La Secretaría de Cultura de Entre Ríos y la Casa de la Cultura convocan a proyectos musicales independientes a participar del ciclo anual de grabación “Casa Estudio”.

La propuesta está dirigida a bandas de cualquier género y formato, integradas por jóvenes de entre 18 y 30 años, residentes en la provincia.

La inscripción permanecerá hasta el 10 de abril, inclusive. Serán seleccionados 14 proyectos que participarán de jornadas de grabación en vivo entre abril y noviembre, en las que se registrarán piezas musicales en formato audio y audiovisual.

La convocatoria busca acompañar, difundir y potenciar la música entrerriana a través de una experiencia de grabación y producción destinada a artistas emergentes de la provincia. La inscripción puede realizarse a través un formulario web disponible en la página web de la Provincia.

Para más información, los interesados pueden comunicarse por correo electrónico a casastudiocultura@gmail.com.

El grupo Bésticos presentó el jueves por la noche en Casa De Deken el concierto “Bésticos Plays Miles”, una propuesta dedicada al repertorio del trompetista y compositor estadounidense Miles Davis.

La presentación convocó a más de 80 personas que se acercaron al patio del espacio cultural para presenciar el recital, que incluyó interpretaciones de algunas de las obras más conocidas del músico. Entre ellas, el grupo abordó piezas como “Tune Up”, “Freddie Freeloader”, “Four”, “My Funny Valentine”, “Solar”, “Flamenco Sketches” y “So What”.

Durante el concierto, las interpretaciones estuvieron acompañadas por reseñas y textos preparados por Juan Selva, que aportaron contexto sobre las composiciones y distintos momentos de la trayectoria artística de Davis.

El recital se desarrolló en el patio de la Casa De Deken, un espacio que en los últimos meses ha albergado conciertos y diversas actividades culturales.

En el marco del encuentro también se organizó una muestra temporaria con materiales pertenecientes al vecino de Gualeguaychú José Falcione, reconocido por su afición al jazz y amigo personal de Selva. La exposición reunió distintos elementos vinculados al género musical.

La actividad se realizó bajo la modalidad “a la gorra”, con aporte voluntario del público. Además, el servicio de cantina estuvo a cargo de la organización Pelucas de Esperanza, que ofreció pizza y empanadas durante la jornada.

Bad Bunny abrió el viernes su primera noche en el estadio Monumental de River Plate con un show que no dejó dudas: el puertorriqueño es, hoy por hoy, uno de los artistas más grandes del mundo. Casi dos horas de fiesta, perreo y emoción con 80 mil personas que no dejaron de cantar ni un segundo, cerraron con un homenaje a Soda Stereo que erizó la piel hasta el último rincón del estadio más grande de Latinoamérica.

Lejos quedaron el show en el Pinar de Rocha en 2017, el Luna Park en 2018 y los dos estadios Vélez en 2022. Luego de ganar tres Grammys, convertirse en el primer artista con un álbum completamente en español en alzarse con el Grammy al Mejor Álbum del Año y protagonizar el show de medio tiempo del Super Bowl LX, Benito Antonio llegó a Buenos Aires en el mejor momento de su carrera para iniciar una serie de tres fechas que ya prometen ser históricas.

Desde temprano, las inmediaciones del barrio de Núñez se transformaron en una peregrinación multitudinaria con un solo destino: el Monumental. A pesar del calor implacable y la escasa sombra, el clima que se respiraba en las calles era de pura alegría y expectativa. Ni bien se entraba al estadio, empleados vestidos como miembros del staff de un hotel all inclusive repartían una cámara fotográfica de cartón que, a lo largo del concierto, fue iluminando de distintos colores la cancha en un claro guiño al último disco de estudio de Benito.

A las 19 en punto subió al escenario Ramma, un joven argentino de 21 años oriundo de Trelew elegido por el propio Bad Bunny como telonero nacional. Con apenas cuatro canciones logró cautivar a los presentes. Luego llegó el turno de Chuwi, la banda que acompaña al puertorriqueño en su gira latinoamericana del Debí Tirar más Fotos World Tour, que logró poner a bailar al público antes de que llegara el momento más esperado.

A las 20:40 las luces se apagaron y la ansiedad estalló. Dos minutos antes de las 21, la pantalla se encendió con un video en el que dos argentinos sentados en el patio de una casa entonaron las primeras estrofas de "La Mudanza", dando inicio oficial a la locura.

Desde el primer acorde, las 80 mil personas del estadio respondieron con una energía arrolladora. Al terminar la primera canción, Bad Bunny desafió al público con una frase que funcionó como declaración de principios: "Creo que todas las personas que están aquí esta noche son conscientes de lo que yo pienso del público de Argentina. Así que no espero menos".

"Callaita", "Pitorro de coco", "Weltita", "Turista" y "Baile inolvidable" fueron parte de la seguidilla de hits que mantuvo al estadio en ebullición. En un momento de pausa, Bad Bunny se tomó un instante para hablar desde el corazón: "Estaba loco por volver a mi gira y por volver a Argentina. Y después de dos semanas muy intensas, se las digo desde el fondo de mi corazón, se siente como volver a casa, así que gracias, Argentina".

El discurso más emotivo de la noche llegó antes de hacer pogear por primera vez al Monumental con "NUEVAYol", mientras los primeros fuegos artificiales estallaban en el cielo: "Este show se trata de amor, de amarse a ustedes mismos, de amar a los demás, de amarnos a nosotros. Entonces, por eso yo siempre les digo que la única persona que tiene el poder de convertir esta noche en una que no olvidemos nunca son ustedes. Por eso te digo, Argentina: ¡disfruta, vive, ama, baila sin miedo esta noche!".

