo las iniciales K. G. M. y natural de Chico, una ciudad del interior de California de unos 85.000 habitantes. Su familia y ella misma han dado ejemplos de la inmensa adicción a estas plataformas que sufría desde pequeña. Si su madre le quitaba el teléfono, ella sufría ataques de pánico. “Creo que las redes, su adicción a las redes, han cambiado el modo en que funciona su cerebro”, ha dicho la madre de Kaley. “No tiene memoria a largo plazo. No sabe vivir sin un teléfono. Es capaz de emprender una batalla solo con que toques su móvil”. La niña usaba YouTube desde los seis años, Instagram desde los nueve (cuando tuvo su primer iPhone), TikTok (llamado entonces Musical.ly) desde los 10 y Snapchat a los 11. En realidad, unos tiempos habituales para los niños de hoy en día. Según se podía leer en la demanda, ha pasado por problemas de ansiedad y depresión, así como de dismorfia corporal.

Lo que argumentan los abogados de esta víctima, al igual que de los centenares más que irán a juicio en California y en Estados Unidos en los próximos meses —desde particulares a colegios— es que más allá de la adicción que genera el contenido, son las plataformas las que están diseñadas para esa búsqueda incesante. Lanier, abogado de K. G. M., comparó la existencia de filtros de belleza, la reproducción automática y constante de vídeos y el refinado algoritmo que sabe perfectamente qué darle a cada persona con “un golpe químico”, elementos internos que generan una adicción que lleva hasta la depresión, el acoso, el bullying o, en casos extremos, el suicidio. Expertos de centros de adicciones juveniles aseguran que las redes están construidas para generar esa adicción, más allá de su propio contenido. Lo complejo será demostrar que eso implica una responsabilidad judicial.

Fuente: El País

Hay algo difícil de explicar a quienes no lo vivieron: escuchar la radio, en ciertos momentos, era un acontecimiento colectivo. No un ruido de fondo o un hilo sonoro que acompaña mientras hacíamos otra cosa, era esperar a que sonara ese tema del que todos hablaban, quedarse despierto hasta la medianoche para grabarlo en un cassette, sentir que en ese instante —frágil e irrepetible— se producía algo nuevo. En los ochenta y noventa, las FM eran las protagonistas de esa liturgia: las canciones no eran información disponible, eran irrupciones en tu cotidianeidad que abrían un vínculo espacio-tiempo distinto.

Ese vértigo, una suerte de mezcla entre ansiedad y celebración, se perdió en la transición hacia las plataformas digitales. Hoy, un estreno musical llega junto a cientos más, cada cierta cantidad de días, en listas diseñadas por algoritmos que deciden qué debería interesarnos según la información que recolectaron de nuestros gustos. La novedad ya no interrumpe la rutina, sino que se integra a un flujo inagotable e incesante de propuestas que aparecen y se olvidan a la misma velocidad. Lo nuevo ya no es acontecimiento, es acumulación.

El filósofo francés Jacques Attali advirtió que la música es siempre un laboratorio de lo social. En Ruidos escribió que escuchar no es un acto pasivo: es participar en una economía simbólica que anticipa los modos de organizar la vida en común. Si lo pensamos desde ahí, lo que ofrecía la radio, como medio difusor, era un tiempo compartido porque existía la certeza de que otros estaban escuchando lo mismo al mismo tiempo, mientras que lo digital impone un disfrute solitario, privado, casi encapsulado en un algoritmo que refuerza preferencias y evita sorpresas demasiado bruscas.

La diferencia es abismal. Cuando escuché, por ejemplo, Smells Like Teen Spirit de Nirvana por primera vez en un programa de medianoche, semanas antes de que saliera al mercado, no fue simplemente una nueva canción, sino sentir que algo cambiaba, que lo inesperado tenía todavía un lugar. Lo mismo les pasó a miles y ese gesto colectivo contuvo una forma de esperanza: que lo nuevo nos encontró a todos al mismo tiempo.

En su famoso ensayo sobre la obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, Walter Benjamin habló de la pérdida del aura, de la cual decía que no era un atributo místico, sino la experiencia de lo irrepetible, del aquí y el ahora. La música en la radio todavía conservaba algo de ese aura: llegaba como evento, como una irrupción deseada, mientras que a través de las apps de streaming aparece, pero disuelve ese carácter único en un universo de disponibilidad permanente porque cuando todo está siempre al alcance, nada sorprende de verdad.

El problema no es solo de cantidad, sino de tiempo. La radio imponía una espera: había que quedarse pendiente, escuchar los temas previos, soportar las publicidades, dejarse llevar por la programación. En esa demora nacía la expectativa. En la actualidad, en Spotify o en alguna otra, ofrecen todo ya: no hay espera, no hay demora, no hay tensión previa. Todo es inmediato cuando está disponible, sin restricciones, con lo cual el vértigo desaparece.

Quizás lo que hemos perdido sea la capacidad de escuchar con hambre. Convertimos a la música en un flujo constante, como si se tratara de un paisaje sonoro que adorna el día y nos olvidamos que, en otros momentos, disfrutar una nueva canción podía ser un acto de comunión, un descubrimiento compartido, un hito en la memoria de una generación. Presencia real y humana.

En lo virtual, sin embargo, cada estreno es apenas una notificación más y así como la política cabe en un tuit, la amistad se escribe en un chat y la memoria flota en la nube, la música se disuelve en playlists infinitas.

Lo que está en juego no es la nostalgia por algo que ya no existe, sino la pregunta por cómo queremos escuchar el arte en el futuro. Tal vez el desafío no sea resistir al algoritmo, sino reaprender a esperar, devolverle al sonido su capacidad de conmovernos, aunque dure tres minutos y medio.

