En el marco del Día Internacional de los Museos 2026, que se celebra cada 18 de mayo, los Museos Municipales de Gualeguaychú se suman a esta conmemoración con una agenda de actividades que se desarrollará durante todo el mes. Bajo el lema “Museos uniendo un mundo dividido”, la propuesta invita a reflexionar sobre el rol de estos espacios como puentes entre comunidades, miradas y generaciones.

Participan el Museo Casa de Haedo, el Museo Azotea de Lapalma, el Museo Casa Natal de Fray Mocho, el Museo Ferroviario “Enrique Aagaard” de Gualeguaychú, el Museo del Carnaval y el Museo de la Memoria Popular Osvaldo Delmonte -Casa De Deken-, con propuestas vinculadas a la educación patrimonial y al encuentro con la comunidad.

La agenda comenzó el domingo 17 de mayo con la inauguración de una muestra de radios antiguas en Casa de Deken, impulsada por el Museo de la Memoria Popular Osvaldo Delmonte. La exposición recupera la memoria sonora y tecnológica de distintas épocas a través de objetos que forman parte de la historia cotidiana y cultural.

Durante todo el mes, los museos llevarán adelante la propuesta didáctica “Museos en piezas: desarmar, imaginar y volver a unir”, destinada a instituciones educativas de la ciudad. La actividad propone trabajar con rompecabezas construidos a partir de imágenes representativas de cada museo, para que los niños puedan acercarse al patrimonio desde el juego, la observación y la intervención artística.

En cada encuentro, las imágenes serán fragmentadas simbólicamente y cada participante intervendrá una pieza mediante dibujos, palabras, colores, collages o escenas imaginadas. Como cierre, todas las piezas se reunirán en un gran mosaico que dará forma a una nueva imagen compartida, donde las diferencias conviven y enriquecen el resultado final.

En este contexto, el Museo Azotea de Lapalma presentará el 23 de mayo, de 19 a 21 h, la propuesta “Retrato de Desigualdad”, una intervención artística acompañada por una muestra fotográfica que explora las divisiones sociales de otra época a través de la vestimenta. La iniciativa propone revisar cómo las diferencias de clase se manifestaban en la vida cotidiana y, desde esa mirada histórica, invita a reflexionar sobre las desigualdades actuales.

El Día Internacional de los Museos también será ocasión para celebrar el séptimo aniversario del Museo del Carnaval, institución que desde el 18 de mayo de 2019 trabaja en la preservación, investigación y difusión del patrimonio material e inmaterial vinculado al carnaval. En este marco, se anuncia la inauguración de la muestra temporaria “diVino Carnaval”, del artista Alonso Villanova, prevista para el 30 de mayo, de 17 a 19 h. La propuesta, definida como una experiencia de arte ritual, reúne pinturas con identidad territorial bordadas con historia y será acompañada por una degustación de bodegas y sabores locales.

Por su parte, el Museo Casa de Haedo, reconocido como Sitio de Memoria Afro, propone una reflexión en torno a la visibilización de la cultura afrodescendiente, históricamente relegada. El 21 de mayo se realizará una actividad pensada para escuelas, con la participación de Sinergia Teatral, en un mes especialmente significativo por la conmemoración provincial del Día de los Afroentrerrianos y la Cultura Afrolitoraleña.

A través de su patrimonio documental, que incluye registros de compra y venta de personas esclavizadas, censos, testamentos, fotografías y producciones artísticas, el museo invita a conocer la historia de la población afro en la Gualeguaychú colonial y su largo camino hacia la libertad e inclusión social.

Este trabajo se desarrolla en articulación con la comunidad educativa y con la Asociación Civil “Entre Afros”, a partir de propuestas de investigación, difusión y producción cultural que fortalecen el reconocimiento de estos aportes en la identidad local. En sintonía con el lema del DIM 2026, el museo plantea la visibilización y el diálogo como herramientas necesarias para construir una sociedad más inclusiva.

Durante mayo, los Museos Municipales de Gualeguaychú abrirán sus puertas con actividades que invitan a conocer, participar y mirar el patrimonio local desde nuevas perspectivas. Para consultar horarios, actividades y propuestas específicas, la comunidad podrá acceder a las redes oficiales de los museos y del Gobierno de Gualeguaychú. 

Este viernes por la noche, el Gobierno de Gualeguaychú llevó adelante el lanzamiento oficial del Fondo Municipal de Fomento a las Artes y la Cultura 2026, en un encuentro que reunió a artistas, gestores culturales y vecinos interesados en conocer los alcances de esta política pública.

La actividad contó con una destacada participación del sector cultural local y con la presencia del secretario de Desarrollo Humano, Juan Ignacio Olano; el subsecretario de Cultura, Deportes y Juventud, Luis Castillo; los concejales Raymundo Legaria y Juan Pablo Castillo; el asesor de la Dirección de Desarrollo Social, Marcos Henchoz; la responsable del Área de Género, Diversidad y Protección a Personas Vulnerables, Claudia Fiorotto, y Ana Severin, responsable del Área de Juventud, evidenciando el compromiso de todo el gobierno local con el fortalecimiento de la cultura.