El momento más esperado de la noche llegó con La Casita, la estructura que replica una vivienda típica de Puerto Rico y funciona como segundo escenario. Bad Bunny apareció vistiendo la camiseta de la selección argentina con el número 19, un guiño explícito a los primeros pasos de Lionel Messi en el fútbol argentino.

En este segmento del show, el cantante invita a figuras del público y famosos nacionales a subir al escenario para bailar a su ritmo. En esta primera noche, los elegidos fueron Tini Stoessel, María Becerra y La Joqui, lo que disparó el volumen del estadio a niveles ensordecedores. "TITI ME PREGUNTÓ", "NEVERITA", "SI VEO A TU MAMÁ" y "VOY A LLEVARTE PA PR" fueron algunos de los temas que sonaron en este set, diseñado a la perfección para llevar al público todavía más lejos.

En la transición al tercer y último set del show llegó el momento más inesperado y emotivo de la noche. Un grupo de salsa compuesto por cuatro músicos puertorriqueños tomó el centro del escenario y le pidió permiso al público para honrar a una de las bandas más emblemáticas de la Argentina. "Argentina, hemos llegado y un homenaje le haremos con la plena que traemos y el corazón entregado", entonaron, antes de lanzarse con una versión salsa de "De música ligera", el clásico de Soda Stereo compuesto por Gustavo Cerati y Zeta Bosio en 1990.

La reacción fue inmediata y unánime: 80 mil voces cantaron a coro la letra mientras el piso del Monumental vibraba bajo los pies.

Para cerrar la noche, Bad Bunny eligió "Ojitos lindos", "El apagón", "DtMF" y "EoO", entre otros temas que pusieron el broche de oro a casi dos horas de espectáculo. La canción exclusiva de esta primera fecha fue "Otra Noche en Miami", un tema que escribió en 2018 cuando su carrera recién comenzaba a despegar.

A lo largo de todo el show, el cántico "Benito, Benito, Benito" fue la banda sonora secundaria de la noche. En cada instante de silencio, las miles de personas presentes coreaban su nombre, lo que en más de una ocasión llevó al artista a sacarse los auriculares in-ear para escuchar mejor los cánticos en su honor.

El talentoso músico Damián Lemes vivió una noche histórica este miércoles al subir al escenario Atahualpa Yupanqui durante la quinta luna del Festival Nacional de Folklore de Cosquín. A partir de las 23 horas, Lemes deslumbró al público con su chamamé inédito "La Yuyera", una pieza que lo consagró como ganador del rubro Canción Inédita en la edición 2026 del certamen Pre Cosquín.

En una emotiva interpretación, el artista local rindió homenaje: “Este es un chamamé dedicado a Doña Geroma, en la Gualeguaychú de mi niñez allá en Entre Ríos. Esta matrona de saberes ancestrales ya no está entre nosotros, pero lamentablemente tampoco su montecito nativo”. Su actuación fue un momento de conexión profunda con las raíces de la región y la cultura chamamecera.

El certamen Pre Cosquín, que se llevó a cabo el pasado 19 de enero, otorgó a Lemes el primer lugar en el rubro Canción Inédita con su tema de autoría propia, convirtiéndolo en una de las figuras emergentes de la música folklórica argentina. Su victoria también le permitió participar en la gala de ganadores del 20 de enero, donde compartió escenario con otros talentosos artistas del certamen.

El Festival Nacional de Folklore de Cosquín

El Festival Nacional de Folklore de Cosquín, que celebró este año su 66ª edición, ha sido un punto de encuentro para los artistas más importantes del país. Desde su inicio el 24 de enero, ha reunido a miles de personas en la Plaza Próspero Molina, quienes disfrutan de una variada programación con lo mejor de la música folklórica argentina. La presencia de Damián Lemes en este evento de gran envergadura es un reconocimiento a su talento y dedicación al folklore, un género que sigue sumando nuevas voces y renovando su energía.

Con información de El Once

Hay algo difícil de explicar a quienes no lo vivieron: escuchar la radio, en ciertos momentos, era un acontecimiento colectivo. No un ruido de fondo o un hilo sonoro que acompaña mientras hacíamos otra cosa, era esperar a que sonara ese tema del que todos hablaban, quedarse despierto hasta la medianoche para grabarlo en un cassette, sentir que en ese instante —frágil e irrepetible— se producía algo nuevo. En los ochenta y noventa, las FM eran las protagonistas de esa liturgia: las canciones no eran información disponible, eran irrupciones en tu cotidianeidad que abrían un vínculo espacio-tiempo distinto.

Ese vértigo, una suerte de mezcla entre ansiedad y celebración, se perdió en la transición hacia las plataformas digitales. Hoy, un estreno musical llega junto a cientos más, cada cierta cantidad de días, en listas diseñadas por algoritmos que deciden qué debería interesarnos según la información que recolectaron de nuestros gustos. La novedad ya no interrumpe la rutina, sino que se integra a un flujo inagotable e incesante de propuestas que aparecen y se olvidan a la misma velocidad. Lo nuevo ya no es acontecimiento, es acumulación.