En una sociedad marcada por la hiperconectividad y la sobreabundancia de información, el llamado doomscrolling se volvió cada vez más frecuente. Este comportamiento consiste en deslizar de manera ininterrumpida por redes sociales y sitios informativos, exponiéndose de forma continua a contenidos cargados de negatividad. El término combina las palabras inglesas doom (fatalidad) y scrolling (desplazamiento en pantalla), y define un hábito compulsivo de consumo de noticias desfavorables.

La práctica se intensificó durante la pandemia de Covid-19, cuando millones de personas buscaban actualizaciones permanentes sobre contagios, fallecimientos y restricciones. Aunque ese contexto ya quedó atrás, la conducta no desapareció. Por el contrario, se trasladó a otros temas de preocupación global, como las crisis económicas, los conflictos armados y los desastres ambientales, manteniendo el mismo patrón de exposición constante.

Lejos de tratarse de una simple costumbre, el doomscrolling presenta características similares a una adicción. Las plataformas digitales utilizan algoritmos diseñados para destacar contenidos impactantes o alarmantes, lo que incentiva a los usuarios a permanecer conectados durante más tiempo y a consumir información cada vez más perturbadora.

Especialistas en neuropsicología advierten que esta dinámica sostenida puede generar consecuencias nocivas. Entre los efectos más comunes se encuentran la ansiedad, el estrés prolongado, las dificultades para dormir y la fatiga emocional. A nivel cerebral, la reiterada atención a estímulos negativos refuerza circuitos vinculados al pesimismo, lo que puede aumentar la sensación de desesperanza, la irritabilidad y el malestar general.

Distintos profesionales coinciden en que el doomscrolling activa de manera constante el sistema de alerta del organismo. La exposición repetida a noticias negativas provoca la liberación de hormonas asociadas al estrés, como el cortisol y la adrenalina. Esto repercute no solo en el ánimo, sino también en el sistema inmunológico, la calidad del descanso y la capacidad de concentración.

Con el tiempo, muchas personas terminan vinculando el uso de internet con emociones desagradables, aunque continúen repitiendo el hábito de forma automática. Esta situación puede derivar en una desconexión emocional, una especie de insensibilización frente al sufrimiento ajeno, que afecta la empatía y produce un marcado agotamiento psicológico.

Si bien se trata de una conducta profundamente instalada, existen formas de reducir su impacto. Entre las recomendaciones más habituales se encuentran establecer horarios definidos para informarse y evitar el consumo de noticias antes de dormir; limitar el tiempo de uso de redes sociales mediante herramientas digitales; optar por contenidos más equilibrados y con enfoques constructivos; y promover momentos de desconexión consciente, realizando actividades sin pantallas como caminar, leer o meditar.

Los profesionales de la salud mental también sugieren prestar atención a las sensaciones que aparecen después de consumir determinado tipo de información. La presencia de angustia, irritabilidad o cansancio puede ser una señal de alerta para replantear el vínculo con el entorno digital.

El doomscrolling es una práctica cada vez más extendida, pero no inevitable. Reconocer sus efectos y adoptar una mirada crítica sobre el consumo de información puede ser el primer paso para construir una relación más saludable con la tecnología.

Desde el estreno del primer capítulo en el invierno de 2016, cada nueva temporada de Stranger Things la esperé con una ansiedad que ahora me cuesta explicar. Es una de esas series con una estética que me conectaba con ese pasado ochentero que tanto me gustaba. Cada lanzamiento era un evento: sabías que millones de personas iban a verlo al mismo tiempo, que durante semanas se hablaría de eso. Esa espera era ritual. Netflix soltaba los capítulos un viernes a la madrugada y el mundo se dividía entre los que ya habían maratoneado todo el fin de semana y los que todavía estaban a mitad de camino, esquivando spoilers.

El miércoles 31 de diciembre, como parte del cierre de la quinta y última temporada de la producción creada por los hermanos Duffer, liberaron el último capítulo. El lunes siguiente a la mañana, después de un fin de semana larguísimo y antes de que pudiera verlo, dos personas me lo spoilearon. Una por mensaje privado y la otra en un comentario de Instagram que leí sin querer mientras scrolleaba sin rumbo. Pensé en bloquearlas, en putearlas, en hacer algo. Pero la verdad es que me dio más bronca conmigo mismo por haber entrado a ese perfil sabiendo que muchos ya lo habían visto. Es como meter la mano en el fuego y enojarte porque te quemaste. Para el mediodía ya sabía cómo terminaba todo.

Cuando finalmente me senté a disfrutarlo esa noche, mi mirada ya no buscaba descubrir, sino verificar. No era una experiencia, sino el trámite de confirmar lo que ya sabía. Pero lo peor no fue eso, sino darme cuenta de que ya ni siquiera me molestó tanto. Como si una parte de mí hubiera aceptado, en algún momento de los últimos años, que así funciona la cosa y que el spoiler permanente es el precio que pagamos por estar conectados.

No sucede solo con las series, obviamente. Es con todo, pero me costó verlo hasta que empecé a prestarle más atención: consumimos información de múltiples fuentes antes del anuncio oficial, cada una con su propio spin y su indignación prefabricada. Y cuando llega el comunicado formal, la noticia no es tal. O esas anécdotas que te cuenta alguien en un asado y que ya escuchaste porque circuló por mensajes de voz antes de llegar a vos en vivo. Ahí estás, fingiendo sorpresa, porque socialmente es lo que corresponde, pero por dentro ya sabés el remate.

