A dos años y medio de la partida de Silvina Luna, su historia sigue resonando en el corazón de miles de personas y se resignifica con su serie documental. La noticia de que Netflix lanzará Perfecta: la voz de Silvina Luna no solo conmueve a quienes la conocieron, sino que también invita a una profunda reflexión. Este jueves, la plataforma presentó el primer tráiler del documental, una producción que promete mostrar a la modelo como nunca antes: a través de su propia voz, la de sus seres queridos y de imágenes privadas que permanecieron en silencio hasta ahora.

La incubadora de contenido HechoXNadie, cuyo gerente de desarrollo es el gualeguaychuense Fernando Mántaras, fue la encargada de hacer la investigación para el documental “Perfecta”. 

HechoxNadie tiene experiencia en el uso de material de archivos para contar historias, y ha participado del desarrollo de otros documentales como “Muchachos” y “El Comandante Fort”.

Fernando Mántaras,  es licenciado en Imagen y Sonido en la UBA y en anteriores entrevistas con este medio contó que “de chico me gustaba las películas y me interesaba la música, por eso elegí la carrera. Así es que fui descubriendo la escuela de cine, y se me abrió todo un mundo”.

En 2024, su corto documental “Una vida karateca” quedó seleccionado en el Bafici, el festival de cine independiente más importante de Latinoamérica.  

El documental de Silvina Luna recién se estrenará en 2027, pero ya generó una gran repercusión en redes sociales y una expectativa enorme. 

Mirá el trailer: 

Este viernes 5 de diciembre, Netflix confirmó un acuerdo para adquirir Warner Bros., HBO y HBO Max por un valor total de 82.7 mil millones de dólares, unos 72 mil millones en valor accionario. El trato, una combinación de efectivo y acciones, llega tras una intensa puja contra Comcast y Paramount Skydance y dependerá de la aprobación regulatoria en EE. UU. y Europa.

La compra se concretaría en un plazo estimado de 12 a 18 meses, una vez que Warner Bros. Discovery complete la separación de su división de TV por cable, Discovery Global, planificada para el tercer trimestre de 2026. Hasta que eso ocurra, no habría cambios inmediatos para los usuarios, detalló un especialista de USA Today.

Un gigante híbrido: dos catálogos bajo un mismo techo

A través de su comunicado al público, Netflix anticipó que mantendrá las operaciones actuales de Warner Bros. y de HBO Max, pero también dejó claro que incorporará “las extensas librerías de cine y televisión” de ambas compañías a su plataforma, citó Variety.

La estrategia apunta a ampliar de forma agresiva su oferta con franquicias históricas, series de prestigio y éxitos comerciales recientes, lo que daría a Netflix un catálogo sin precedentes en volumen e impacto cultural.

De acuerdo con Newsweek, entre los títulos que podrían llegar a Netflix en Estados Unidos tras concretarse el acuerdo figuran:

Series:

·         Game of Thrones

·         Los Soprano

·         The Big Bang Theory

·         Friends

·         Euphoria

·         Succession

·         The White Lotus

·         The Last of Us

·         Sexo en la ciudad

·         Mare of Easttown

·         Mad Men

·         Big Little Lies

·         My Brilliant Friend

·         "Friends" es uno de los

·         "Friends" es uno de los IP más valiosos de Warner por su historia en la TV (Captura de video)

Películas y franquicias:

·         Harry Potter

·         El despertar del diablo

·         El señor de los anillos

·         El mago de Oz

·         Ciudadano Kane

·         Matrix

·         Destino final

·         El conjuro

·         Beetlejuice

·         Gremlins

·         Casablanca

·         El Universo DC (incluyendo Batman, The Dark Knight, Joker, Superman, Wonder Woman, Aquaman)

Warner también posee licencias de animación célebres como los personajes de Looney Tunes/Merrie Melodies, el clásico Tom y Jerry, productos de Cartoon Network, DC Comics, Adult Swim, WB Animation y títulos de Hanna Barbera como Los Picapiedra, Scooby-Doo, entre otros.

Muchos de las películas y series mencionadas ya estaban disponibles en Netflix en otros países mediante contratos de licencia, pero la compra garantizaría su llegada estable al mercado estadounidense y permitiría integrarlos globalmente en la plataforma.

¿Un único servicio de streaming?

Aunque Netflix mantendrá HBO Max como servicio independiente en el corto plazo, diversas señales apuntan a posibles paquetes o incluso a una eventual integración total.

La propia compañía indicó que sumar el catálogo de HBO Max le permite “optimizar sus planes para consumidores, expandir el acceso al contenido y mejorar las opciones de visualización”.

Cabe mencionar que durante las negociaciones, Netflix argumentó que una combinación de ambas plataformas podría abaratar costos para los usuarios mediante una oferta empaquetada.

No obstante, también existe el escenario contrario: USA Today advierte que con un catálogo más grande y menos competencia, Netflix podría aumentar los precios en el futuro. Por el momento, las empresas han guardado reserva sobre el tema.

Películas en cines: el punto más sensible

El mayor foco de preocupación entre productores y dueños de salas es el modelo de estrenos.

Warner Bros. ha sido históricamente un estudio fuertemente comprometido con la taquilla, con franquicias como Barbie o las películas de DC que dependen de largas ventanas de exclusividad en cines para maximizar ingresos. Netflix, en cambio, apuesta por estrenos breves o directamente exclusivos en streaming, salvo excepciones orientadas a premios.

En respuesta a estas inquietudes, el co-CEO Ted Sarandos aseguró que Netflix "espera mantener los estrenos teatrales de Warner Bros.", al igual que sus acuerdos de distribución vigentes, según informó Variety.

Sin embargo, sí confirmó que habrá algunos cambios. “Las ventanas de exhibición evolucionarán para ser mucho más amigables con el consumidor, para poder encontrarse con la audiencia más rápido”, afirmó.

El acuerdo ya generó resistencias en algunos sectores. El primero que levantó reparos fue Paramount Skydance, que apuntó contra el CEO de Warner Bros. David Zaslav.

 “Paramount tiene una base creíble para entender que el proceso de ventas se vio viciado por conflictos de gestión, incluidos los posibles intereses personales de ciertos miembros de la dirección en funciones posteriores a la transacción y en compensaciones como resultado de los incentivos económicos incorporados en recientes modificaciones a los acuerdos de empleo”, apuntó.

También, el Sindicato de Directores de Estados Unidos y la organización Cinema United, la organización comercial de exhibiciones, emitieron comunicados en los que advirtieron que la fusión de Netflix y Warner tendría “graves consecuencias para la asistencia al cine” y que la misma “no tiene incentivos para apoyar la proyección cinematográfica”.

Este jueves se estrenó “50 segundos: el caso Fernando Báez Sosa”, una serie documental en la que rompieron el silencio seis de los ochos rugbiers condenados. En sus palabras aparece una mezcla de culpa, vergüenza y un intento de reconstruir la propia identidad en medio del encierro.