El filósofo francés Jacques Attali advirtió que la música es siempre un laboratorio de lo social. En Ruidos escribió que escuchar no es un acto pasivo: es participar en una economía simbólica que anticipa los modos de organizar la vida en común. Si lo pensamos desde ahí, lo que ofrecía la radio, como medio difusor, era un tiempo compartido porque existía la certeza de que otros estaban escuchando lo mismo al mismo tiempo, mientras que lo digital impone un disfrute solitario, privado, casi encapsulado en un algoritmo que refuerza preferencias y evita sorpresas demasiado bruscas.

La diferencia es abismal. Cuando escuché, por ejemplo, Smells Like Teen Spirit de Nirvana por primera vez en un programa de medianoche, semanas antes de que saliera al mercado, no fue simplemente una nueva canción, sino sentir que algo cambiaba, que lo inesperado tenía todavía un lugar. Lo mismo les pasó a miles y ese gesto colectivo contuvo una forma de esperanza: que lo nuevo nos encontró a todos al mismo tiempo.

En su famoso ensayo sobre la obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica, Walter Benjamin habló de la pérdida del aura, de la cual decía que no era un atributo místico, sino la experiencia de lo irrepetible, del aquí y el ahora. La música en la radio todavía conservaba algo de ese aura: llegaba como evento, como una irrupción deseada, mientras que a través de las apps de streaming aparece, pero disuelve ese carácter único en un universo de disponibilidad permanente porque cuando todo está siempre al alcance, nada sorprende de verdad.

El problema no es solo de cantidad, sino de tiempo. La radio imponía una espera: había que quedarse pendiente, escuchar los temas previos, soportar las publicidades, dejarse llevar por la programación. En esa demora nacía la expectativa. En la actualidad, en Spotify o en alguna otra, ofrecen todo ya: no hay espera, no hay demora, no hay tensión previa. Todo es inmediato cuando está disponible, sin restricciones, con lo cual el vértigo desaparece.

Quizás lo que hemos perdido sea la capacidad de escuchar con hambre. Convertimos a la música en un flujo constante, como si se tratara de un paisaje sonoro que adorna el día y nos olvidamos que, en otros momentos, disfrutar una nueva canción podía ser un acto de comunión, un descubrimiento compartido, un hito en la memoria de una generación. Presencia real y humana.

En lo virtual, sin embargo, cada estreno es apenas una notificación más y así como la política cabe en un tuit, la amistad se escribe en un chat y la memoria flota en la nube, la música se disuelve en playlists infinitas.

Lo que está en juego no es la nostalgia por algo que ya no existe, sino la pregunta por cómo queremos escuchar el arte en el futuro. Tal vez el desafío no sea resistir al algoritmo, sino reaprender a esperar, devolverle al sonido su capacidad de conmovernos, aunque dure tres minutos y medio.

El mundo del espectáculo argentino amaneció este domingo con la triste noticia del fallecimiento de Ricardo "Chiqui" Pereyra a los 74 años, tras no lograr recuperarse de las graves lesiones sufridas en un accidente doméstico.

El reconocido cantor de tangos, oriundo de General Roca, permanecía internado en un centro médico de la Ciudad de Buenos Aires con pronóstico reservado, luego de una caída desde una escalera que derivó en una cirugía de urgencia y un cuadro clínico que se tornó irreversible en las últimas horas.

Según pudo saber la Agencia Noticias Argentinas, su entorno confirmó el deceso a través de un desgarrador mensaje en redes sociales: "Con todo el dolor del mundo debo comunicarles el fallecimiento de 'El Chiqui'. El milagro que no llegó, el pronóstico que era predecible pero aun así no perdíamos la fe".

La familia del artista, visiblemente afectada, pidió respeto y privacidad para atravesar este duro momento, haciendo especial énfasis en la situación de su esposa. "Mamá está destruida como el resto de la familia, pero ella que era el pilar hoy está más frágil que nunca. Por eso no está para recibir mensajes por el momento ni llamadas, hay trámites que realizar y demás", explicaron en el mismo comunicado, solicitando paciencia a los miles de seguidores que inundaron las redes con mensajes de apoyo.

En los días previos, se había informado que el músico se encontraba clínicamente estable, pero sin respuestas neurológicas, una situación que finalmente derivó en este desenlace fatal que enluta a la cultura nacional.

Nacido el 26 de junio de 1951, Pereyra dejó una huella imborrable en la historia del tango desde su irrupción en el programa Grandes Valores del Tango en 1978, donde su talento fue tal que los directivos lo consagraron profesional de inmediato.

A lo largo de su extensa trayectoria, fue figura central de ciclos como Botica de Tango y recibió el prestigioso Premio Santos Vega en 2007. Su partida no solo genera una profunda conmoción en su Río Negro natal, sino en todos los escenarios internacionales donde su voz fue embajadora del género, cerrando así un capítulo fundamental de la música ciudadana argentina.

Fuente: Noticias Argentinas.

El cuarteto es desde hoy patrimonio de la humanidad. Así lo resolvió Unesco que incluyó al tradicional fenómeno musical cordobés en su lista de bienes culturales inmateriales.

“Ultima Hora. Nueva inscripción en la lista de Patrimonio Inmaterial: el cuarteto, música, danza y letras en la ciudad de Córdoba, Argentina. ¡Felicidades!”, dice el anuncio de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

Al explicar los motivos de su elección, la Unesco detalló que “el cuarteto es un género animado de música bailable que mezcla estilos locales criollos con influencias de inmigrantes europeos. Las primeras orquestas cuarteto contaban con instrumentos como el piano, violín, acordeón y contrabajo, con un cantante dirigiendo la actuación. Con el tiempo, el género ha incorporado ritmos caribeños, percusión afrolatina e instrumentos de viento, convirtiéndose en una parte significativa de la cultura local”.