“El Fondo Municipal de las Artes ya está institucionalizado por Ordenanza, lo que garantiza su continuidad y protección para la comunidad. Es un recurso dedicado exclusivamente a la cultura, y animo a todos a presentar proyectos sin miedo, cumpliendo solo con requisitos legales básicos. Este fondo es para todos los gualeychuenses, para que sigamos siendo un faro cultural en la provincia. Aprovechen la oportunidad, usen su creatividad y difundan, que el Fondo está disponible”, expresó el secretario de Desarrollo Humano, Juan Ignacio Olano, al abrir la presentación.

El programa, que se implementa por tercer año consecutivo, cuenta en esta edición con un presupuesto superior a los 30 millones de pesos, destinados a becas de formación y subsidios para proyectos culturales. La convocatoria quedó formalmente abierta anoche y se extenderá hasta el 12 de junio, con resultados previstos para la primera semana de julio.

Durante el acto, el subsecretario de Cultura, Deportes y Juventud, Luis Castillo, destacó la importancia de esta herramienta para el crecimiento del sector artístico local. “Para nosotros es una enorme alegría poder lanzar, este espacio que busca acompañar y hacer realidad los sueños de tantos artistas. Sabemos que las ideas y la creatividad no tienen límites y por eso queremos estar ahí, dando ese impulso necesario para que cada proyecto pueda crecer".

El Fondo tiene como objetivo fomentar, estimular y acompañar la producción artística en múltiples disciplinas, incluyendo artes visuales, escénicas, música, audiovisual y literatura, además de propuestas comunitarias y de rescate patrimonial.

En este sentido, Castillo remarcó el valor identitario del arte local: “Creemos profundamente en la importancia de lo que nos representa como comunidad. En cada obra, en cada expresión, hay una identidad que nos distingue, un sello propio de Gualeguaychú que merece ser compartido con el mundo. Hoy, más que nunca, lo local tiene un valor único".

En sus ediciones anteriores, el Fondo permitió acompañar un total de 60 proyectos, consolidándose como una política pública sostenida en el tiempo y con impacto directo en la comunidad cultural.

“Nos sigue sorprendiendo la calidad y la diversidad de artistas que tenemos; es una riqueza enorme que no deja de crecer. Por eso, la invitación es a animarse, a innovar, a no repetirse, a explorar nuevas formas de crear”, agregó Castillo.

Los proyectos serán evaluados según criterios de relevancia cultural, impacto comunitario, viabilidad, creatividad e innovación. Además, quienes resulten beneficiarios deberán realizar una devolución a la comunidad mediante actividades abiertas, garantizando el acceso público a los resultados.

“El Fondo está pensado para acompañarlos, para fomentar la cultura y para que cada uno pueda llevar su proyecto lo más lejos posible. Cuenten con nosotros para seguir haciendo crecer el arte en nuestra comunidad”, concluyó el funcionario.

Desde el Gobierno invitaron a artistas, trabajadores culturales y a toda la comunidad a sumarse a esta nueva convocatoria y aprovechar esta herramienta que busca seguir posicionando a Gualeguaychú como un referente cultural en la provincia.

Cómo acceder

Las bases y condiciones se podrán solicitar a través del Whatsapp de la Dirección de Cultura (3446-531045) de lunes a viernes de 7 a 13 h. La entrega del material es únicamente presencial. 

Malena Almeida es gualeguaychuense, tiene 19 años y canta en la comparsa Marí Marí. Durante el año vive en Buenos Aires porque estudia canto profesional. 

Es por eso que decidió presentarse en el programa “Este es mi sueño” , en el que cantó la canción “Tan solo” de la banda Los Piojos y sorprendió al jurado del programa. La particularidad de su interpretación le valió la luz verde para seguir participando de la competencia rumbo al Teatro Opera. 

Luego de cantar, todo el público prorrumpió en aplausos explosivos y muchos de pie. El cantante de Turf Joaquín Levinton expresó: “Lo cantaste con mucha actitud, con tu forma de cantar, y fue cada vez mejor. Te felicito, me encantó. y me encanta que cantes rock and roll”.

Por su parte, Jimena Barón manifestó: “Male, me encantó lo que hiciste. Además, es un tema recontra conocido, lo tenemos muy adentro. Sobre todo, los argentinos. Te atreviste a una canción muy tuya, con mucho respeto. Siento que tuviste la idea fantástica de respetar la esencia con tu impronta. Es un laburo muy complicado. Felicitarte y que bueno que te voy a escuchar cantar de nuevo”.

El más sorprendido por la voz de la gualeguaychuense fue Carlos Baute, que le dijo “eres espectacular, pago mil tickets para verte. Me pareció un temazo, dije ‘Guau que pedazo de voz’. Me encantó. Quiero volver a verte y escucharte mil veces”. 