Solía pasar una cosa que ahora parece de otra época: ibas al cine sin saber de qué iba la película o comprabas un vinilo y lo escuchabas completo, sin haber leído antes qué decían los críticos, sin saber cuál era el hit que tenías que esperar. Ahora todo es contenido previo al contenido, capas y capas de información que te preparan para lo que vas a consumir antes de consumirlo. Hay trailers de trailers y análisis sobre situaciones que todavía no existen. Y uno termina funcionando igual: devorando sinopsis antes de decidir qué merece la pena, como si el riesgo de enfrentarse a lo desconocido sin saber qué esperar fuera demasiado alto.

Mi sobrino, de siete años, mira videos en YouTube y no los ve completos nunca. Salta a los treinta segundos. “¿Por qué no los ves enteros?”, le pregunté. “Porque ya sé si me va a gustar o no”, me dijo, como si fuera la cosa más obvia del mundo. Su lógica, imparable, me dejó helado: aprendió que la incertidumbre no es emoción, sino un error de carga, un tiempo muerto que hay que optimizar. No es culpa suya. Es lo que le enseñamos todos los días con nuestros propios hábitos: todo debe ser predecible, procesable y digerible en segundos.

Lo que me inquieta no es tanto la velocidad sino la anestesia que viene con ella, esa impermeabilidad adquirida que nos vuelve espectadores de nuestras propias vidas. Esa sensación de que nada te atraviesa del todo porque ya llegaste preparado, ya sabías más o menos qué esperar, ya leíste lo que otros sintieron al respecto. Es como ir a un recital habiendo escuchado tanto sobre cómo estuvo la noche anterior que cuando te toca a vos ya estás comparando en lugar de viviendo.

Alfred Hitchcock solía decir que el suspenso no está en la sorpresa sino en la anticipación: mostrar la bomba debajo de la mesa genera más tensión que hacerla explotar sin avisar. Pero eso era un recurso narrativo para construir ficción. Nosotros lo convertimos en filosofía de vida y vivimos en estado de alerta permanente sobre lo que viene en lugar de concentrarnos en lo que está pasando. Y después nos preguntamos por qué todo nos aburre tan rápido, por qué sentimos que nada nos conmueve como antes. No es que el mundo se volvió menos interesante, sino que nosotros nos encapsulamos frente a él.

El otro día volví a ver The Man from Earth, una película que me había impactado hace años. Ya sabía cada giro, cada revelación. Pero esta vez me quedé con todo ese tiempo muerto que en realidad estaba vivo porque te dejaba procesar antes de que llegara el siguiente estímulo.

Eso es lo que perdimos: ese espacio mental donde la experiencia se hace personal. No sé si se puede recuperar, pero al menos podemos reconocer que vivimos sin pausas y que sin ellas ya nada puede sorprendernos de verdad, solo hay ruido. Y en el ruido, todo suena más o menos igual.

Un niño de Chajarí le pidió asado a Papá Noel para Navidad y su sueño fue cumplido. El momento quedó registrado en un video, en el que se ve al pequeño de 4 años abrir el presente navideño.

“¡Me hizo caso!”, dijo Augusto, completamente sorprendido por el regalo.

Una publicación compartida de Ahora ElDía -Gualeguaychú- (@eldiaonline)

Vince Zampella, figura destacada del desarrollo de videojuegos y mente impulsora detrás de franquicias como Call of Duty y Apex Legends, falleció el 21 de diciembre de 2025 en un accidente automovilístico ocurrido en la Angeles Crest Highway, en el sur de California. Tenía 55 años. El accidente, que involucró un Ferrari 296 GTS, también cobró la vida del otro ocupante del vehículo.

La muerte de Zampella ha causado conmoción y generado numerosos homenajes en toda la comunidad de videojuegos a nivel global, así como reacciones de empresas y personalidades de la industria que han destacado su profunda influencia y legado en el entretenimiento interactivo.

El accidente que acabó con la vida de Vince Zampella ocurrió cerca de las 12:45 p.m. del 21 de diciembre de 2025, cuando el Ferrari 296 GTS en el que viajaba se salió de la carretera en la zona montañosa de San Gabriel, chocó contra una barrera de concreto y posteriormente se incendió. Según informes de la Patrulla de Caminos de California y relatos de testigos, uno de los ocupantes —cuya identidad oficial no ha sido revelada— fue expulsado del vehículo y llevado con vida a un hospital, donde después falleció. El conductor, atrapado en el incendio, murió en el lugar.

La noticia se difundió rápidamente en redes sociales, generando múltiples mensajes de pesar y reconocimiento, tanto de jugadores anónimos como de celebridades y estudios de desarrollo de videojuegos. Electronic Arts, empresa matriz de Respawn Entertainment, expresó: “Esta es una pérdida inimaginable. Vince fue un amigo, colega, líder y creador visionario. Su legado seguirá inspirando a nuevas generaciones de jugadores y desarrolladores en todo el mundo”.

Zampella comenzó su carrera en los años 90 como diseñador gráfico, colaborando con compañías como Atari y Sega en una época todavía inicial para la industria moderna del videojuego. Su primer gran logro fue como diseñador principal de Medal of Honor: Allied Assault, un título que revolucionó el género de disparos en primera persona bajo el sello de Electronic Arts. Tras este hito, Zampella se asoció con Grant Collier y Jason West para fundar Infinity Ward, estudio que firmó con Activision el desarrollo de un ambicioso shooter de guerra: Call of Duty, que desde su lanzamiento en 2003 redefinió los estándares narrativos, técnicos y comerciales del género.