“Hoy en día, el cuarteto sigue siendo una expresión cultural importante, con letras que a menudo se centran en la vida cotidiana, el amor y la alegría. Es popular en los ‘bailes’ (eventos de baile), donde actúan orquestas de ocho o más músicos y la gente baila en círculos, siguiendo un ritmo rápido conocido como ‘tunga'”, agrega

El patrimonio cultural inmaterial incluye las prácticas, conocimientos y expresiones que las comunidades reconocen como parte de su identidad cultural, junto con los objetos y espacios asociados.

“Transmitido de generación en generación, este patrimonio se adapta con el tiempo, reforzando la identidad y el respeto por la diversidad cultural. La Convención de la UNESCO de 2003 destaca la necesidad de salvaguardar estas expresiones culturales para las generaciones futuras”, detalla el organismo.

Con información de Ahora

En medio de la expectativa por sus 10 nominaciones en los Latin Grammy, Ca7riel y Paco Amoroso comenzaron la velada de forma soñada. El dúo logró dos premios en las categorías Mejor Video Musical Versión Corta y Mejor Video Musical Versión Larga por su trabajo en su EP Papota.

El material de los jóvenes tiene Ferrán Echegaray y Martín Piroyansky en el rol de directores y a Armando Bo, Chino Fernández y Francisco Wechsler como productores. En ese sentido, quien subió a recibir el premio fue Piroyansky, quien no ocultó su alegría: “Muchas gracias a por convocarme Ferrán Echegaray, a Ca7riel y Paco por confiar, y sobre todo a Nati Loiacono por editar conmigo y bancarse toda mi angustia. Por más ficción en Argentina”.

Minutos después llegó la premiación por Mejor video musical versión larga. Nuevamente, el director subió al escenario y expresó: “No tenía preparado un segundo discurso, así que les agradezco por este premio. Por más ficción en Argentina”.

Además, durante la jornada, La Academia confirmó que Ca7riel & Paco Amoroso darían un show en la ceremonia. El dúo argentino llega al MGM Grand Garden Arena de Las Vegas con un total de diez nominaciones. Ese es el récord que establecieron Ca7riel y Paco Amoroso, quienes se convirtieron en los primeros artistas argentinos en alcanzar semejante cifra en la historia de estos premios.

El anuncio, realizado por la Academia Latina de la Grabación, los posiciona como referentes de la música argentina y marca un hito para la presencia nacional en el principal escenario de la música latina. La edición número 26 de los Latin Grammy tiene a los músicos compitiendo en las categorías más codiciadas, con la expectativa de transformar las nominaciones en estatuillas.

El detalle de las candidaturas confirma la magnitud del logro: Ca7riel y Paco Amoroso figuran en Álbum del Año por su EP Papota, una obra que los llevó a recorrer escenarios de distintos continentes. Además, cuentan con doble presencia en Canción del Año gracias a “El día del amigo” y “#TETAS”, temas que también compiten en Grabación del Año. La lista se amplía con nominaciones a Mejor Canción Pop (“El día del amigo”), Mejor Álbum de Música Alternativa (“Papota”) y Mejor Canción Alternativa (“#TETAS”). El reconocimiento abarca también el terreno audiovisual, con menciones en Mejor Video Musical Versión Larga (por “Papota”) y Mejor Video Musical Versión Corta (por “#TETAS”). Esta diversidad de postulaciones refleja la apuesta integral y disruptiva que el dúo ha desarrollado desde sus primeros lanzamientos.

El presente del dúo se traduce también en una gira internacional que representa el mayor despliegue de su carrera. Durante 2025, Ca7riel y Paco Amoroso recorrieron escenarios de Estados Unidos, Europa, Asia y Latinoamérica, participando en festivales emblemáticos como Coachella, Glastonbury, Roskilde, Fuji Rock, Outside Lands, Montreux Jazz Festival y seis ediciones de Lollapalooza en distintos países. Cada presentación sumó nuevas dimensiones a su propuesta, tanto en lo sonoro como en la puesta en escena, y amplió su base de seguidores en todo el mundo.

La proyección internacional del dúo se consolida con próximos hitos: en lo que resta del año, su itinerario incluye estadios y recintos de gran capacidad en Latinoamérica y Europa, así como participaciones en festivales estadounidenses como Austin City Limits y Camp Flog Gnaw. Uno de los momentos más esperados será su colaboración con el rapero estadounidense Kendrick Lamar, con quien compartirán escenario en México, Colombia, Brasil, Chile y Argentina. La fecha más destacada de esta alianza será el 4 de octubre, cuando se presenten junto a Lamar en el estadio River Plate de Buenos Aires.

La propuesta artística de Ca7riel y Paco Amoroso se distingue por su carácter integral. El reconocimiento en categorías audiovisuales en los Latin Grammy responde a una búsqueda estética que se manifiesta tanto en sus videoclips como en sus presentaciones en vivo. En el reciente Fuji Rock, el festival más importante de Japón, el dúo sorprendió con atuendos de gran tamaño y colores llamativos, paneles verticales con imágenes ampliadas de sus rostros y una puesta en escena que combinó música, visuales y performance. La estadía en Japón incluyó también un show íntimo en una disquera de Tokio, donde renovaron su vestuario y reforzaron la identidad visual que los caracteriza.