Por último, Abel Pintos dio una devolución un tanto más dura por el tema de la interpretación. Sin embargo, admitió que “voté a favor, porque lo que compensó todo eso fueron tus ideas, tenes unas ideas como cantante buenísimas. Admiro ese talento. Las celebro y te felicito”.

Malena se suma ya a los otros dos gualeguaychuenses, Lorenzo Fiorotto y César Cabezas, rumbo al Teatro Opera. 

Desde la Municipalidad de Gualeguaychú informaron que este viernes se realizará el lanzamiento oficial del Fondo Municipal de Fomento a las Artes y la Cultura 2026, una herramienta que busca acompañar la producción local, promover nuevos proyectos y fortalecer el desarrollo cultural de la ciudad.

El encuentro tendrá lugar a las 19:30 horas en el Museo Casa Natal Fray Mocho, donde se presentarán los principales lineamientos del programa, las modalidades de participación, los requisitos de inscripción y los criterios de evaluación para esta nueva edición.

El fondo se implementa por tercer año consecutivo y está destinado a becas de formación y subsidios para proyectos creativos. En sus ediciones anteriores, correspondientes a 2024 y 2025, permitió acompañar un total de 60 proyectos aprobados.

En esta nueva convocatoria podrán participar artistas, creadores, colectivos y espacios culturales que deseen presentar propuestas vinculadas a distintas disciplinas. El objetivo es fomentar, estimular y acompañar la producción artística local, generando oportunidades concretas para el desarrollo del sector.

Las iniciativas podrán abarcar una amplia variedad de lenguajes y expresiones, entre ellos artes visuales, artes escénicas, música, audiovisual y literatura. También se contemplarán propuestas comunitarias, de rescate patrimonial y de comunicación, así como proyectos orientados al fortalecimiento de espacios culturales.

La inscripción estará abierta desde el 15 de mayo hasta el 12 de junio, mientras que los resultados se darán a conocer durante la primera semana de julio. Los proyectos serán evaluados según su relevancia cultural, impacto comunitario, viabilidad, creatividad e innovación, con el propósito de fortalecer la identidad local y ampliar el acceso a las expresiones artísticas.

Además, los beneficiarios deberán realizar una devolución a la comunidad mediante actividades abiertas, garantizando el acceso público a los resultados del fondo y promoviendo el vínculo entre los proyectos seleccionados y los vecinos.

“Se invita a artistas, trabajadores del ámbito cultural y a toda la comunidad a participar del lanzamiento para conocer en detalle esta herramienta de apoyo al desarrollo cultural de la ciudad”, expresaron desde el Municipio.

Mercedes “Mechi” Barel Ledri es cantante lírica de Gualeguaychú y se encuentra viviendo una experiencia de formación en la Opera de Houston en Texas, Estados Unidos. 

Para compartir un poco de lo que está viviendo, Mechi subió un video a sus redes sociales en el que contó que se cumplió una semana desde que comenzó esta aventura musical: “ Ha sido muy intensa y muy divertida, estoy muy agradecida de haber sido invitada a trabajar con la gente de la opera de Houston como becaria de la fundación NOVUM (una iniciativa que apoya a jóvenes cantantes líricos latinoamericanos)”.

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La cantante relató que “durante esta semana tuve la posibilidad de recibir clases y coaching y es una experiencia que me está brindando muchos consejos y oportunidades en el mundo de la Opera. La semana que viene comienza YAVA program (Young Artists’ Vocal Academy), asi que voy a estar participando con otros jóvenes cantantes de todo el mundo”.

Punto ER, el programa impulsado por la Secretaría de Cultura del Gobierno de Entre Ríos, a través de la Dirección de Industrias Culturales y Creativas, junto con la Representación del Gobierno de Entre Ríos en Buenos Aires, suma a Gualeguaychú como uno de sus puntos de recepción para facilitar el traslado gratuito de producciones literarias entrerrianas hacia la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La iniciativa tiene como objetivo fortalecer la circulación de libros y publicaciones realizadas en Entre Ríos, acercando nuevas herramientas a escritores, editoriales, librerías, organizaciones y espacios vinculados al sector cultural. En Gualeguaychú, el punto de referencia funcionará en Fray Mocho 135 (Museo Casa Natal de Fray Mocho), donde funciona la sede de la Editorial de Entre Ríos, y allí se recibirán las obras para su posterior traslado.

El servicio permite enviar libros desde distintos puntos de la provincia hacia Buenos Aires, sin costo para los participantes. Una vez trasladadas, las obras podrán retirarse en la Casa de Entre Ríos, ubicada en Suipacha 844, CABA. De esta manera, el programa busca ampliar la llegada de las producciones literarias entrerrianas a nuevos lectores y espacios de circulación.