La serie, que salió por Netflix, no solo revive el ataque en Villa Gesell, sino también la historia que siguió: la de los ocho jóvenes que pasaron de ser un grupo de amigos a convertirse en las caras más repudiadas del país. Desde el penal de Melchor Romero, algunos de ellos reflexionaron sobre lo ocurrido, sobre sus familias y sobre la vida que dejaron atrás.

Qué dijo Máximo Thomsen

Máximo Thomsen, señalado como uno de los principales responsables del crimen y condenado a prisión perpetua, aseguró que quería que el juicio en Dolores “se haga lo más pronto posible”.

En paralelo, recordó los primeros días en prisión: “No quería que me venga a ver nadie porque tenía mucha vergüenza. Mi mamá me decía: ‘Yo sé que vos no hiciste nada’, pero le dije: ‘Mamá, estuve ahí. No quiero que te lleves ninguna sorpresa’. Desde el primer momento le conté todo lo que pasó, porque entendía que si había hecho algo lo tenía que decir”.

Además, repasó cómo empezó aquella noche trágica: “Habíamos llevado mucho alcohol de Zárate para no gastar tanto en el lugar. Nos instalamos en la playa del centro, estaba llena. Nos pusimos a tomar como a las cuatro de la tarde”.

En su relato, el momento del ataque aparece como una secuencia confusa y, según sus dichos, sin planificación. “Sentí dos golpes y uno de los chicos me ayudó a levantarme. Me dejaron en la rampa de la salida de emergencia. Mi conflicto fue con los de seguridad, en ningún momento miré quién estaba peleándose o algo”, sostuvo.

También habló de su vínculo con el rugby, su padre y la relación con su madre después del crimen. “Pasé por todos los deportes y no me iba adaptando. Cuando opté por el rugby por la admiración que le tengo a mi papá, que jugó mucho tiempo, me fue gustando. Yo no era muy destacado, pero era rápido y metía muchos puntos”, contó.

La palabra de Ciro y Luciano Pertossi

Luciano Pertossi, otro de los condenados a perpetua, consideró que en el juicio se los juzgó “por otro lado”. También habló del impacto en su familia. “Era mucha angustia, uno por un acto que pasó en la vida termina con el papá hablando en un juicio por vos. Me hace mal pensar en mi papá. Nunca en mi vida pensé en poner a mi familia en una situación así”, dijo. Y agregó: “Rezo mucho. Después de todo lo que se vive acá adentro, uno madura muy rápido”.

Su hermano, Ciro Pertossi, también condenado a perpetua, indicó: “Nosotros ya estábamos condenados de antes. Era imposible que de ahí saliéramos con algo a favor”.

A su vez, hizo referencia a su padre: “Verlo a mi papá estar tan mal fue muy feo, pero también estoy muy agradecido, porque no le importó quién lo estaba viendo. Se plantó ahí a defenderme”. Y dejó una frase que revela cierta toma de conciencia: “Esto me sirve para darme cuenta de la buena vida que tenía y no la valoraba”.

Enzo Comelli: “Estoy muy arrepentido”

Enzo Comelli, también condenado a perpetua, fue directo: “Estoy muy arrepentido de todo lo que pasó, 100%. Y me voy a arrepentir siempre. Sin intención de haberlo causado, pero arrepentido, al fin y al cabo”.

Blas Cinalli y Ayrton Viollaz

Blas Cinalli, quien tuvo una condena de 15 años de cárcel, habló sobre la violencia y el entorno familiar. “Dicen que es de la casa la violencia, pero ella -su mamá- nunca me inculcó la violencia a mí. En ese momento me daba mucha impotencia”, dijo.

Ayrton Viollaz, que también recibió 15 años de prisión, resumió lo que recuerda del crimen: “Era de madrugada y estábamos borrachos. Ninguno tenía en la cabeza lo que había pasado”.

Pero también habló del futuro: “Tengo esperanza, sé que en algún momento voy a tener que continuar con mi vida afuera de esto y espero que sea de la mejor manera”.

Fuente: TN

Una nueva producción india genera furor en Netflix por su manera de retratar los vínculos amorosos contemporáneos. Ambientada en el caos de las grandes ciudades y contada a través de múltiples historias cruzadas, muestra la realidad de los encuentros fugaces y la búsqueda desesperada de conexiones reales.

Dura casi tres horas y se llama “El metro en nuestra vida hoy” (Metro... In Dino). Dirigida por Anurag Basu la película cuenta con un elenco estelar encabezado por Neena Gupta, Anupam Kher, Saswata Chatterjee, Aditya Roy Kapur, Sara Ali Khan, Pankaj Tripathi, Konkona Sen Sharma, Ali Fazal y Fatima Sana Shaikh.

Rodada en ciudades como Delhi, Mumbai, Kolkata y Bengaluru, combina humor, romance y drama para crear un retrato íntimo de lo que significa amar hoy. La crítica elogió sus actuaciones auténticas, su música y su fotografía vibrante, aunque algunos señalan que el ritmo decae en su segunda mitad.

"El metro en nuestra vida hoy" se posiciona rápidamente como una de las películas indias más comentadas del año y una cita obligada para quienes buscan una historia honesta, emocional y profundamente humana sobre las relaciones modernas.

Sinopsis de “El metro en nuestra vida hoy”

La película presenta una narrativa coral centrada en las experiencias amorosas y de pareja de diferentes individuos en el contexto de una ciudad bulliciosa. Las complejidades de la vida moderna, los amores, las desilusiones y los momentos de alegría se exploran a través de las vivencias interconectadas de estas cuatro parejas.

La serie En el barro, el ansiado spin-off de El Marginal, se estrenó este 14 de agosto y ya revolucionó las redes por algunas escenas y por los papeles de figuras que no estaban identificadas con el mundo de la actuación, como la cantante María Becerra. En este sentido, otro detalle que generó la reacción de los espectadores fue la aparición de Alejandra “Locomotora” Oliveras, quien falleció el 28 de julio, y un homenaje que se hizo en su nombre.

La campeona del mundo había lanzado su carrera actoral en la producción de Sebastián Ortega, sin embargo falleció semanas antes de su estreno y, por tal motivo, desde el equipo de la ficción decidieron realizarle un sentido homenaje. En tanto, al comienzo del primer capítulo aparece una leyenda que dice: “En memoria de Alejandra ‘Locomotora’ Oliveras”.

El mensaje al principio del episodio, así como la actuación de la deportista, causaron conmoción en las redes sociales, donde muchos espectadores expresaron sus emociones por verla en pantalla. En X se leyeron algunos comentarios como “me destruye”, “es lo más chocante que me pasó este mes” o “qué injusta la vida”.

Oliveras interpreta a Rocky, una reclusa acusada de haber asesinado a su marido. Al respecto, la flamante actriz había contado el año pasado en la mesa de Juana Viale: “Es hermoso, un mundo nuevo para mí, nunca actué en ficción. Me encanta, estoy agradecida a Sebastián Ortega por la oportunidad. Cuando me llamaron no lo podía creer”.