Entre los hitos que marcaron su salto a la notoriedad global destaca la participación en el formato Tiny Desk de la radio estadounidense NPR. Aquella presentación, acompañados por músicos habituales y algunos instrumentistas norteamericanos, significó el inicio de su proyección internacional y permitió experimentar con arreglos y timbres que luego trasladaron a otros escenarios. Desde entonces, cada paso del dúo ha reforzado su presencia en la escena global y ha consolidado una propuesta artística que integra música, imagen y puesta en escena.

Con la mirada puesta en la gala del 13 de noviembre y una agenda internacional que no deja de sumar desafíos, Ca7riel y Paco Amoroso anticipan que este primer récord en los Latin Grammy es solo el comienzo de una nueva etapa en su carrera. El anuncio de su próxima presentación junto a Kendrick Lamar en River Plate y la promesa de regresar a los escenarios más importantes del mundo refuerzan la proyección de un dúo que ya dejó su huella en la historia de la música argentina.

Dua Lipa sorprendió en su segunda noche del Radical Optimism Tour al cantar “Tu misterioso alguien”, de Miranda!. La cantante desató una ovación inmediata de los fanáticos.

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El popular grupo La Oreja de Van Gogh anunció este miércoles 15 la vuelta de Amaia Montero, su cantante original, y la salida temporal del guitarrista Pablo Benegas, un rumor que llevaba meses circulando y que aumentó cuando se confirmó la partida de Leire Martínez, quien reemplazó a Montero en el grupo español.

La esperada noticia se hizo pública en un comunicado, filtrado unos minutos antes en las redes sociales, acompañado de una foto y de un vídeo grabado en una sala de ensayo en el que aparece ya cantando Amaia Montero, en compañía de Xabi San Martín (teclados), Álvaro Fuentes (bajo) y Haritz Garde (batería).

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La ausencia de Pablo Benegas, que llevaba 30 años en la banda, fue explicada por el grupo, diciendo que el guitarrista sigue formando parte del grupo, aunque "se retirará una temporada para poder disfrutar de más tiempo junto a su familia y explorar nuevos retos profesionales".

De esta manera, el quintento reconvertido ahora en cuarteto volverá a reencontrarse con su público tras haber dedicado estos últimos meses a repasar sus éxitos y también a escribir nuevas historias que pronto se sumarán a su repertorio.

"Volver al local de ensayo, encender el micrófono y sentir viva la magia de nuestras canciones me hizo infinitamente feliz", aseguró una Amaia Montero emocionada, que vuelve al grupo donde brilló entre 1996 y 2007.

La confirmación oficial del regreso Amaia se produce justo un año después de la abrupta salida de Leire Martínez, que permaneció 17 años en la banda donostiarra.

Y venía especulándose después de que, tras un largo tiempo con Montero alejada de los escenarios, volviera a subirse a uno en el concierto de Karol G en el estadio Santiago Bernabeu, en julio de 2024, cuando cantó su mítica canción Rosas.

La salida de Martínez, el 14 de octubre de 2024, fue anunciada por el grupo con un comunicado que aseguraba que no habían conseguido "acercar" sus "diferentes maneras de vivir el grupo", en un anuncio que los fans de la cantante vieron como una traición a quien tomó el relevo de Montero durante 17 años.

La propia Leire sacó en abril su primera canción en solitario, Mi nombre, donde contó cómo la había tratado el grupo: "Nunca fui tuya / Búscate a alguien que me sustituya / Ya lo hiciste una vez / Pero tú ya no podrás esconder más / Dos caras y un nombre".

En los últimos días, este reciente anuncio parecía un rumor a voces, ya que la biografía en redes de la banda cambió para quitar la foto del grupo y poner simplemente: "solo juntos tiene sentido".

María Eugenia Quevedo, la artista elegida para entonar el Himno Nacional en el último partido oficial de Lionel Messi en Argentina, es una de las voces femeninas más reconocidas del cuarteto actual y la cantante principal de la popular banda cordobesa La Banda de Carlitos.

Según supo Noticias Argentinas, Quevedo, de 33 años, nació en San Luis pero se crio en la Provincia de Córdoba, donde desarrolló su carrera musical desde muy joven. Su primera aparición pública fue en el programa de talentos "El cantorcito" del Canal 12 de Córdoba, donde llegó a la final.

Apodada "La Muela", la cantante cuenta con varios álbumes como solista y un importante reconocimiento de la industria. En 2017, ganó el Premio Carlos Gardel en la categoría "Mejor álbum nuevo artista tropical" por su disco "No Ha Sido Fácil".

Actualmente, su carrera está ligada a La Banda de Carlitos (LBC), donde se desempeña como la principal voz femenina, consolidándose como una de las grandes figuras de la música popular de Córdoba. Su elección para cantar el himno esta noche la pone en una vidriera nacional en uno de los eventos deportivos más emotivos del año.

(NA)

De la reunión participaron la viceintendenta Julieta Carrazza; la directora de Habilitaciones, Diana Visconti, y los concejales María José Carro, Benito Bacigalupo, Juan Pablo Castillo, Jorge Roko y Vanina Basaldúa y músicos locales. 

En el encuentro se aportaron perspectivas sobre las necesidades y desafíos de las presentaciones artísticas en la ciudad, abordando diversos aspectos en pos de un sistema que contemple la experiencia ofrecida al público, incluyendo espectáculos en vivo, bajo condiciones claras.

Este diálogo directo con las bandas locales permitió identificar puntos claves para optimizar la normativa, promoviendo una regulación más equitativa y transparente que beneficie tanto a los artistas como a los establecimientos, en línea con el lema de “Orden y gestión” que impulsa el intendente Davico.