Para participar, los interesados deberán completar el formulario oficial de inscripción y cumplir con las condiciones establecidas por el programa. Las obras deberán estar correctamente embaladas en cajas firmes, identificadas con nombre del autor, título de la obra si corresponde y contacto. Además, cada unidad no podrá superar los 100 cm x 100 cm x 20 cm ni exceder los 15 kilos.

En Gualeguaychú, Punto ER funcionará en Fray Mocho 135, de lunes a viernes, de 7:30 a 12:30 h. Para consultas, los interesados podrán comunicarse al 3446 645872 o escribir a edergualeguaychu@gmail.com.

La inscripción se realiza de manera online a través del formulario oficial: https://forms.comunicacionentrerios.com/f/199/puntoer 

El programa también cuenta con puntos de recepción en Paraná, Concepción del Uruguay, Nogoyá y Concordia, con el propósito de conectar territorios y acompañar la proyección de la producción literaria entrerriana.

Se confirmó la 8° edición del Festival Internacional de Cine de Entre Ríos (Ficer), que se desarrollará del 24 al 29 de noviembre de 2026. Organizado por el gobierno provincial a través del Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (Iaaer), el encuentro volverá a reunir producciones destacadas del país y del exterior, con una programación orientada a exhibición, formación y desarrollo de la industria audiovisual.

“El Ficer es una política cultural estratégica para fortalecer la producción audiovisual y proyectar la identidad entrerriana”, afirmó el ministro Manuel Troncoso, y subrayó que se trata de una herramienta clave para consolidar a Entre Ríos como un polo audiovisual y generar oportunidades concretas para el sector.  

La convocatoria impulsada desde la cartera de Gobierno y Trabajo, permanecerá abierta hasta el 5 de agosto inclusive para las competencias de cortometrajes entrerrianos y largometrajes nacionales. A lo largo de sus ediciones, el festival se consolidó como una referencia del circuito cinematográfico argentino, con proyección nacional e internacional. Su perfil combina exhibición y desarrollo, con una programación que integra cine argentino e internacional y mantiene un rasgo distintivo: la participación activa del público en un esquema de acceso libre y gratuito.

“Buscamos que el festival continúe creciendo como espacio de encuentro para el cine y la cultura en Entre Ríos, ampliando su alcance y generando nuevas experiencias para las audiencias”, señaló Maximiliano Schonfeld, presidente del Instituto Autárquico Audiovisual de Entre Ríos (Iaaer). Y agregó: “Es un ámbito de referencia para la cultura federal que interpela, reflexiona, debate y pone en valor la creatividad, la pasión y el amor por lo que hacemos”, agregó.

Competencias y programación

La 8° edición incluirá dos secciones competitivas -largometrajes nacionales y cortometrajes entrerrianos- junto a panoramas regionales, cine internacional, actividades de formación, propuestas para infancias, música en vivo y la presencia de invitados especiales. Las inscripciones para ambas competencias estarán vigentes hasta el 5 de agosto.

En el caso de los cortometrajes entrerrianos, se exige una residencia mínima de tres años en la provincia; para largometrajes nacionales, tres años de ciudadanía o residencia en el país. Se admitirán obras de ficción, animación o documental finalizadas entre el 1 de enero de 2025 y el 5 de agosto de 2026 inclusive. Los cortometrajes deberán tener una duración máxima de 15 minutos y los largometrajes, una duración mínima de 60 minutos.

Las inscripciones se realizan a través de los formularios disponibles en el sitio oficial del festival, donde también se pueden consultar las bases y condiciones.

El público en el centro de la escena

Durante seis jornadas, el Ficer desplegará una agenda que incluirá proyecciones, talleres, charlas, espacios para infancias y adolescencias, patio gastronómico y actividades interdisciplinarias. El diseño del festival vuelve a poner el foco en la experiencia del público, que participa mediante el voto en las distintas competencias.

Con una programación diversa y acceso gratuito, la edición 2026 refuerza su posicionamiento como plataforma de exhibición, formación y circulación para el cine entrerriano, regional y nacional.

Desde la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Gualeguaychú abrieron la convocatoria al Certamen Literario Municipal 2026 “Prof. María Eugenia Faué”, que en esta edición estará dedicado al género ensayo/monografía, con el objetivo de promover la producción literaria local y fortalecer el desarrollo cultural de la comunidad.

El certamen estará destinado a autores argentinos, nativos o naturalizados, que acrediten una residencia mínima de cinco años en el Departamento Gualeguaychú. Los trabajos podrán presentarse de manera individual o grupal, deberán ser originales e inéditos, y tendrán que estar firmados bajo seudónimo para garantizar la transparencia del proceso de evaluación.

Las obras serán de temática libre, aunque se sugiere trabajar sobre la historia de los intendentes de Gualeguaychú del siglo XX o sobre el origen de los nombres de calles vinculadas a la vida cotidiana de los participantes, como una forma de conocer y difundir la historia local reciente. Cada trabajo podrá tener una extensión máxima de 100 páginas. Además, cada participante podrá presentar más de una obra, siempre utilizando distintos seudónimos.