También dio detalles sobre su personaje en la ficción carcelaria y reveló: “Soy una asesina. Yo maté haciendo justicia, a un hombre, a mi marido. Por eso estoy en la cárcel hace muchos años, pero no soy narco ni chorra. Cuando vean la serie se van a dar cuenta y me van a dar la razón”.

En ese sentido, remarcó por qué decidió aceptar la propuesta: “Cuando me contaron sobre el papel y por qué estoy en la cárcel dije que sí. Si me hubieran dicho ‘sos narco’, no hubiese podido. No puedo actuar de narco o de chorra. De asesina sí, pero por el motivo”.

Después de conocerse la noticia del fallecimiento de Oliveras, gran parte del elenco de la serie expresó en redes sociales su pesar. Una de las compañeras que se pronunció fue María Becerra, que hizo su debut actoral en la serie, además de darle voz al tema principal de la banda sonora “Que en paz descanse nuestra gran Locomotora. Una luchadora dentro y fuera del ring. ¡Gracias por tus grandes enseñanzas! Te vamos a extrañar mucho“.

La actriz Carla Pandolfi recordó a la "Locomotora" Oliveras, su compañera de elenco en la serie En el barro

En esta línea, la cuenta oficial de Netflix Argentina publicó: “Gracias Locomotora por enseñarnos a sacar la mejor versión de nosotros mismos. Te vamos a extrañar”. A su vez, la actriz, Carla Pandolfi, también de la serie, respondió en los comentarios: “Qué alegría conocerte y trabajar juntas! Entusiasta de la vida, Ale. Tu Rocky de En el barro quedará en nuestros corazones".

“Tu energía era arrolladora, como tu entusiasmo por vivir y seguir aprendiendo de lo que todavía no habías transitado. Nos motivabas siempre con tus rutinas de entrenamiento, tu música que siempre te acompañaba, y también con tu experiencia de vida como muestra de superación diaria sin victimizarte”, agregó Pandolfi en sus historias de Instagram junto a una imagen con la deportista durante el rodaje. “Me quedan las charlas compartidas, tu cariño, tu respeto, tu amor por la vida. Fuiste, sos y serás la gran campeona de tu vida”.

Fuente: La Nación

Netflix anunció un nuevo aumento de precios en Argentina que se hará efectivo en la facturación de agosto, impactando directamente en el bolsillo de millones de suscriptores. El incremento es de aproximadamente un 20% sobre el valor base, pero el monto final que verás en tu resumen es mucho mayor debido a la alta carga impositiva que tienen los servicios digitales en el país.

Según supo Noticias Argentinas, el plan más completo, el Premium, superará los $25.800 mensuales con impuestos incluidos, una cifra que enciende las alarmas de los usuarios.

Para evitar sorpresas a fin de mes, es clave conocer el precio final. Sobre el valor base de cada plan se aplica un recargo de aproximadamente 61% que corresponde a IVA (21%), Impuesto PAIS (8%) y la Percepción a cuenta de Ganancias (30%).

Así quedan los precios finales estimados que pagarás desde agosto:

Este ajuste refleja el segundo aumento de la plataforma en lo que va del año y se suma a la seguidilla de incrementos en otros servicios de streaming, complicando cada vez más el presupuesto destinado al entretenimiento.

Fuente: NA

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El Eternauta

"El Eternauta" es una serie argentina basada en la icónica historieta homónima creada por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López en 1957. La historia original, considerada una de las obras más importantes de la historieta latinoamericana, comienza con una misteriosa nevada mortal que cae sobre Buenos Aires, matando instantáneamente a todo aquel que queda expuesto. A partir de allí, un grupo de sobrevivientes, liderado por Juan Salvo, se organiza para enfrentar no solo la amenaza climática, sino también una invasión alienígena.

La serie retoma estos elementos de ciencia ficción y los reinterpreta en clave contemporánea, conservando el tono de resistencia, supervivencia y crítica social que hizo famosa a la historieta. A medida que los personajes atraviesan una ciudad devastada, enfrentan dilemas éticos, traiciones y alianzas en un escenario postapocalíptico que refleja tanto el caos exterior como los conflictos internos del ser humano frente a la adversidad.

Con una fuerte carga simbólica y política, "El Eternauta" no solo es una aventura de ciencia ficción, sino también una reflexión sobre el poder, la memoria y la lucha colectiva. La adaptación audiovisual busca actualizar estos temas para nuevas generaciones, manteniendo el espíritu de la obra original y su vínculo con la historia y la identidad argentina. 

Está disponible la primera temporada en Netflix. 

El Eternauta, la tira protagonizada por Ricardo Darín que es la tercera serie más vista a nivel global en Netflix, tendrá segunda temporada “porque la historia lo requiere”, según lo confirmó Francisco Ramos, el vicepresidente de contenidos de Netflix para América Latina.

Así, por su parte, Ricardo Darín reveló cómo llegó al proyecto: “Sabía que existía, me ofrecieron la posibilidad de hacer el largometraje hace más de 10 años y después quedó en el camino. A partir de ese ofrecimiento, me llamó la atención y me sumergí a leer de qué se trataba”.

En esta línea, el artista explicó que el proceso de grabar ciencia ficción en Argentina fue “fantástico” y añadió: “Hay un nivel técnico y artístico muy alto. Parte de lo interesante de este proyecto es que armaron un equipo muy bueno en todos los rubros para ir adelante con esta idea”.

“Durante el rodaje, para donde mirabas, te encontrabas con gente muy capacitada y muy enfocada. Estuvimos mucho tiempo juntos y sentimos que realmente estuvimos apoyados unos en otros”.

Además, Darín sostuvo que la siguiente parte está prevista porque “La historia completa termina con una segunda temporada a diferencia de otros proyectos en los que, depende cómo funciona, agregan temporadas. Si queremos contar la historia de principio a fin, tenemos que hacerla”.

La tormenta llegó. Desde este miércoles 30 de abril, Netflix puso en pantalla su esperada adaptación de El Eternauta, la historieta más emblemática de la ciencia ficción argentina. La serie ya está disponible completa para ver en la plataforma, hablada en español y rodada en Buenos Aires, ciudad que no solo es escenario, sino protagonista del relato.

Tras años de intentos fallidos para llevar la historia al cine o la televisión, esta producción —dirigida por Bruno Stagnaro y protagonizada por Ricardo Darín— marca la primera versión audiovisual oficial de la obra.

No es una traducción literal del papel a la pantalla: es una relectura contemporánea, ambientada en el presente, que respeta la esencia moral y política del original. Como explicó el director: “Crear una versión contemporánea fue una decisión muy meditada. [...] Retroceder en el tiempo no hubiese respetado el espíritu original”.

7 datos sobre el libro El Eternauta que hay que saber antes de ver la serie

1. Fue publicada entre 1957 y 1959 en entregas semanales

La historia apareció por primera vez en la revista Hora Cero, a lo largo de 106 episodios. Escrita por Héctor Germán Oesterheld y dibujada por Francisco Solano López, combinó por primera vez ciencia ficción con crítica social y escenarios reconocibles de Buenos Aires.