Los concejales destacaron la importancia de estos encuentros para construir políticas públicas inclusivas, asegurando que las reformas reflejen las necesidades reales de la comunidad. Las reuniones continuarán con otros actores involucrados para seguir enriqueciendo el proyecto antes de su presentación final.

Araceli Julio, vocalista de Satélite Kingston, falleció anoche a los 39 años en el Hospital Central de San Isidro tras meses de lucha contra un agresivo cáncer que la llevó a denunciar el recorte en medicamentos oncológicos y la convirtió en una referente; ya era pionera en el ámbito del ska.

“Julia”, como se la conocía en su nombre artístico, nació en La Plata, tenía un hijo y una hija y a principios de 2024 realizó su primera denuncia pública a causa de los recortes en salud, impulsados por el Gobierno de Javier Milei.

En ese momento, la artista sostuvo que la Dirección de Asistencia Directa por Situaciones Especiales (DADSE), dependiente del Ministerio de Salud, interrumpió su tratamiento. La campaña de solidaridad tomó gran repercusión y se reunió fondos para que consiguiera asesoramiento legal.

El 5 de julio pasado se realizó el último festival en su honor. En esa instancia, la intérprete inició un recurso de amparo y, aunque ganó el juicio, el Estado apeló, por lo que los medicamentos no se surtieron a tiempo.

La artista murió rodeada de sus seres queridos y la noticia fue confirmada hoy por sus compañeros de la banda con quienes compartió más de dos décadas: “Es imposible transmitir lo que sentimos en estos momentos, pero quienes compartimos veinte años con ella”.

El mismo comunicado rememora: “Hacíamos música, riendo, creando, viajando, conversando de temas profundos o bromeando sobre trivialidades. La extrañaremos como quizá aún no sabíamos que se podía extrañar a alguien en esta vida. Solo nos reconforta saber que tendremos siempre muy presentes la dulce compañía de los recuerdos y también los registros de su voz, su sonrisa, sus canciones”.

Julio también interpretaba sus canciones bajo el nombre de La Bicicleta de Saturno. Los oyentes de su música coinciden en una voz dulce, filosa y reflexiva que se puede escuchar en los tres discos que grabó con los que se hizo conocida en Chile, Brasil y México.

(NA)

Maxi Trusso, músico y DJ argentino, se prepara para regresar a los escenarios tras un accidente que marcó un antes y un después en su vida. El pasado 27 de marzo, durante un show en Niceto Club, Trusso intentó hacer “crowd surfing” lanzándose al público, pero no fue sostenido y sufrió una fractura en la cabeza del fémur. Tras una cirugía y un proceso de rehabilitación intenso, el artista asegura estar casi recuperado y listo para volver a la acción.

El accidente le permitió hacer una pausa forzada que, según relata, lo ayudó a profundizar en su parte artística, replantearse ideas y renovar su propuesta musical. “Las grandes cosas surgen de grandes dificultades”, reflexiona, anticipando que su próximo show tendrá una impronta más íntima y autobiográfica, incluyendo nuevas canciones como “La vida es un juego” y “Uno entre mil”, inspiradas en su vivencia reciente. También abordará temas como el amor y la búsqueda interior, siempre con toques de humor.

El esperado regreso será el 10 de julio en Niceto Club, el mismo escenario del accidente, acompañado por DJs y presentadores, y continuará dos días después en el Centro Cultural de San Isidro. Trusso destaca la importancia de su entorno espiritual y familiar, especialmente el apoyo de su esposa, Tracy Shanahan, en este proceso de transformación. “Crecés más desde lo difícil que desde la comodidad”, asegura.

Además, quienes tenían entradas para el show suspendido podrán usarlas para este evento. Sobre volver a lanzarse al público, es categórico: “No. “Eso fue un cierre de un período, los 90. Iggy Pop, Juanse… todos se tiraron y siempre terminó mal. Creo que hay que llegar a ese límite para volver a empezar. Y ese fue mi límite. La verdad que cuando lo hacés también buscas un poco hasta dónde vas a llegar, hasta dónde te va a salir bien. La verdad es que fue un delirio, hoy ni llego a entender cómo lo hice. Una locura”.

En el marco de una gira nacional e internacional, Raúl Lavié, una de las voces más emblemáticas de la música popular argentina, llega a nuestra ciudad con su espectáculo “Raíces”, una propuesta artística que trasciende el tango para abrazar los sonidos que marcaron generaciones. La presentación será el viernes 30 de mayo a las 21 horas en el Teatro Gualeguaychu. Las entradas están a la venta en Consumax (25 mayo y Chacabuco) y a través de Ticketway. En la administración de Ahora ElDía, podés conseguirlas con 30% de descuento.

“Raíces” no es un simple recital, es un relato musical donde confluyen las emociones de la historia, las voces del pueblo y las melodías que nos constituyen como argentinos. A lo largo del espectáculo, Lavié -acompañado por un quinteto de jóvenes músicos que aportan frescura y excelencia técnica- interpreta tangos clásicos, canciones populares y piezas folklóricas que dialogan entre sí, revelando el entramado cultural que da forma a nuestra identidad nacional.

“Llamé Raíces a este espectáculo porque tanto las canciones como las personas se nutren de ellas. Las canciones populares, especialmente el tango y el folklore, fueron compuestas por hombres y mujeres del pueblo, gente común que expresó lo que vivía y sentía. En esas letras está nuestro ADN cultural”, explicó Lavié.