La convocatoria abrió este miércoles 6 de mayo y recibirá trabajos hasta el 28 de agosto de 2026. El jurado, integrado por referentes de reconocida trayectoria literaria, dará a conocer su fallo antes del 8 de octubre. La decisión será inapelable.

El premio consistirá en la edición de 100 ejemplares de la obra ganadora, de los cuales 80 serán entregados al autor. Además, el trabajo será publicado en formato digital e incorporado a la Biblioteca Virtual Municipal.

Este año, el certamen lleva el nombre de la Prof. María Eugenia Faué, en reconocimiento a su destacada trayectoria en el campo de la docencia, la investigación literaria y la escritura.

María Eugenia Faué, nacida en 1962, es una figura destacada de la cultura entrerriana. Su recorrido reúne una sólida labor como profesora en Castellano, Literatura y Latín, correctora de textos académicos, periodísticos y literarios, investigadora y escritora. A lo largo de su trayectoria, desarrolló un trabajo sostenido en la formación y difusión de la palabra, entendida no solo como herramienta, sino también como patrimonio vivo.

Su obra ensayística y su trabajo como compiladora expresan una mirada aguda, erudita y sensible sobre las tradiciones culturales de Entre Ríos. En particular, su libro Travieso Vizconde. La sonrisa alada, Premio Provincial “Fray Mocho” en 2005, y su labor en la Antología de humor entrerriano, publicada en 2009, la posicionan como una estudiosa clave del humor literario, abordado como un territorio donde convergen la crítica, la memoria y la identidad.

Faué participó activamente en espacios académicos y culturales a nivel nacional e internacional, con ponencias en encuentros especializados sobre patrimonio y literatura. Su pensamiento reivindica el humor como una forma de lucidez, capaz de revelar las fisuras del discurso social y, al mismo tiempo, de restaurar desde la sonrisa un vínculo más humano con la realidad.

También fue jurado en certámenes de relevancia y su aporte cultural fue reconocido por la Cámara de Senadores de Entre Ríos. Además, obtuvo la Primera Mención de la Faja de Honor de la SADE Nacional en ensayo, fortaleciendo su lugar en el campo intelectual argentino. Su escritura, de marcada densidad conceptual y elegante despliegue expresivo, enlaza literatura, historia y reflexión crítica.

“Las obras podrán enviarse de manera digital, solicitando el formulario correspondiente al correo electrónico certamenliterariomunicipal@gmail.com,  o presentarse en formato impreso en la Dirección de Cultura, ubicada en Casa de la Estación, primer piso, de lunes a viernes de 7 a 13 horas. Para consultas e información, las personas interesadas podrán comunicarse con la Dirección de Cultura al 3446 531045”, informaron desde el Municipio.

Organizado por Kuality, el Dance Day nace en el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Danza (29 de abril), con el objetivo de acercar el arte a la comunidad y generar un espacio de encuentro para bailarines, artistas y familias.

El evento se desarrollará el 10 de mayo a las 15 horas en los Galpones del Puerto, con entrada libre y gratuita, y contará con la participación de numerosos grupos de danza de distintos estilos y edades: desde niños hasta adultos, abarcando disciplinas como jazz, urbano, folklore, tango, acrobacia aérea, acrobacia de piso y más.

Además de su propuesta artística, el Dance Day mantiene un fuerte compromiso social. En esta edición, el festival será a beneficio del Hogar de Cristo y la Asociación de Ayuda al Recién Nacido “Capullos”. Durante la jornada, el público podrá colaborar a través de donaciones voluntarias en urnas, transferencias directas y la entrega de alimentos no perecederos y pañales para prematuros.

A lo largo de la jornada habrá shows en vivo, demostraciones, intervenciones especiales y un formato dinámico que incluye tanto escenario principal como espacios alternativos, generando una experiencia integral para el público.

Desde su creación, el Dance Day se ha caracterizado por ser un evento inclusivo, abierto a toda la comunidad y realizado en espacios públicos, consolidándose como una propuesta cultural y solidaria de gran impacto en la ciudad.

La casa, conocida como la chacra del cura o quinta del General, forma parte de las postas vinculadas a la vida del caudillo entrerriano y representa un sitio de alto valor histórico para la provincia. Durante la recorrida, el mandatario remarcó la importancia de recuperar este espacio y transformarlo en un punto de interés cultural y turístico.

"Fuimos a ver un monumento histórico que todavía no lo es, pero lo va a ser. Es una de las postas de Urquiza, donde hay claras referencias de que pasó muchos días y noches de su vida. Hoy es una dependencia con un gran nivel de abandono que pensamos poner en valor como corresponde", expresó Frigerio.