2. Su protagonista es un hombre común

Juan Salvo, el Eternauta, no es un superhéroe. Vive en Vicente López y juega al truco con sus amigos cuando comienza la invasión. “El héroe no lleva capa, sino un traje improvisado”, recuerda Time Out, y añade: “El apocalipsis empieza en la vereda de tu casa”.

3. La nieve mata

La historia arranca con una nevada tóxica que cubre Buenos Aires. Un solo copo sobre la piel, y morís. “Esa noche, jugando al truco, empezaba el fin del mundo”, escribió Oesterheld. Lo cotidiano se vuelve amenaza, y lo extraordinario, parte del paisaje urbano.

4. Buenos Aires es la protagonista

La ciudad aparece vacía, cubierta de nieve, con escenarios reales como Plaza Italia, la General Paz y el estadio de River Plate. “El trazo de Solano López tiene la precisión de un archivo urbano”, afirmó Time Out. Cada viñeta es “un espejo agrietado de algo que conocemos”.

5. El Eternauta es una alegoría política

Aunque el relato introduce enemigos de otro planeta como cascarudos, gurbos y naves, su modo de actuar —la invasión, la manipulación y el control sobre los cuerpos ajenos— refleja prácticas de dominación que ya han tenido lugar en la historia real.

6. Su autor fue desaparecido por la dictadura

Héctor Germán Oesterheld fue secuestrado por la dictadura en 1977. Nunca se recuperó su cuerpo. Su historia y la de sus hijas —también víctimas del terrorismo de Estado— están inseparablemente ligadas a la memoria argentina.

7. Un universo narrativo con enemigos inolvidables

A lo largo de la historieta, los protagonistas enfrentan amenazas que no solo representan el terror físico, sino también formas simbólicas de control y sumisión. Entre ellos están los cascarudos, criaturas gigantes blindadas con un caparazón; los hombres-robot, humanos convertidos en autómatas sin voluntad propia; y los gurbos, monstruos ciegos guiados únicamente por el instinto. Por encima de todos, se encuentran “Ellos”, los amos invisibles que dirigen la invasión desde las sombras.

En conjunto, estas criaturas funcionan como una alegoría del sometimiento: cuerpos sin pensamiento, armas sin conciencia, órdenes sin rostro. Como expresó Oesterheld en una viñeta: “La verdadera amenaza no siempre tiene rostro”.

La adaptación de El Eternauta por Netflix reúne a un elenco argentino de alto perfil, encabezado por Ricardo Darín, quien interpreta a Juan Salvo, el personaje central de esta historia de ciencia ficción y resistencia colectiva.

Su elección no es casual: se trata de uno de los actores más reconocidos del país, con una carrera marcada por papeles que encarnan al “hombre común” enfrentado a situaciones extraordinarias, una característica clave de su rol en esta serie.

Carla Peterson interpreta a Elena, la esposa de Salvo, una figura clave en el núcleo familiar que actúa como anclaje emocional durante los momentos más crudos del relato.

El reparto también incluye a César Troncoso, Andrea Pietra, Ariel Staltari, Marcelo Subiotto, Claudio Martínez Bel, Orianna Cárdenas, Mora Fisz, entre otros.

Detrás de cámara, la serie cuenta con la dirección de Bruno Stagnaro, creador de Okupas, que aquí también se desempeña como guionista, junto con Ariel Staltari. La adaptación se gestó con la participación activa de Martín Oesterheld, nieto del autor, en calidad de consultor creativo. Su presencia en el equipo no solo garantiza fidelidad al espíritu de la obra original, sino que también aporta una conexión directa con el legado familiar. “Mi abuelo escribía los guiones y generó todo un fenómeno desde Editorial Frontera, que fundó con su hermano Jorge”, recordó Martín en diálogo con Time Out.

La filmación se llevó a cabo entre mayo y diciembre de 2023, en 35 locaciones reales de Buenos Aires y 25 escenarios digitales construidos mediante tecnología de Virtual Production. Esta combinación de técnica e interpretación busca reproducir con fidelidad la atmósfera opresiva y reconocible del cómic original, trasladando a la pantalla esa nevada mortal que cubre calles, veredas y edificios que aún hoy seguimos habitando.

Fuente: Infobae

Nicki Nicole anunció su debut actoral al unirse al elenco de la tercera temporada de Envidiosa. La próxima entrega de la serie de Netflix protagonizada por Griselda Siciliani comenzó su rodaje en marzo y está cada vez más cerca. La artista, referente de la escena urbana, acumula más de 1.600 millones de reproducciones y fue nominada en siete ocasiones a los Latin Grammy. A través de un video, la cantante rosarina anunció su participación en la taquillera ficción de Netflix, y contó que interpretará un personaje nuevo llamado “Virtudes”.

“Hola fans de Envidiosa, acá les habla Nicki y les quiero contar que voy a ser parte de la tercera temporada de esta serie increíble. No se la pueden perder porque no voy a estar yo; en realidad va a estar Virtudes, que es una persona bastante... La tienen que ver", expresó. Sobre este personaje no se dieron a conocer muchos detalles más allá del nombre.

“Envidiosa” es una de las series argentinas más exitosas de la plataforma, por lo que se mantiene entre lo más visto por los suscriptores. La trama de la serie trata sobre lo que vive y siente el personaje al que Griselda Siciliana le pone cuerpo y voz: Vicky. Ella, en silencio, sufre envidia cada vez que sus amigas se casan antes que ella. Harta, antes de cumplir 40, le da un ultimátum a su novio de toda la vida: o se casan o lo deja. Pero nada resulta como lo esperaba y Vicky intenta rearmar su vida en busca de un nuevo hombre para concretar su sueño de casarse, sin saber que en este viaje se encontrará a sí misma.

En los últimos días, se filtraron las primeras imágenes de la tercera temporada y ya hay sorpresas. Fue la propia Siciliani quien compartió una postal del inicio del rodaje. En la imagen, puede leerse el mensaje con el que Netflix le dio nuevamente la bienvenida por su rol protagónico: “Griselda ¡Te damos la bienvenida al inicio de la producción! No hay nada que nos guste más que crear contenido junto a las mentes más brillantes de la industria como lo eres tú”.

Mientras crece la expectativa por el debut de Nicki Nicole en la actuación, comenzaron a circular algunos detalles sobre la producción. Uno de los primeros rumores señala que la idea sería grabar dos temporadas seguidas, para luego estrenarlas con poca diferencia entre una y otra, tal como ocurrió con la parte 1 y 2. De esta manera, luego del lanzamiento de la tercera entrega, la cuarta llegaría a la plataforma pocos meses después.