Al mando de Infinity Ward, Zampella lideró el crecimiento de Call of Duty como un fenómeno global, supervisando entregas destacadas hasta Call of Duty: Modern Warfare 2 en 2009. Sin embargo, una disputa pública con Activision provocó su despido junto a Jason West. Ambos fundaron, en 2010, Respawn Entertainment, desde donde continuaron innovando con franquicias como Titanfall y el exitoso battle royale Apex Legends. Además, Respawn fue responsable de juegos aclamados como Star Wars Jedi: Fallen Order, lo cual evidencia la versatilidad e ingenio del equipo dirigido por Zampella.

Desde 2017, con la compra de Respawn por Electronic Arts, Zampella amplió su influencia al asumir la dirección de DICE LA —más tarde Ripple Effect Studios— y, tras el controvertido lanzamiento de Battlefield 2042, fue elegido en 2021 para liderar la serie Battlefield. El resultado de su gestión fue Battlefield 6, el mayor éxito comercial de la saga, con más de siete millones de copias vendidas en sus primeros tres días.

La muerte de Vince Zampella afecta mucho más allá del ámbito empresarial y de producción de videojuegos, ya que millones de jugadores en todo el mundo han crecido con los universos, historias y experiencias multijugador que ayudó a crear. Muchos de ellos encontraron en títulos como Call of Duty, Titanfall o Apex Legends espacios de encuentro, competencia, identidad e incluso amistad. Su legado también se refleja en los mismos desarrolladores, quienes destacan su capacidad para fomentar la creatividad y asumir riesgos en busca de ofrecer las mejores experiencias de juego posibles.

Geoff Keighley, productor de The Game Awards, lo describió como “un innovador incansable, capaz de detectar talento y dar a su equipo confianza y libertad para crear”. Según él, Zampella defendió la transparencia y priorizó el bienestar de los jugadores incluso ante grandes corporaciones. Esta postura ética, poco habitual en la industria, se refleja en los testimonios de quienes trabajaron con él y en el agradecimiento de millones de jugadores que encontraron en sus obras algo valioso y duradero.

El recuerdo y la influencia de Vince Zampella permanecen presentes en consolas, computadoras y, sobre todo, en la memoria colectiva de la cultura de los videojuegos.

Un nuevo reto viral ha generado alarma en Rosario, Santa Fe, especialmente entre padres y profesionales de la salud. El desafío, que comenzó a circular en plataformas como TikTok, incita a los adolescentes a tomar diez pastillas de paracetamol de manera seguida, con el objetivo de ver quién puede resistir más tiempo los efectos de la sobredosis. Los jóvenes se filman mientras llevan a cabo la peligrosa práctica, y la "victoria" recae sobre quien pueda aguantar más tiempo sin necesitar hospitalización.

El reto ha tenido repercusiones inmediatas, ya que varios adolescentes han terminado internados tras participar en este desafío. Las autoridades sanitarias ya han registrado casos en los que los jóvenes debieron recibir atención urgente por intoxicación por paracetamol, lo que ha aumentado la preocupación en la comunidad. Desde la Facultad de Ciencias Médicas de la Universidad Nacional de Rosario (UNR) se emitió un comunicado urgente para advertir sobre los riesgos de este comportamiento, señalando que la sobredosis de paracetamol puede tener consecuencias muy graves para la salud, como daño hepático irreversible, insuficiencia renal e incluso la muerte.

El desafío, tal como se describe en las redes sociales, consiste en tomar un blíster entero de pastillas de paracetamol de un gramo. El paracetamol, aunque generalmente es considerado un medicamento seguro para tratar el dolor y la fiebre cuando se usa correctamente, puede ser extremadamente peligroso en dosis altas. Mientras que la dosis recomendada para adultos y niños mayores de 12 años es de un comprimido cada seis u ocho horas, este desafío lleva al consumo de dosis mucho mayores a la recomendada, lo que aumenta el riesgo de efectos adversos graves.

El paracetamol actúa bloqueando las señales de dolor y malestar en el cerebro, y generalmente no irrita el estómago. Sin embargo, el consumo excesivo de esta sustancia puede ser muy tóxico para el hígado, causando daños irreversibles que, en algunos casos, requieren un trasplante de hígado. Además, las intoxicaciones por paracetamol pueden manifestarse incluso hasta 72 horas después de la ingestión, lo que hace aún más difícil su diagnóstico y tratamiento a tiempo.

Este reto no solo está siendo realizado en Rosario, sino que ya se registraron casos similares en otros países como Estados Unidos y varias naciones de Europa. Ahora, el fenómeno viral ha llegado con fuerza a Argentina, y las autoridades están haciendo todo lo posible para alertar a las familias y profesionales de la salud sobre los riesgos de participar en este tipo de actividades.

Así lo estableció el Consejo Superior de la institución en su última sesión, según la resolución oficial que presentaron el vicerrector de la UBA, Emiliano Yacobitti, junto a los consejeros superiores, Matías Rojo, Lucille “Lula” Levy y Xavier Pérez.

El documento, firmado por el rector Ricardo Gelpi y el secretario general del Rectorado, Juan Alfonsín, subrayó que “con una trayectoria artística de más de cinco décadas, la extensa obra musical de Carlos Alberto Solari -conocido artísticamente como ‘Indio Solari’- lo ha convertido en una figura central del rock argentino y latinoamericano”.

La resolución remarcó que el compositor y letrista, fundador y voz emblemática del grupo Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, y referente creativo de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, son proyectos que se constituyeron en “hitos de la música popular y en experiencias comunitarias singulares en torno a sus presentaciones en vivo”.