En ese sentido, destacó el trabajo conjunto con el municipio para su recuperación: "Vamos a lograr que sea un lugar visitado, para que no solo los estudiantes, sino todos los vecinos y turistas, tengan un sitio histórico en condiciones. Estamos en una de las ciudades turísticas más importantes de la provincia y vamos a poner este lugar en valor en los próximos meses".

De la actividad participaron el intendente de Gualeguaychú, Mauricio Davico; el secretario general de la Gobernación, Mauricio Colello; el ministro de Seguridad y Justicia, Néstor Roncaglia; y el jefe de la Policía de Entre Ríos, Claudio González.

En este marco, el intendente Mauricio Davico agradeció el acompañamiento del gobernador y destacó la importancia de la iniciativa y señaló que "es un aporte muy valioso para nosotros, sobre todo por lo que representa Urquiza para los entrerrianos. Que haya tenido esta posta en Gualeguaychú le da un significado aún más cercano”.

"Es gratificante que desde la gobernación se haya tomado la decisión de restaurar este espacio y ponerlo en valor, incorporándolo al circuito de museos y visitas históricas de la provincia", resaltó.

La residencia fue construida estratégicamente en el punto más alto de la ciudad, lo que permitía al general vigilar los alrededores desde su mirador. Su edificación se inició en 1848 y finalizó en 1852.

Considerada parte del legado arquitectónico del federalismo, la casa recibió en su momento a destacadas figuras políticas, diplomáticas y comerciales. Hoy, solo se conservan la vivienda principal y el aljibe como testimonio de su relevancia histórica.

Tras dos jornadas de intensa actividad en el marco del BAFICI, finalizó el segundo Encuentro Federal de Producción de Industria en Foco. La iniciativa, impulsada por la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica (CAIC), el Fondo Netflix, el Ministerio de Cultura y el Ministerio de Desarrollo Económico del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, consolidó su misión de potenciar el ecosistema audiovisual con una mirada federal. Durante dos días de intercambio, referentes de la industria, plataformas y organismos gubernamentales trazaron una hoja de ruta sobre financiamiento, la innovación e identidad para la producción nacional.

El encuentro reunió en la Ciudad de Buenos Aires a 30 empresas productoras y profesionales provenientes de las seis regiones del país. Esta selección representó a las provincias de Salta, Neuquén, San Luis, Santiago del Estero, Misiones, Entre Ríos, Córdoba, Mendoza, Tierra del Fuego, Río Negro, Santa Fe, Tucumán, Jujuy, San Juan y Buenos Aires, demostrando el talento del audiovisual en cada rincón del territorio.

La jornada del jueves 23 de abril consistió en sesiones exclusivas para los seleccionados. La agenda comenzó con la charla de Juan Pablo Miller (Tarea Fina) sobre financiamiento internacional y esquemas de coproducción para ganar escala global, seguida por la presentación de Paula Astiz y Cecilia Priguetti sobre herramientas del Consejo Federal de Inversiones (CFI) para el sector. A la tarde, Virginia Koren e Inés Olivero (Chill Sync) junto al abogado Horacio Grinberg profundizaron en las claves de la producción musical en películas y series, abarcando tanto la creación de música original como la inclusión de temas preexistentes, y advirtiendo sobre los desafíos legales y éticos. El día cerró con una charla estratégica de Keka Halvorsen (Netflix) sobre el desarrollo de contenidos desde América del Sur, destacando la importancia de guiones sólidos y personajes honestos como potenciadores de historias.

El viernes 24 de abril, la actividad se trasladó al Teatro San Martín en una jornada abierta al público de BAFICI. Alejandra Marano presentó herramientas de producción sostenible adaptadas a la realidad regional, mientras que Luciano Zarlenga (Fabric Data) analizó estadísticas de mercado que confirman el fuerte interés del público por los contenidos locales. Posteriormente, Vanessa Ragone (Haddock Films) y Santiago Gallelli (Rei Pictures) debatieron sobre la responsabilidad ética al producir documentales con estructuras narrativas de lo real y respetando el punto de vista de sus autores. El encuentro culminó con la charla de la destacada directora colombiana Laura Mora (Matar a Jesús, Los reyes del mundo, Cien años de soledad), moderada por Julieta Greco, donde defendió la imaginación como forma de resistencia y llamó a mantener la autenticidad de la voz propia.

A estas actividades se sumaron también las duplas creativas del Laboratorio Audiovisual, la segunda acción de Industria en Foco en 2025, reforzando el acompañamiento de sus proyectos y la continuidad de la formación de talentos. 

El evento contó con la presencia de Hernán Lombardi, Ministro de Desarrollo Económico de la Ciudad, quien comentó que "nuestra misión es potenciar el enorme talento local y trabajar junto al sector privado para que la industria audiovisual argentina llegue a todas las pantallas".  Por su parte, Daniel Pensa, presidente de CAIC, sumó: “es fundamental movilizarnos en tiempos difíciles; agradecemos el acompañamiento de las instituciones gubernamentales que hoy escuchan, están presentes y apuestan al aprendizaje".