Acompañando el éxito que tuvo la primera temporada en 2024, la segunda temporada se posicionó a días de su estreno en el puesto número 1 del Top 10 semanal en Argentina, Chile, Costa Rica, Paraguay y Uruguay; y en el puesto número 8 del Top 10 de Netflix semanal global para series de habla no inglesa con 3.3 millones de visualizaciones en su primera semana. Además, estuvo en el Top 10 semanal de Bolivia, Colombia, Ecuador, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panamá, Perú, El Salvador y Venezuela.

La serie británica Adolescencia ha capturado la atención del público y la crítica por su enfoque realista y su innovadora técnica de filmación. Conformada por cuatro episodios, esta impactante producción de Netflix presenta un drama psicológico que explora las complejidades de la adolescencia en un mundo hiperconectado.

La historia sigue a Jamie Miller, un niño de 13 años interpretado por Owen Cooper, quien es arrestado bajo la acusación del asesinato de su compañera de clase, Katie. A medida que se desarrolla la trama, la serie profundiza en temas como el sistema de justicia penal, la presión de las redes sociales y la crisis de identidad masculina en la actualidad.

Adolescencia se destaca por su narrativa cruda y envolvente, que refleja las influencias negativas del entorno digital en los jóvenes. La producción ha sido elogiada por su retrato honesto y perturbador de los desafíos que enfrentan los adolescentes, convirtiéndola en una de las propuestas televisivas más impactantes del año. A continuación, las claves de esta serie que va camino de convertirse en todo un fenómeno.

La historia comienza con la abrupta detención de Jamie en su hogar por un equipo SWAT, acusado del homicidio de una compañera de instituto. A partir de este evento, la narrativa explora las dinámicas familiares, escolares y sociales del protagonista, abordando temas como la masculinidad tóxica, el acoso y la presión de las redes sociales en la juventud. Además, expone cómo la hiperconectividad influye en la percepción de la realidad de los adolescentes, generando entornos de vigilancia y juicio público. Con una narración intensa y una cinematografía envolvente, la serie también cuestiona el impacto del sensacionalismo mediático y el sistema de justicia penal juvenil.

Aunque Adolescencia no se basa directamente en hechos reales, la serie se inspira en diversos casos de violencia juvenil reportados en los últimos años. Su trama explora problemáticas actuales como la influencia de las redes sociales, la crisis de identidad masculina y la radicalización de algunos adolescentes en busca de aceptación en comunidades en línea. A través de su guion y personajes, la serie genera una reflexión sobre estas temáticas, presentando una historia ficticia con profundas pinceladas de realidad

Uno de los aspectos más distintivos de la serie es su uso del plano secuencia en cada episodio, una técnica que implica rodar escenas completas sin cortes, creando una sensación de inmediatez y tensión. El director Philip Barantini destacó que este enfoque requirió meses de preparación y coordinación meticulosa entre el equipo técnico y los actores para lograr una ejecución impecable.

La elección del plano secuencia refuerza la tensión narrativa, evitando cortes y permitiendo una inmersión total en la historia. Esta técnica cinematográfica desafía la manera tradicional de contar historias en televisión. Rodada en una única toma continua, Adolescencia sumerge al espectador en una experiencia inmersiva, mostrando con crudeza el caos que envuelve a la familia Miller tras la detención de Jamie. Este enfoque técnico intensifica la tensión y permite al público sentir la angustia de los personajes en tiempo real.

La plataforma de streaming Netflix estrena el viernes 26 de marzo "Atrapados" una nueva miniserie hecha en Argentina. Con solo 6 episodios grabados en la ciudad de Bariloche esta historia de misterio y periodismo es un plan para ver capítulo tras capítulo.

Atrapados cuenta con la participación de Harlan Coben quien escribió la novela “Caught” en la que se basa esta serie, además es productor ejecutivo a través de su compañía Final Twist Productions, y está dirigida por Miguel Cohan, conocido por El Reino, y Hernán Goldfrid, de “El jardín de bronce”.

Esta serie argentina sigue la historia de la periodista Ema Garay, encarnada por Soledad Villamil, conocida por desenmascarar criminales. Mientras ella investiga la desaparición de una joven, descubre una red de secretos y sospechosos que se entrelazan. Ema Garay gana proyección en el periodismo digital desenmascarando criminales que suelen evadir la justicia.

Su vida da un vuelco impensado cuando conoce a Leo Mercer, un referente social que termina siendo el principal sospechoso de su investigación sobre la desaparición de una joven de 16 años. Mientras intenta llegar a la verdad, Ema se verá obligada a confrontarse con ella misma.

Según informó la plataforma de la N gigante, la producción, que fue filmada en San Carlos de Bariloche, estará disponible a nivel mundial a partir del 26 de marzo. Este thriller, protagonizado por Soledad Villamil, sigue la historia de una periodista que se adentra en una investigación sobre la desaparición de una joven, enfrentándose a una red de misterios y sospechas.La serie, dirigida por Miguel Cohan y Hernán Goldfrid, marca la primera adaptación de una obra de Harlan Coben en Argentina, sumándose a la lista de producciones internacionales del autor en colaboración con Netflix. Entre estas se encuentran títulos como Engaños, realizada en el Reino Unido, y El inocente, producida en España. Vanessa Ragone, de Haddock Films, conocida por su trabajo en El secreto de sus ojos, se encargó de la producción de esta miniserie, que también cuenta con la participación de Juan Minujín, Alberto Ammann y un elenco destacado.

La trama de Atrapados se desarrolla en Bariloche, donde la periodista Ema Garay, interpretada por Soledad Villamil, se ha ganado un nombre en el periodismo digital por su habilidad para exponer a criminales que logran evadir la justicia. Sin embargo, su vida profesional y personal se ven sacudidas cuando comienza a investigar la desaparición de una joven de 16 años. En el proceso, Ema se cruza con Leo Mercer, un líder social que rápidamente se convierte en el principal sospechoso del caso. La búsqueda de la verdad llevará a la protagonista a enfrentarse no solo a los secretos que rodean el caso, sino también a sus propios conflictos internos. 

El elenco principal incluye a Matías Recalt en un papel especial, junto a Fernán Mirás, Mike Amigorena y Carmela Rivero, quienes completan el reparto. Además, la serie presenta a nuevos talentos como Maite Aguilar y Emma Longhi, junto a actores reconocidos como Victoria Almeida y Germán de Silva.

La dirección de Atrapados estuvo a cargo de Miguel Cohan, conocido por su trabajo en La misma sangre y Betibú, y de Hernán Goldfrid, quien dirigió El jardín de bronce y Tesis de un homicidio. Ambos trabajaron en conjunto con un equipo de guionistas liderado por Ana Cohan, María Meira y Gonzalo Salaya. La producción ejecutiva estuvo en manos de Harlan Coben y Vanessa Ragone, mientras que Miguel Cohan también asumió el rol de showrunner.