El texto oficial detalló la relevancia de la discografía de Solari, tanto con los Redonditos como en su etapa solista. Así, el Consejo Superior enumeró álbumes como Gulp! (1985), Oktubre (1986), Un baión para el ojo idiota (1988), ¡Bang! ¡Bang!... estás liquidado (1989), La mosca y la sopa (1991), Lobo suelto, cordero atado (1993) y Luzbelito (1996), entre otros.

Sobre su carrera posterior, la resolución indicó que Solari “ha desarrollado una prolífica carrera junto al conjunto Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, con una serie de álbumes de estudio (…), así como diversos registros en vivo y producciones recientes en formato audiovisual y digital”.

El Consejo Superior destacó el impacto del mensaje de Solari, al afirmar que “sus letras, de notable densidad poética y simbólica, han sido objeto de análisis desde múltiples perspectivas académicas -filosóficas, sociológicas, literarias y culturales- y su obra ha contribuido a la construcción de un lenguaje propio, crítico de la realidad social, el poder y las desigualdades, con una relación singular y profunda con su público”.

Además, la resolución señaló que “su obra ha contribuido a la configuración de un lenguaje propio en el campo del rock, articulando referencias literarias, filosóficas y políticas con una mirada crítica sobre la realidad social, la desigualdad, el poder y las formas de vida de amplios sectores populares, y ha construido a la vez una relación singular con su público”.

Miranda! dio grandes shows en el estadio Ferro y los espera una nueva fecha para el mes de diciembre pero, todo parece indicar, que esa sería la última presentación en mucho tiempo.

Según informó Ángel de Brito en Ángel responde (Bondi Live), "está confirmada la separación de Miranda! hasta próximo aviso". 

"Se filtró que se despedían y que el año que viene no van a tocar. En principio, anunciaron la vuelta para el 2027. El año que viene no va a estar Miranda! sobre un escenario", siguió diciendo mientras mostraba un cartel que se había filtrado donde confirmaba esta información.

Luego, el periodista brindó más detalles de esta decisión de la famosa banda pop: "Ojalá que sea para hacer música nueva pero, la versión que yo tengo es que Ale Sergi está hinchado las bolas de Juliana Gattas porque él es super prolijo y ella es más volada. Está en otra sintonía". 

El sábado 22 de noviembre Miranda! realizó su primer show en el Estadio de Ferro frente a miles de sus fieles fanáticos. Entre los invitados de la banda, Lali Espósito se sumó a un importante momento para deslumbrar a los presentes.

Con un outfit total black, cubierto totalmente por lentejuelas que la hacían brillar con cada paso, y una elegante cola alta en su pelo, la cantante pop apareció sobre el escenario para cantar “Yo te diré” junto a la reconocida banda.

Entre los aplausos y gritos del público, Lali Espósito y Miranda! bailaron al ritmo del clásico, pero eso no fue todo, ya que después cantaron juntos su colaboración, “Mejor que vos”, que lanzaron en febrero de 2025.

Este momento se replicó el 23 de noviembre pero cambió parte de su outfit al sumarle una peluca morocha con un corte por arriba de los hombros.

Emanuel Noir  fue una de las figuras invitadas al programa ‘Otro día perdido’ y sorprendió al conductor, Mario Pergolini, al revelar que su primer tatuaje se lo hizo a los 11 años.

El cantante de Ke Personajes posee, en varias partes de su cuerpo, tatuajes superpuestos. Incluso comentó que su apellido, Noir, significa “negro” en francés. Entre risas, Pergolini le preguntó si no temía que, de seguir así, todo terminara siendo un gran manchón negro, como su apellido.

“El primero… creo que tenía 11 años”, recordó Emanuel. Además, aseguró que fue una travesura de niños porque con sus amigos del barrio se tatuaron con la misma máquina. Al venir de una familia de escasos recursos económicos, se las rebuscaba vendiendo cobre para ayudar en su casa.

Aunque a veces con el poco dinero que juntaba, iba al kiosco que se encontraba frente a  su escuela para comprarse planchas de tatuajes temporales que se aplicaba con agua, ahí comenzó su fascinación con los tatuajes.

“Ya venía con ese gusto desde ahí. Me los pegaba en la espalda y en otros lados, y con el tiempo los pude convertir en tatuajes reales”, relató.

Pergolini quiso saber cómo había reaccionado su papá al verlo tatuado a tan temprana edad. Emanuel fue sincero y respondió con humor: “Mi viejo no… él no estaba. Nunca estuvo. Así que no había a quién enojar”. Y añadió que, para dar una buena impresión con el primer tatuaje “serio”, eligió lo típico, llevar el nombre de su mamá en los hombros.

Un usuario de TikTok subió un video donde se puede ver a un joven con similares características físicas que el presidente de la Nación, Javier Milei y, los comentarios se dispararon.

En tiempos donde cualquier gesto cotidiano puede volverse viral, Diego Barreto, un trabajador rural de Gualeguay, se convirtió en protagonista inesperado de TikTok por su increíble parecido con el presidente Javier Milei.

Los videos de Barreto, que en redes está como @mileiii.gualeyo040, tienen miles de reproducciones y los comentarios no paran de multiplicarse.

Según algunas personas que se expresaron, el parecido del joven entrerriano con el presidente, Javier Milei, es tal que podría ser el “doble” de Javier Milei”.

En sus videos se lo ve cocinando, tomando mate en la camioneta o mostrando tareas rurales, siempre con una sonrisa que, según los usuarios, es “idéntica a la de Milei”.

“Se ríe igual”, “hasta el peinado es el mismo”, “Javier Miguel”, “que pida un ADN urgente”, son algunos de los mensajes más repetidos entre las risas y el asombro. Otros dicen "la agricultura avanza" o "hola a todos, yo soy el peón".