Pierre Emile Vandoorne, Vicepresidente de Asuntos Públicos de Netflix para Latinoamérica, comentó que “desde el Fondo Netflix para el desarrollo de habilidades y de la industria audiovisual reafirmamos nuestro orgullo y compromiso con la formación de nuevas generaciones de creadores y creadoras. Queremos que más talentos encuentren su lugar en la industria y que las historias que surjan desde América Latina reflejen quiénes somos, al tiempo que inviten al mundo a descubrir nuestra diversidad y potencia creativa.”

También estuvieron presentes Nahuel Celerier (Subsecretario de Políticas Productivas), Sabrina Slauscius (Directora General de Industrias Creativas, Audiovisuales y Software), Carolina Cordero (Directora General de Desarrollo Cultural y Creativo del Ministerio de Cultura) y Juan José Méndez (Líder de Políticas Públicas para América del Sur de Netflix), ratificando el compromiso institucional de potenciar el ecosistema argentino y dar herramientas a los talentos locales para escalar sus contenidos hacia el mundo.

Seleccionados Encuentro Federal 2026:Alejandro Gallo - Ciudad de Salta, SaltaAmapola Cinema S.A.S. - Ciudad de Neuquén, NeuquénAndrea Breninato - Ciudad de San Luis, San LuisAntonella Rago Greco - Ciudad de Santiago del Estero, Santiago del EsteroAzul Lombardia - Ciudad Autónoma de Buenos AiresCamila Acosta - Oberá, MisionesCamila Mateo - Gualeguaychú, Entre RíosCasamolle - Villa Carlos Paz, CórdobaCinematres SRL - Ciudad Autónoma de Buenos AiresCiro Néstor Novelli - Guaymallén, MendozaGuido De Paula - Ushuaia, Tierra del FuegoInimaginaria Producciones S.A.S. - Garupá, MisionesIwoka Productora Audiovisual - Orán, SaltaLaboratorio de Diseño Artístico Audiovisual - El Bolsón, Río NegroLucas Concia - Ushuaia, Tierra del FuegoLucrecia Mastrangelo - Rosario, Santa FeMariano Cócolo - Godoy Cruz, MendozaMariano Benito - San Carlos de Bariloche, Río NegroMario Martínez - Paraná, Entre RíosMartín Falci - San Miguel de Tucumán, TucumánMayra Arasy Nieva - San Salvador de Jujuy, JujuyMimesis S.A.S. - Ciudad de Mendoza, MendozaOriana Castro - Mar del Plata, Provincia de Buenos AiresPez Dorado Compañía Creativa - Ciudad de San Juan, San JuanPunto de Fuga Cine S.A.S. - Ciudad de Córdoba, CórdobaRodrigo Del Canto - Ciudad de Córdoba, CórdobaSalamanca Cine SRL - Ciudad Autónoma de Buenos AiresSol Aramburu - Ciudad Autónoma de Buenos AiresVecinas Cine SRL - Posadas, MisionesVictoria Miranda - Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Sobre Industria en Foco

Industria en Foco es un programa de formación y conexión impulsado por la Cámara Argentina de la Industria Cinematográfica (CAIC), el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires (a través de sus Ministerios de Cultura y de Desarrollo Económico) y el Fondo Netflix para el desarrollo de habilidades y la industria audiovisual. Su misión es potenciar el ecosistema audiovisual argentino promoviendo la profesionalización, el intercambio y la diversidad de talentos con una mirada federal. 

Cesar Cabeza eligió la canción “Mientes” de Pedro Asnar y Charly García para cantar en el programa “Este es mi sueño”, conducido por Guido Kaczka. El gualeguaychuense logró abrirse camino a la segunda ronda. 

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“Fue muy movilizante porque la última vez que había cantado en televisión fue a los 11 años, en el programa de Marcelo Tinelli ‘30 segundos de fama’, y ahora cantar de grande, fue bastante movilizante. Compartí con mi familia, que también son músicos. Estaba un poco nervioso y emocionado, pero por suerte gustó y me dieron los cuatro verdes. De eso trata el programa, tres personas tienen que darte el verde para pasar a la próxima etapa, y a mi me votaron los cuatro", contó . 

Cesar dijo que ya tiene canción asignada para la segunda ronda, que será grabada en las próximas semanas. El cantante, reconoció que lo que más espera de esta experiencia es disfrutar.

Cabeza se suma a Lorenzo Fiorotto como los dos gualeguaychuense que siguen invictos en el programa y que representan el talento que tiene nuestra ciudad. 

La Dirección de Cultura realizará la presentación de las obras ganadoras del Certamen Literario Municipal  2025 y el lanzamiento de la edición del presente año.

El encuentro se realizará el sábado 2 de mayo a las 20.30 horas en Casa De Deken. Durante la actividad se presentarán los libros “Definitivamente”, de Marta Ledri, y “El secreto era esa lengua azul”, de Ana María Papes, obras ganadoras de la edición que llevó por nombre “Guillermo Santos Ledri”, dedicada al género poesía. 