Con más de 85 millones de libros vendidos en todo el mundo, Harlan Coben es uno de los autores más exitosos del género de thriller y misterio. Sus obras han sido traducidas a 46 idiomas y han inspirado múltiples adaptaciones en la pantalla. Según detalló Netflix, Atrapados es parte de un acuerdo entre el autor y la plataforma para adaptar 13 de sus novelas.De esta manera, con un elenco destacado, un equipo creativo de renombre y el respaldo de una de las figuras más importantes del thriller contemporáneo, “Atrapados” promete ser una de las grandes apuestas de Netflix para el primer trimestre del año.

Tras una nevada mortal que mata a millones de personas, Juan Salvo y un grupo de supervivientes luchan contra una amenaza alienígena controlada por una fuerza invisible. Basada en la icónica novela gráfica, El Eternauta se estrenará en 2025.

La icónica novela gráfica (o historieta, como más les guste) El Eternauta, creada por Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, tendrá su primera adaptación audiovisual en 2025 a través de Netflix. Dirigida por Bruno Stagnaro, quien también trabajó en el guion junto a Ariel Staltari, la serie será producida por K&S Films y contará con un elenco encabezado por Ricardo Darín, acompañado por Carla Peterson, César Troncoso, Andrea Pietra y otros reconocidos actores. La trama seguirá a Juan Salvo, interpretado por Darín, y a un grupo de sobrevivientes que enfrentan una amenaza alienígena tras una nevada mortal que arrasa con la humanidad.

La serie constará de seis episodios y se basa fielmente en la obra original, combinando la dirección de Stagnaro con la consultoría creativa de Martín M. Oesterheld, nieto del autor. Con una producción que involucra a figuras clave como Hugo Sigman y Matías Mosteirin, El Eternauta promete ser una de las adaptaciones más esperadas, combinando el legado de la historieta con el poder narrativo del cine argentino y la plataforma global de Netflix.

El Eternauta fue creada por Héctor Germán Oesterheld (historia y guión) y Francisco Solano López (dibujos), y es un ícono de la historieta argentina, con una trama cargada de ciencia ficción, alienígenas y resistencia humana. Uno de sus grandes atractivos, y algo que perduró en el tiempo, es que su historia está ambientada en Buenos Aires, pudiendo reconocer la gran mayoría de las calles y lugares emblemáticos a los que la historia hace mención.

Su narrativa sigue a un grupo de personas comunes que enfrentan una invasión alienígena y a las condiciones extremas generadas por dicha invasión, donde lo más aterrador son los enemigos aparentemente invisibles, que durante gran parte de la trama solo se dejan ver por el caos que dejan detrás. La obra destacó por su falta de héroes convencionales (algo que era muy común en este tipo de formato), su enfoque adulto respecto a la cooperación colectiva, y una narrativa sólida que contribuyó a convertirla en un clásico mundial.

A lo largo de los años, El Eternauta ha sido reinterpretada, reinventada y reeditada, y ha trascendido las páginas del cómic por su gran aporte cultural, donde podemos leer varias metáforas sociales. Además, su relevancia creció gracias a homenajes y reconocimientos, como la exhibición en la Biblioteca Nacional y el homenaje en la Feria del Libro de Frankfurt en 2010.

El legado de Oesterheld y su obra maestra se consolidó en parte debido a la trágica historia personal del autor. Oesterheld, desaparecido durante la dictadura argentina, y su compromiso revolucionario, influenciaron la interpretación de El Eternauta como una metáfora de la resistencia frente a la opresión. La obra ha sido un referente continuo en el debate político y cultural, destacando valores humanistas que mantienen su vigencia. El autor supo destacar con sus historias, creando otros títulos de la talla de Sargento Kirk, Ernie Pike, Sherlock Time o Nekrodamus, entre muchos otros.

Finalmente, la colaboración entre Oesterheld y Solano López dejó una huella imborrable en la historieta argentina. Solano, como dibujante, complementó a la perfección los guiones de Oesterheld, aportando un estilo visual que marcó generaciones con su potente blanco y negro. El Eternauta sigue siendo un referente en la historieta mundial, y Solano López es considerado uno de los grandes maestros de la ilustración, con toda una escuela por detrás que ha seguido su estilo y su legado. Por supuesto, supo destacarse también en otros proyectos, tales como Ernie Pike, La última batalla, Evaristo, Ministerio, las secuelas El Eternauta II, El eternauta: El mundo arrepentido y El eternauta: El regreso, entre tantos otros.

La película Goyo oscila entre el primer y segundo puesto en las películas más vistas de Netflix. La atrapante historia de amor de un joven con Asperger y amante del arte, protagonizada por el actor Nicolás Furtado, está cautivando a miles de espectadores, exponiendo la vital importancia de la inclusión y una mirada empática hacia aquellos que viven en el espectro autista.La última película de Marcos Carnevale se estrenó el 27 de junio en los cines y el 5 de julio en la plataforma de streaming. Cuenta también con la actuación de Nancy Dupláa, quien hace de Eva, la nueva guardia de seguridad del museo de la que se enamorará el protagonista.“El personaje de Goyo es muy conmovedor. Todos conocemos a alguien así, ya sea un vecino, un amigo o el amigo de un amigo. La gente se identifica con una persona que tiene una neurodiversidad y creo que en eso radica el éxito de la película a nivel mundial”, dijo a Teleshow Martín Kweller, CEO y Chairman de la productora Kuarzo Entertainment, y uno de los productores del film.Según Kweller, el atractivo del film radica en que “es un tema con el que todos podemos identificarnos”. “No revelaré el final para aquellos que no la han visto aún, pero es evidente que cuando alguien carece de empatía o inteligencia emocional, puede cometer errores sin darse cuenta”, apuntó.La narrativa nos lleva al corazón de Buenos Aires, donde Goyo, un guía de museo con Asperger y un ferviente admirador de Van Gogh, se enfrenta a los desafíos de socializar. Su existencia metódica y solitaria se ve alterada de manera abrupta cuando conoce a Eva. La mujer, quien carga con un pasado amoroso complicado, se siente atraída por Goyo, y juntos emprenden un viaje de autodescubrimiento y aceptación mutua.Carnevale, con su habitual sensibilidad, nos presenta una historia que subraya la diversidad en las relaciones humanas. Consultó con varias organizaciones que trabajan con personas en el espectro autista para asegurar una representación auténtica de Goyo. El trabajo cuenta la asesoría de especialistas de fundaciones como Fundación Discar, Asociación Liga Asperger 7, Panacea y la Federación Argentina de Deportes para personas con discapacidad intelectual.

Desde que está disponible en Netflix, el film ocupa el Top 10 en 33 países. La buena recepción de la audiencia no solo se pone de manifiesto en los números, sino también en la crítica, que lleva días remarcando la sensibilidad y profundidad con el que se trata el tema del Asperger.