A lo largo del show, se podrán escuchar temas de figuras consagradas como Astor Piazzolla, Aníbal Troilo, Eladia Blázquez, Homero Manzi, Homero Expósito y muchos otros creadores que marcaron un antes y un después en la historia de la música argentina.

Lejos de limitarse a la interpretación vocal, Lavié también se toma el tiempo de compartir reflexiones profundas sobre el origen multicultural de nuestra música. “Este país se formó a través de distintas culturas. La inmigración, la influencia afrodescendiente, la llegada de los jesuitas con sus instrumentos europeos. Todo eso confluyó en una mezcla extraordinaria. En los pueblos originarios, por ejemplo, hubo músicos que aprendieron a tocar instrumentos europeos con tal maestría que podían equipararse con artistas de Italia, Francia o Alemania. Y eso es parte de nuestro crecimiento como nación”, comentó con emoción.

La propuesta de “Raíces” también incluye un homenaje al interior del país, a esa Argentina profunda que ha conservado costumbres, acentos y estilos musicales propios. “El folklore tiene una fuerza increíble porque representa a un pueblo que vive de manera distinta al de la ciudad. Las canciones que nacieron en cada provincia cuentan historias locales, y en ellas también está el alma de la nación”, afirmó el artista.

Con 87 años y una trayectoria que abarca más de siete décadas, Raúl Lavié -también conocido como “El Negro” - sigue siendo una figura insoslayable del tango argentino. Ha trabajado en teatro, cine y televisión, y ha llevado nuestra música a los principales escenarios del mundo. Su carrera incluye colaboraciones con los más grandes del género y una presencia ininterrumpida en festivales y eventos culturales tanto en Argentina como en el exterior. Su entrega sobre el escenario sigue siendo total. “Cada vez que subo a un escenario y veo gente emocionada, con lágrimas en los ojos, siento que estoy haciendo lo correcto. Eso es vivir. Y le doy gracias a Dios por haberme permitido seguir haciendo esto que amo”, expresó.

Raíces fue estrenado con gran éxito en el Auditorio Belgrano de la Ciudad de Buenos Aires y ha recibido elogios de la crítica especializada por su sensibilidad, su calidad interpretativa y su capacidad para conectar generaciones a través de la música.

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Un video grabado en la Escuela EPEI N° 23 conmovió profundamente a quienes lo vieron. La protagonista es Ainara, una niña con discapacidad que, en un principio, aparecía seria y retraída durante una clase de música. Sin embargo, al sonar la canción “Eres para mí” de Julieta Venegas, su rostro se transformó por completo: sonrió, se conectó con el entorno y comenzó a participar. El momento fue compartido en redes por su profesor, Rodrigo Ipperi.

Luego de un exitoso 2024, Marcela Morelo, una de las cantautoras argentinas más populares del país comenzará el 2025 con una mega gira por todo el país.

Sin dudas, las canciones de Morelo son escuchadas en cada rincón de Argentina y se han transformado en parte del inconsciente colectivo popular. Sus melodías ejecutadas con instrumentos autóctonos y su dulce voz se conjugan para dar lugar a los clásicos de hoy y siempre.

Durante el 2024 realizó una exitosa gira que incluyó a las ciudades de Rosario, Córdoba, La Plata, Bahía Blanca, Mar del Plata y Catamarca, entre otras, y culminó con un sold out en el Teatro Gran Rex, el emblemático venue de la calle Corrientes.

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Además, lanzó varios temas que se convirtieron en hits como “Lo mismo que a mí”, una reversión de su clásico que interpretó junto a The La Planta y La T y la M y llegó a más de 7.5 millones de reproducciones, convirtiéndose en uno de los temas más escuchados del año pasado.

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Su extenso recorrido

Con más de 25 años de carrera, Marcela Morelo ha sabido consolidarse como una de las voces más queridas y respetadas de la música popular argentina. Desde su primer gran éxito con Corazón salvaje en 1997, ha lanzado una decena de discos que la posicionaron tanto en Argentina como en América Latina y España. A lo largo de los años, su fusión de pop con ritmos latinoamericanos como la chacarera, el folklore y la cumbia ha cautivado a varias generaciones. Además de su éxito en los escenarios, ha sido reconocida con múltiples premios, incluyendo discos de oro y platino. Su presencia constante en festivales nacionales y su cercanía con el público hacen de cada show una experiencia única y emotiva.

El dúo argentino formado por CA7RIEL y Paco Amoroso sigue cruzando fronteras con su estilo inconfundible y performances cargadas de ironía y una estética provocadora. En la medianoche del miércoles, se presentaron en uno de los escenarios televisivos más icónicos: The Tonight Show, conducido por Jimmy Fallon, el programa más visto del prime time en los Estados Unidos.

Con trajes que simulaban cuerpos hipermusculosos, como si acabaran de salir de un gimnasio, la dupla interpretó “Día del amigo”, uno de los temas de su último álbum, Papota. Su presentación no pasó desapercibida: fue tan teatral como musical, replicando el ambiente que los jóvenes artistas desplegaron durante su show en el Lollapalooza Argentina, donde protagonizaron también una presentación de alta carga visual.

Jimmy Fallon los presentó con entusiasmo desde la tribuna, resaltando el carácter internacional del segmento musical. “Debutando en la televisión estadounidense con su tema El día del amigo, parte de su nuevo EP Papota, ¡recibamos con un fuerte aplauso a CA7RIEL y Paco Amoroso!”, anunció el célebre conductor al presentar al dúo.