El joven, del que solo se sabe que vive en Gualeguay, recibió una avalancha de comentarios que mezclan humor y política: “Qué grande nuestro presidente, ahora se dedica a los caballos”; “Milei tiene que salir a laburar para sacar el país adelante”; “Es el doble de riesgo”, escribieron algunos usuarios entre los miles de comentarios que circulan en las redes.

Otros usuarios se concentraron en los gestos y expresiones del protagonista, escribiendo frases como “Se ríe igual que Milei” y hasta el peinado es igual.

El video no solo muestra al joven cocinando, sino también una serie de imágenes donde se lo ve tomando mate en una camioneta y posando con una bebida en la mano, lo que refuerza su perfil cotidiano y espontáneo.

Lo cierto es que el clip se convirtió en uno de los más comentados de la semana en TikTok Argentina, confirmando cómo el humor político sigue encontrando terreno fértil en las redes.

En tiempos donde cada detalle se vuelve meme, este “doble de Milei” logró lo impensado: “quitarle” protagonismo, aunque sea por unos segundos, al mismísimo presidente.

Este martes, Oriana Sabatini y Paulo Dybala anunciaron mediante sus cuentas de Instagram que serán padres. Lo hicieron a través de un tierno video en el que enseñaron la ecografía.

“Primer posteo de nosotros tres”, escribieron en la publicación que en pocos minutos se volvió viral y que sorprendió a todos sus seguidores. En el registro audiovisual se puede ver a ambos en la sala de la obstetra, mientras que ven por la pantalla la imagen de la ecografía. Además, mezclaron con otros fragmentos desde su casa. “Mirá, es igual a mí”, bromeó Sabatini.

Una publicación compartida de ORIANA (@orianasabatini)

“Vamos a ser papás”, se escuchó decir a la hija de Ova Sabatini y Catherine Fulop frente a cámara y con una de las imágenes donde se puede ver al bebé en camino.

Mientras que en todo momento se percibió el rostro alegre de la artista, el del jugador de la Roma transmitió sorpresa. Incluso no emitió palabra alguna, pero su cara lo dijo todo: la alegría lo desbordaba.

Luego del posteo en el feed, en las historias de la misma red social, cada uno agregó la imagen partida de los personajes de Danny Phantom

La boda ultra-secreta de Selena Gomez y Benny Blanco ya se perfila como uno de los eventos más costosos y reservados de la industria del entretenimiento.

Horas previas a la ceremonia, los preparativos en California han dejado al descubierto una producción de dimensiones hollywoodenses, con cifras que superan los cinco millones de dólares, según reportes de la revista Hola!

La pareja, que se comprometió en diciembre de 2024 tras un año de relación, eligió una extensa propiedad privada en Montecito para celebrar su unión. El espacio fue transformado en un escenario de ensueño, cubierto por enormes carpas blancas para alejar miradas indiscretas, reportó el Daily Mail.

La privacidad ha sido la prioridad número uno. Para garantizarla, los novios destinaron alrededor de 300 mil dólares en seguridad. De acuerdo con Hello! Magazine, el contrato incluye guardias armados, accesos restringidos, entradas cubiertas con lonas oscuras y patrullas permanentes que bloquean incluso el ingreso de drones.

Los proveedores también operan bajo estrictos protocolos: los alimentos fueron preparados fuera de la propiedad y serán entregados en el último momento, sin que los mismos equipos de catering conozcan la ubicación exacta hasta horas antes.

Las estimaciones del presupuesto total superan los 5 millones de dólares, cifra que se distribuye entre logística, decoración, servicio de catering, hospedaje de invitados VIP y el espectáculo musical que cerrará la noche.

El evento contará con 300 asistentes, muchos de ellos celebridades de primera línea, lo que convierte al enlace en uno de los más exclusivos del año.

Para alojar a los invitados, la pareja reservó por completo el exclusivo resort El Encanto, ubicado en las colinas de Santa Bárbara. Propiedad del cofundador de Tinder, Justin Mateen, este refugio de lujo ofrece habitaciones que arrancan en los mil dólares por noche, informó la revista.

Durante este fin de semana, ninguna otra reserva externa ha sido aceptada: el complejo fue apartado en su totalidad para familiares y amigos de los novios.

También se ha filtrado uno de los artistas que amenizará el afterparty. Se trata de Snoop Dogg, quien también será maestro de ceremonias.

El rapero es amigo del novio, y colaboraron juntos en el tema “Bad Decisions”, junto a BTS.

Mindy Weiss, la arquitecta del secreto

El engranaje detrás de esta producción de ensueño está en manos de Mindy Weiss, la wedding planner más solicitada por las celebridades.

Weiss, conocida por organizar eventos para las Kardashian y otras figuras de Hollywood, ha manejado cada detalle con total discreción.

Las celebraciones comenzaron la noche del viernes 26 de septiembre con una cena pre-boda en una finca privada de California. Según reveló People (27 de septiembre), el evento se extendió hasta bien entrada la noche y tuvo “un ambiente excelente”, según describió un insider anónimo. “Los invitados la pasaron de maravilla”, señaló la fuente.

Selena Gomez, de 33 años, y Benny Blanco, de 37, confirmaron públicamente su relación en diciembre de 2023. Un año más tarde, él le propuso matrimonio durante un picnic con su comida favorita de Taco Bell, con un anillo valuado en alrededor de un millón de dólares.

Después de celebraciones por separado —una despedida de soltera en Cabo San Lucas para Selena y una fiesta en Las Vegas para Blanco—, la pareja llega a este 27 de septiembre lista para dar el “sí, acepto” frente a sus amigos más cercanos.