El elenco incluye a destacados actores como Soledad Villamil, Cecilia Roth, y Pablo Rago, quienes aportan profundidad y emotividad a la narrativa. Y lo completan en papeles secundarios, pero rendidores a Diego Alonso Gómez, Balthazar Murillo, Milo Zeus Lis y Mayra Homar. Con una hora y 47 minutos de duración, la película combina elementos de comedia, drama y romance, ofreciendo una mirada única y conmovedora sobre las relaciones humanas y la aceptación de las diferencias.Nicolás Furtado y Pablo Rago en una de las escenas de GoyoCon Goyo, el director Marcos Carnevale continúa su tradición de abordar temas complejos en el cine, que apela a un enfoque empático característico para destacar aspectos de la vida que suelen estar en un segundo plano.

“Lo inconvencional es el común denominador en todas mis películas. Es mi mirada de la vida llevada al cine, para iluminar aquello que —yo creo— no estamos viendo, aunque esté a la vista. En Goyo, particularmente, elegí la temática del autismo porque es la mirada más objetiva y desprejuiciada que conozco. Goyo es una persona con Asperger que te ve y te acepta como sos, sin filtro, honestamente”, dijo Carnevale sobre esta producción, la cual sucede a otras obras como Granizo, Elsa y Fred, Corazón de León e Inseparables.

La película no solo pretende entretener, sino también educar y fomentar una mayor comprensión sobre el espectro autista. “Goyo es una persona con Asperger que te ve y te acepta como sos, sin filtro, honestamente”, añadió el director.Nicolás Furtado, Mayra Homar, Pablo Rago, Nancy Dupláa, Soledad Villamil, Marcos Carnevale y Milo Zeus Lis (Fotos/Loli Laboureau, Netflix)Goyo, una producción de Kuarzo International Films y Leyenda, cuenta con Martín Kweller, Rocío Gort e Ignacio Rey como productores. Federico Peña asumió la dirección de producción, mientras que Horacio Maira estuvo a cargo de la dirección de fotografía. Graciela Fraguglia fue la directora de arte y Alberto Ponce, el editor. La música original fue compuesta por Iván Wyszogrod y la dirección de sonido estuvo a cargo de José E. Caldararo.

Mercedes Gallego diseñó el vestuario y Juan Pablo Pires supervisó los efectos visuales. Adriana Vior actuó como asistente de dirección y el casting fue dirigido por Florencia Limonoff. Guillermo Romero fue el camarógrafo, con Ariel Rinaldi como jefe de producción y Hugo Souto como jefe de locaciones. Andrea Basile coordinó la postproducción y Bárbara Bongiovanni junto con Florencia Maldonado estuvieron a cargo de la coordinación de producción.Fuente: Infobae 

María Becerra anunció su incorporación a "En el barro", el spin-off de "El Marginal" que estará centrado en Gladys Borges, desde que es trasladada a un penal, junto a otras acusadas.

Así lo confirmó la artista a través de sus redes sociales, confirmación que a su vez fue difundida por Netflix, que oficializó su incorporación a la serie, junto a Ana Garibaldi, que retoma su personaje como  la líder del clan y pareja de Mario Borges (el entrañable personaje que interpretó el inolvidable Claudio Rissi)."Les voy a confirmar que sí, voy a estar y formar parte del elenco de 'En el barro', el spin-off de 'El Marginal'. Soy muy fanática de 'El Marginal', por cierto, me fascina, así que estoy chochísima con mi participación en esta serie, feliz de poder volver a actuar", destacó al tiempo que declaró que buscó compartirlo ella misma "para que lo sepan de mí, y se pongan contentos conmigo". 

Que feliz estoyyyyy🥹💖💖💖 Que hermoso poder actuar nuevamente y que honor que sea de la mano del spin off de una serie de la cual saben que soy muyyy fanática https://t.co/yiKFWXj4Hb

Este anuncio llega luego de otro proyecto destacado en la trayectoria de La Nena de Argentina, que la vincula con el universo de la actuación: recordemos que recientemente se estrenó "Mi Villano Favorito 4", donde realizó el doblaje de voz para Poppy, un nuevo personaje.En cuanto a "En el barro", si bien se mantienen en secreto los detalles de a quién interpretará María, sabemos que compartirá participación con otra importante figura de la música: Juana Molina.En cuanto a las actuaciones principales, Garibaldi estará acompañada por Rita Cortese ("Relatos Salvajes"), Valentina Zenere ("Nahir"), Lorena Vega ("Norma"), Marcelo Subiotto ("Puan"), Carolina Ramírez, Ana Rujas ("La Mesías"), Camila Peralta ("Puan", "Clara se pierde en el bosque"), Erika de Sautu Riestra ("Un gallo para Esculapio"), Martin Rodríguez ("Griselda"), Silvina Sabater ("Cuando acecha la maldad"), Payuca y Carla Pandolfi ("Un gallo para Esculapio").Juan Gil Navarro, Justina Bustos y Cecilia Rossetto tendrán participaciones especiales junto a Gerardo Romano que regresará en la piel del ex titular de San Onofre, Sergio Antín.La serie seguirá a Gladys Guerra, "la Borges", desde que es llevada junto a otras internas a la prisión La Quebrada. Sin embargo, una situación inesperada en el viaje cruza sus vidas y conforman una alianza para sobrevivir a la adversidad del régimen carcelario, al desafío de las diferentes "tribus" que manejan el cotidiano de la cárcel y construyendo su lugar dentro del penal siendo conocidas como “Las embarradas”.Ana Garibaldi y Gerardo Romano retoman sus personajes y vuelven al universo de "El Marginal" de la mano de Sebastián Ortega.Como su original, "En el barro" fue creada, escrita y producida por Sebastián Ortega, en trabajo de guión con Silvina Frejdkes, Alejandro Quesada y Omar Quiroga. La dirección se encuentra nuevamente en manos de Alejandro Ciancio, acompañado por Estela Cristiani, Johanna Weinstein y Rodrigo Paz.Fuente: Filo.news 

Secuestro del vuelo 601 es una miniserie basada en hechos reales que la está rompiendo en Netflix. La serie trata sobre uno de los crímenes aeronáuticos más grandes del mundo ocurrido en Colombia. Alián Devetac es oriundo de Paraná e interpreta al Toro Solano. El joven, en dialogo con Canal 9 Litoral, cuenta cómo fue encarnar al personaje.

"Estoy re contento con el proyecto y el recibimiento que está teniendo el público. Es un salto enorme para mi carrera", comenzó diciendo Alián Devetac.

Y agregó: "Una vez que que empezás a trabajar como actor después ya te empiezan a llamar para casting cerrados, este caso fue uno grande, probaron muchísimos actores yo tuve la suerte de llegar medio a lo último, un mes antes de de que comience la filmación".

En detalle, el joven señaló que tuvo que prepararse para Borja y para Toro, que es el personaje que finalmente interpreta. Y entre risas detalló que tuvo que practicar mucho la tonada que se necesitaba para la serie.

Por otro lado, mencionó que estuvo 12 horas grabando de lunes a sábado y destacó que "fue una locura". "Esto es un re hito en mi carrera", cerró.

La popular compañía de streaming Netflix anunció un aumento para sus tarifas en Argentina que incluye subas de hasta un 72% para su plan básico, 71,5% para su plan estándar y 67,3% para su plan premium.