La aparición de los argentinos no solo marcó un nuevo hito en su carrera, sino que también confirmó el interés creciente por la música argentina en los medios masivos estadounidenses.

CA7RIEL & Paco Amoroso vuelven a romper el molde. Esta vez, con una presentación histórica en la televisión estadounidense que consolida su expansión global.

Este martes 8 de abril a las 10:35 PM (hora del Este de Estados Unidos), el dúo argentino será parte de The Tonight Show, el programa más popular del prime time norteamericano. En Argentina, la transmisión podrá verse a las 00:35 AM del miércoles 9 de abril. Compartirán grilla con figuras como la supermodelo Gigi Hadid y el ícono de la WWE, Triple H. Desde el escenario neoyorquino, llevarán su fusión irreverente de géneros a millones de espectadores, marcando un hito para la música urbana de Argentina y América Latina.

En pocos años, CA7RIEL & Paco Amoroso pasaron de llenar boliches porteños a recorrer escenarios de todo el mundo. Su energía única los llevó a brillar en festivales como Lollapalooza y Cosquín Rock, y recientemente, a emocionar en Tiny Desk Concerts, donde ofrecieron un show íntimo y potente que impactó tanto al público como a la crítica. Ese mismo material hoy forma parte de su nuevo EP.

Lanzado el 6 de marzo, PAPOTA es su primer trabajo de estudio como dúo y marca un giro estético y conceptual. Con temas como “IMPOSTOR”, “#TETAS”, “RE FORRO” y “EL DÍA DEL AMIGO”, el disco navega entre la sátira y la introspección. A eso se suma un cortometraje de 16 minutos dirigido por Martín Piroyansky, que parodia el universo del mainstream y cuestiona la fama repentina. Esta propuesta, tan provocadora como honesta, refuerza su lugar como referentes del nuevo sonido latino.

Con su llegada al show de Fallon, CA7RIEL & Paco se suman a un selecto grupo de argentinos que pasaron por ese escenario, como Nicki Nicole, Nathy Peluso y Bizarrap (junto a Shakira). Un salto que no solo celebra su presente, sino que anticipa un futuro aún más explosivo para la música hecha en el sur.

Del Tiny Desk al Lollapalooza Chicago: Ca7riel y Paco Amoroso, los únicos argentinos en el line-up 2025

Además de su próxima participación en el programa más visto de Estados Unidos, Paco Amoroso y Ca7riel serán los únicos artistas argentinos en presentarse en el Lollapalooza Chicago 2025, uno de los festivales más relevantes del mundo. El evento se celebrará del 31 de julio al 3 de agosto en el emblemático Grant Park y contará con figuras como Olivia Rodrigo, Tyler, The Creator, Sabrina Carpenter y Doechii.

La presencia del dúo en esta edición no es casualidad. Su estilo irreverente, que fusiona rap, rock, electrónica y una fuerte identidad estética, generó un impacto contundente tanto en Argentina como en el exterior. La reciente viralización de su Tiny Desk Concert (publicado el 4 de octubre de 2024) fue un punto de inflexión: en cuestión de horas, su show acústico conquistó al algoritmo de YouTube y multiplicó su audiencia global.

Además, los artistas siguen ampliando su universo creativo con Papota, un cortometraje musical que lanzaron junto a Martín Bossi. En él, parodian su irrupción en el mercado estadounidense y satirizan los mandatos del éxito a través del personaje Gymbaland, en una historia que conecta con la estética irónica que ya habían mostrado en el Tiny Desk.

Con esta confirmación, Ca7riel y Paco Amoroso no solo consolidan su presencia internacional, sino que también se posicionan como referentes de una nueva generación de artistas que desafían los moldes desde el sur del continente.

Fuente: Ámbito

El líder de la banda de cumbia “Los Charros” vivió este fin de semana un insólito momento durante un show en General Rodríguez. Mientras el histórico grupo se presentaba en un boliche, Omar Rossi fue agredido físicamente por un hombre y el video se hizo viral en TikTok.

En la grabación, publicada por la cuenta @anitamolina366, se lo puede ver al cantante sobre el escenario abrazado a Daniela Molina, otra artista que debía presentarse esa noche en el local bailable.

Mientras la banda interpretaba su hit más grande, “Amores como el nuestro”, un hombre apareció sorpresivamente desde atrás del escenario y le pegó una trompada al líder de Los Charros. Rossi quedó paralizado por la situación, mientras que la banda siguió tocando para intentar desviar la atención del público.

El agresor siguió increpando al cantante, que lo miraba fijamente sin creer lo que había pasado. Tras unos segundos de tensión, una mujer que formaba parte del equipo de la banda intervino rápidamente y logró apartar al hombre que había agredido al líder de la agrupación.

Desde que se conoció el video, surgieron dos hipótesis del hecho. En primer lugar, se creía que el agresor era el novio de Daniela Molina y le pegó a Omar Rossi por celos, aunque esta versión fue desmentida rápidamente. La otra versión indica que se trataba de un representante de Los Charros que arrastraba problemas internos con el líder de la banda.

Hasta el momento, ni el grupo ni el cantante principal se refirieron al hecho ocurrido en General Rodríguez. El posteo llegó a 1,6 millones de reproducciones y 87 mil “me gusta”.

“Ya no son más Los Charros, ahora son Los Chirlos”, “la seguridad es de terror, no hay ninguno”, “la banda sigue tocando, como en el Titanic” y “se quedó con bronca”, fueron algunos de los comentarios que recibió el posteo.

(TN)