Thiago Medina, uno de los participantes más carismáticos de la edición 2022 de Gran Hermano, sufrió un grave accidente automovilístico y pelea por su vida. De acuerdo a la información que trascendió en la noche del viernes, el joven circulaba con su moto cuando colisionó con un vehículo en un hecho ocurrido en la localidad de Moreno.

La noticia fue difundida en LAM (América) y corroborada por Daniela Celis, su expareja y madre de las gemelas Laia y Aimé, a quien conoció durante el reality. “Estoy en el hospital, esperando el parte médico. Thiago en este momento está en quirófano. Solo pido luz y amor, les daré prontas noticias”, expresó la influencer en un posteo en sus redes sociales. En cuanto al accidente, señaló: “Gracias a Dios tenía el casco puesto. Fue afectado el pulmón y el bazo”, dando cuenta de la gravedad del hecho.

En la mañana del sábado, compartió una actualización sobre el estado de salud de su expareja: “Thiago en este momento está estable. Salió de la operación hace unas horas y sigue en terapia intensiva completamente sedado”, escribió Pestañela, siempre desde el hospital.

En cuanto al cuadro de su expareja, aseguró que "presenta lesiones en la región torácica y le extirparon el bazo. Seguimos esperando parte médico actualizado, está delicado y esperando que evolucione hora tras hora". Por último, dedicó un mensaje a la comunidad en las redes sociales, que sigue minuto a minuto la salud del joven. “Apreciamos el respeto por la familia en este momento delicado, toda la luz es bien recibida, gracias”.

“Obviamente se la escuchó muy consternada porque el pronóstico es reservado, como le decimos”, interpretó el conductor Ángel de Brito. “Saben que cuando el pronóstico es reservado es un estado delicado de salud. Fue un accidente muy fuerte, como contábamos recién, voló por arriba del auto. No se sabe con precisión qué fue lo que pasó, qué provocó ese accidente, si una mala maniobra del auto que iba adelante o si él se lo comió”.

Con el objetivo de agregar más información sobre la naturaleza del accidente, Ochoa especificó: “Tengo entendido por la información, es una noticia en construcción, pero en ese cruce, por la poca señalización, y las velocidades, hay muchos accidentes”. Por último, Ángel cerró el tema contando la charla que había tenido con la hermana de Medina: “Y hablamos con Camilota recién que no podía ni hablar, estaba llorando también acompañando a su hermano en el hospital. Le deseamos a Thiaguito lo mejor desde acá, que lo conocimos en su momento en GH”.

Thiago y Daniela construyeron un buen vínculo de ex enfocados en la crianza de sus mellizas Laia y Aimé, nacidas en febrero de 2024. En una charla con Infobae, Medina contó qué lo había enamorado de Celis. “Que seas compañera. Al no tener eso antes de entrar a la casa una compañía, cuando la conocí vi y supe que ella era así de compañera y cuando salimos más, me encantó. Así que eso fue lo que me enamoró que siempre estés ahí para mí, me acompañes, me ayudes en todo. Que seas derecha y que me enseñes a que podemos salir adelante juntos”, comentó.

Hace tres años, Josefina abrió su cuenta de Instagram sin grandes expectativas. “Lo hacía como un simple hobby, subía material digital para otros docentes y videos de humor sobre lo que vivimos en las escuelas. Siempre creí que reírnos de lo que nos pasa es una forma de resistir y seguir adelante”, cuenta.

Ese humor genuino, que mezcla alegría, desafíos y las anécdotas cotidianas del aula, empezó a sumar seguidores. Sin proponérselo, llegaron las primeras colaboraciones con marcas conocidas como Simball, lo que atrajo también a empresas locales. “Creo que la clave fue siempre mostrarme auténtica. La gente se identifica con lo real, con lo que no está forzado”.

Con el tiempo, su cuenta dejó de ser solo un espacio de humor para transformarse en una comunidad docente: un lugar de intercambio, apoyo y recursos. Incluso, Jose comenzó a dar capacitaciones sobre planificación y diseño de actividades, y a potenciar su emprendimiento 'Enlanada', donde ofrece material didáctico y sensorial.

Este año, un mensaje inesperado le dio un nuevo impulso. “Me escribió una chica diciéndome que trabajaba para Urban, una agencia que maneja campañas para Ala. Al principio pensé que era una estafa: me contactó desde su Instagram personal, sin links ni nada. Pero con los días me mandó más información y ahí me di cuenta que era real”, recuerda entre risas.

La propuesta era simple pero enorme: formar parte de una campaña nacional para homenajear a los docentes en su día, sorteando entradas para el partido Argentina vs. Venezuela del 4 de septiembre, última fecha de las Eliminatorias. Además, Jose y las otras influencers seleccionadas –de Buenos Aires, Mar del Plata y otras ciudades– viajarán con todos los gastos cubiertos para vivir la experiencia desde adentro, generar contenido exclusivo y alentar a la Selección.

“Nos mandaron productos, un guion sugerido, indicaciones para el reel… hasta la ropa que debíamos usar. Fue todo súper organizado. Y me encanta que hayan pensado en docentes del interior, porque a veces parece que todo pasa solo en las grandes ciudades”.

Aunque todavía no sabe todos los detalles del viaje –tienen reunión esta semana para definir la agenda–, Jose ya imagina cómo será pararse en la cancha antes de un partido de la Selección. “Nunca pensé que algo que empezó como un hobby me iba a llevar hasta ahí. Y si de algo estoy segura, es de que voy a seguir haciendo lo mismo que me trajo hasta acá: ser auténtica y reírme de lo que nos pasa”.