Los nuevos valores ya están detallados en la página oficial de la plataforma y se aplican a los nuevos suscriptores.

En tanto, los nuevos precios de la suscripción entrarán gradualmente en vigencia para todos los clientes actuales, que recibirán una notificación por e-mail 30 días antes de que el precio de su suscripción cambie, a menos que hagan un cambio de plan. La fecha de actualización depende de la fecha de facturación de cada cliente.

“Ofrecemos una variedad de precios y planes que se ajustan a diferentes necesidades. Para brindar cada vez mejores opciones de entretenimiento a nuestros miembros, ocasionalmente actualizamos nuestros precios. Nuestros precios en Argentina comenzarán desde $4.299 pesos”, dijo la empresa sin dar mayores datos sobre los motivos de la suba.

Los nuevos precios de la plataforma para Argentina son:

Al ser un consumo en dólares -aunque su valor se exprese en pesos- son varios los impuestos que se aplican sobre el precio del abono. Entre ellos, IVA (21%), Percepción a cuenta de los impuestos a las Ganancias y sobre los Bienes Personales (30%) e Impuesto PAIS (8%).

“Los impuestos pueden variar según el país, el estado, el territorio y la ciudad, y se basan en las tarifas aplicables en el momento en que se realiza tu cargo de Netflix. Estas cantidades pueden cambiar con el tiempo y los requisitos fiscales locales”, explica la empresa en su web.

Además explica que “Netflix te cobra tu membresía mensual en pesos argentinos (ARS). Por razones técnicas, los emisores de tarjetas podrían convertir ciertos cargos internacionales a dólares estadounidenses (USD), lo cual explica que el cargo en tu resumen se muestre en USD”.

Cuentas compartidas

El año pasado, la empresa comenzó a hacer acciones para evitar que sus clientes compartan factura, y evitar que se utilice el sistema sin pagar. “Hoy en día, más de 100 millones de hogares comparten cuentas, lo que afecta nuestra capacidad de invertir en nuevos programas de TV y películas”, dijo Netflix hace poco más de un año.

Ahora, según indica en su página web, se aclara que cada cuenta está pensada para compartirse entre personas que viven juntas en el mismo hogar. “Las personas que no forman parte de tu hogar deberán suscribirse para tener su propia cuenta y ver Netflix. En muchos países, puedes adquirir un cupo de miembro extra para agregar un miembro extra a tu cuenta”.

En Argentina, los titulares de cuentas que tengan un plan Estándar o Premium pueden compartir Netflix con alguien que no viva con ellos agregando un miembro extra a su cuenta. El miembro extra debe activarse en el mismo país donde el titular creó su cuenta.

El estreno de Griselda en Netflix ha sido un éxito, pues la serie acumula millones de visitas no solo en Colombia, sino en el mundo. Por su parte, la plataforma de streaming continúa realizando tareas publicitarias en diferentes lugares, tal como sucedió en las últimas horas en París, Francia; pero esa dinámica publicitaria causó polémica en las redes, en donde se asegura que se le está haciendo apología al consumo de estupefacientes.

En menos de una semana, la serie ya se encuentra en la primera casilla de tendencias relacionadas con lo que la gente está viendo actualmente, pues la historia de la denominada ‘Viuda Negra’ ha causado intriga en miles de televidentes. En la serie se destaca la participación de artistas como Sofía Vergara y la misma Karol G, cantante que debuta en las pantallas.

Aspirando en París

En la mañana del miércoles 31 de enero, se publicó un video en las redes de Netflix Francia, en donde se mostraba cómo un ostentoso camión circulaba por las calles de la Ciudad del Amor; sin embargo, lo que llamó la atención era un tubo dorado que estaba en la parte frontal del vehículo y terminaba aspirando unas líneas blancas que estaban en la calle, haciendo referencia a la manera en que se aspira la cocaína.

#Viral Como parte de su estrategia de marketing, la plataforma de streaming Netflix lanzó un anuncio que muestra un camión recorriendo las calles de París aspirando las “líneas de la vía”, simulando la acción de aspirar la cocaína⁣ para promocionar la serie Griselda ⁣ pic.twitter.com/YPZ03vnCq1

La parte posterior del camión llevaba un aviso gigante con el nombre; Griselda, invitando a los parisinos a disfrutar de la producción que acumula millones de vistas en medio de fuertes polémicas. Si bien, el anuncio pareció creativo para muchos; en redes sociales muchas personas también lo asumieron como una ofensa directa a la cultura colombiana, pues el país ha sido recurrentemente relacionado con la cocaína.

Rechazo a la publicidad de Griselda en Netflix

En redes sociales los comentarios no esperaron, pues los usuarios de X arremetieron contra Netflix por la particular publicidad que fue difundida en la capital francesa, claramente, en su mayoría eran ciudadanos de origen colombiano, quienes aseguraron que este tipo de contenidos recrudecen la idea de victimización que ya ha dejado el narcotráfico en el país.

El vuelo 571 que salió de Uruguay el viernes 13 de octubre de 1972 con un avión de las Fuerzas Armadas uruguayas marcó la historia de todo el mundo: el Fairchild FH-227D que salía desde Montevideo y que tenía como destino Santiago de Chile se estrelló en la Cordillera de los Andes. Lo demás, es historia. 

En el vuelo viajaban 5 tripulantes y 40 pasajeros, entre los que estaban 19 jugadores del equipo Old Christians Club. Trece personas murieron al instante por el tremendo impacto. Tras las condiciones extremas de temperaturas de hasta -30° y un alud dejaron sin vida a otras 16 personas.

Sólo quedaban vivas 16 personas que tuvieron que hacer lo más extremo para sobrevivir: recurrir a la antropogafia, que es ni más ni menos que comer carne humana. Los sobrevivientes pudieron sostener el hilo de vida que les quedaba gracias a sus compañeros. 72 días después del trágico accidente, se terminó de rescatar a la totalidad de los afectados por el choque del avión.

La realidad esta vez superó a la ficción y es por eso que la película "La Sociedad de la Nieve" tuvo tanto éxito. Los que la vieron la recomiendan por su extremo parecido con la realidad; es que varios de los familiares de los implicados en el accidente proporcionaron testimonios sobre lo ocurrido, incluso algunos de los sobrevivientes participaron en el filme, como es el caso de Carlitos Páez Rodríguez.

Ahora, "La Sociedad de la Nieve" que se estrenó en Netflix con un récord de reproducciones, compite en los Oscar 2024 representando a España de la mano de su director, Juan Antonio Bayona que viajó hasta Montevideo para que las imágenes sean lo más verosímiles posibles. El equipo se conformó por 300 audiovisualistas que trabajaron durante 138 días de rodaje del 10 de enero hasta el 29 de abril de 2022. 

En las últimas horas se hizo viral un tweet de Mylo Brizuela que revela las verdaderas fotos del accidente y las compara con las de la ficción. ¡Increíbles!

Fuente: BigBangNews