En medio del escándalo por los audios que denuncian una presunta trama de corrupción que salpica a su hermana Karina, el presidente Javier Milei modificó drásticamente su estrategia de comunicación en redes sociales, silenciando la habitual "batalla cultural" y reduciendo al mínimo su exposición.

El cambio de comportamiento fue notorio a partir del viernes 22 de agosto, día en que se intensificó la polémica por las grabaciones del exfuncionario Diego Spagnuolo. Según datos de monitoreo de su actividad, Milei estuvo conectado a X solo 39 minutos, una cifra que contrasta con su promedio de varias horas diarias a lo largo de todo el año.

Durante esa jornada, el mandatario se limitó a realizar 38 retweets y no emitió ningún tuit de su autoría, evitando por completo referirse al escándalo que involucra a su entorno más cercano.

VAMOS LOS PUMAS CARAJO...!!! https://t.co/9ABKatMEzs

La tendencia se mantuvo durante el sábado 23, cuando el jefe de Estado realizó solo dos posteos con comentarios propios, ambos de bajo tenor político y alejados de la coyuntura. El primero fue para celebrar la histórica victoria de Los Pumas contra los All Blacks en territorio argentino, con la frase "VAMOS LOS PUMAS CARAJO...!!!".

El segundo fue para compartir un artículo de un medio alemán que elogiaba su gestión económica, al que acompañó con su ya clásica expresión: "FENÓMENO BARRIAL".

 Este notorio descenso en la actividad y el cambio en el contenido de sus publicaciones marcan un giro en la estrategia presidencial, optando por un silencio táctico frente a uno de los momentos de mayor debilidad política de su gobierno, en agudo contraste con su estilo confrontativo habitual.

(NA)

El reconocido actor argentino Juan Minujín concedió una entrevista en FutuRöck, donde se refirió a la crueldad del Gobierno que lidera Javier Milei, y apeló al sentido común, que parece estar bastante ausente en los tiempos que corren: “Podemos discutir si el Estado tiene que pagar una obra de teatro, pero ¿hay que discutir si tiene que pagar una operación a un bebé?”.

Juan Minujín hablo muy claramente durante una entrevista con FutuRöck, donde remarcó la crueldad del Gobierno libertario a discutir cuestiones como por ejemplo la discapacidad o el Garrahan.

“Soy muy respetuoso de las ideas de la gente. Tengo un montón de amigos que votaron a este gobierno y que siguen defendiendo cosas de este Gobierno”, aseguró el actor.

“Hay gente que no se copa con la crueldad pero sí se copa con otros costados”, aseveró el artista que acaba de protagonizar la serie de Menem, casualmente.

Minujín habló también de la terrible inflación del Gobierno anterior, como para poner las cuestiones sobre las mismas bases, pero sentenció: “Podemos discutir si el Estado tiene que pagar una obra de teatro. Ahora… ¿El Estado no tiene que pagar a un bebé qué tienen que hacerle una operación de columna? O tienen que tener unos insumos de mierda que se les rompen”.

Un joven de 19 años fue detenido acusados de reiterados hechos de grooming, amenazas calificadas y coacción en la ciudad de La Carlota, provincia de Córdoba.

La decisión fue tomada por la fiscal Romina Wisnivetzky después de una investigación de varias semanas. El acusado fue trasladado bajo custodia policial al Establecimiento Penitenciario N° 6 de Río Cuarto y permanece incomunicado.

Según determinaron los investigadores los hechos ocurrieron entre el 1 y el 21 de marzo cuando habría mantenido contacto por redes sociales con fines sexuales con distintas personas. Fueron identificadas seis mujeres víctimas, dos de ellas menores de edad. Pero podrían ser más.

Las víctimas brindaron detalles que permitieron avanzar en la obtención de pruebas clave. Se realizaron recopilación de conversaciones digitales, análisis de dispositivos electrónicos y testimonios personales.

El caso continúa bajo secreto de sumario. Se analizan dispositivos secuestrados y se intenta determinar si existen nuevas personas afectadas que aún no hayan presentado una denuncia.

Jorge Porcel Junior, hijo del fallecido humorista y actor Jorge Porcel, bajó su candidatura a diputado nacional por la Ciudad de Buenos Aires por el Movimiento Plural, a menos de una semana de haberse postulado para los comicios del 26 de octubre.

"Debut y despedida", sostuvo Porcel Jr., fiel a su marcado estilo en una entrevista televisiva brindada en la noche de este miércoles y, al redoblar su humorada, agregó: "No se esperaban ésta, ¿no?”.

El hijo del capocómico había comenzado hablando de otro tema, expresando la felicidad por la victoria de Racing ante Peñarol, cuando le preguntaron: "¿Vos te das cuenta de que sos candidato?”. A lo que Porcel Junior respondió: "No, porque ya no soy más candidato".

El motivo por el cual tomó la decisión

Ante la consulta de por qué tomó esa decisión, el hijo del histórico humorista, primero, dio una contestación con evasivas. Manifestó que "fue como un viaje” y agregó: “Los que tenemos algunos viajes y fuimos al Italpark… Fue como un samba, con subidas, bajadas y con una cosa muy frenética; más que nada por todas estas cosas de los candidatos que venimos de otro palo que, claramente no, es la política".

Finalmente, fue al punto y contestó: “Iba tercero de candidato, o sea que las posibilidades de entrar eran casi inexistentes”.

Por último, Porcel Junior agradeció el apoyo que recibió en la vía pública y en las redes sociales tras haber anunciado su postulación.