Vale destacar que, el jurado resolvió otorgar el primer premio de manera compartida a ambos trabajos, destacando la calidad de las propuestas y la dificultad de establecer una jerarquía entre ellas. Como parte del reconocimiento, las obras fueron publicadas con la edición a cargo de la Editorial Rodolfo García y forman parte del catálogo local que impulsa el Gobierno de Gualeguaychú.

La jornada incluirá firma de ejemplares, venta de libros y una charla abierta con las autoras, quienes compartirán su experiencia en el certamen y aspectos de su proceso creativo.

En el mismo evento se realizará el lanzamiento oficial del Certamen Literario Municipal 2026, que llevará el nombre “Prof. María Eugenia Faué” y estará orientado al género ensayo/monografía.

Las cuatro Bibliotecas Populares de Gualeguaychú viajarán en los próximos días a la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires para actualizar con los fondos de Conabip (Comisión Nacional de Bibliotecas Populares) su stock de ejemplares. 

Se trata de un monto anual que reciben las guardianas públicas de los libros para renovar su inventario literario, de forma tal, que sus lectores puedan acceder a las últimas novedades.

Las Bibliotecas Populares son casi los únicos espacios gratuitos que quedan: las personas que quieren o necesiten consultar un libro lo pueden hacer sin costo, lo mismo acceder a internet sin cargo. No obstante, aquellos que quieran llevarse el libro a su casa, debe hacerse socios por un valor aproximado de $3.000 por mes. 

Además, Gualeguaychú no sólo estará presente con sus bibliotecas, sino que las editoriales locales Canto Rodado, Palo Santo, Rodolfo García Editora, y Oyé Ndén se encuentran en el stand de la Editorial Entre Ríos en el pabellón Ocre. 

En nuestra ciudad la Feria del Libro tendrá lugar el 24, 25 y 26 de julio, según indicó el subsecretario de Cultura Luis Castillo. 

Todos los 23 de abril se conmemora el Día del Idioma y del Libro, no es una fecha cualquiera: enlaza las muertes de Miguel de Cervantes Saavedra y William Shakespaeare. Más allá de las diferencias entre calendarios, ha querido la tradición reunirlos en ese día para fortuna de las letras.  Fueron dos voces fundacionales de la literatura universal. Ambos escriben después de la invención de la imprenta, que cambió el modo de circulación de los libros y popularizó el saber. En ese mundo en expansión, sus obras no nacieron como clásicos, sino como apuestas nuevas, abiertas, incluso inciertas. Es justo señalar que el castellano y el inglés ya se habían consolidado como lenguas maduras y ofrecieron herramientas para los juegos del lenguaje y la exploración de todas sus posibilidades. A todo esto, se suma el desarrollo de la sintaxis que permitió articular con coherencia pensamientos cada vez más complejos.

Hoy, siglos después, la escena ha cambiado. Ya no es la imprenta la que revoluciona la transmisión de la palabra, sino la multiplicación vertiginosa de pantallas y dispositivos que ha cambiado la manera de leer.

Nunca se leyó tanto y, sin embargo, pocas veces la lectura pareció                ―o lo es ― tan fragmentaria. La abundancia amenaza con diluir el sentido. El tiempo de atención es esquivo y el ritual de gozosa intimidad con un libro se evapora, se esfuma.

Es este contexto, volver a Don Quijote de La Mancha no es un gesto nostálgico ni el cumplimiento de un mandato académico, sino una forma de resistencia. Casi una utopía de una raza de lectores en extinción. Los clásicos no persisten por una azarosa perduración, sino porque se transforman con cada lectura. Con sus viejas armaduras oxidadas de honor, enfrentan los embates del tiempo y del espacio. Por esta razón responden distinto, se actualizan en cada lectura que siempre es única y diferente. Un invisible diálogo une amablemente contextos de producción y de recepción.

Existe demasiado ruido y corremos el riesgo de convertirnos en lectores, como Hamlet, que solo lee “palabras, palabras, palabras”, sin alcanzar su espesor, su aroma, su matriz de significancia. Sin embargo, más allá de este peligro, se abre la posibilidad de que podamos leer de verdad, de apropiarnos del texto, de reescribirlo.

Porque todo lector puede ser Pierre Menard, puede descentrarlos, recrearlos, volver a escribirlos desde nuevas coordenadas espaciotemporales.

Los clásicos siguen vivos no por lo que fueron, sino por lo que pueden llegar a ser y por lo que pueden hacer en nosotros. Solo hace falta acercarse al anaquel donde duermen en apariencia, el sueño del olvido. Reconocerán la mano del lector y despertarán ávidos de entregarle un orden íntimo, una lúcida alienación, un destello de sentido, una epifanía, un refugio que tanta falta hace en tiempos revueltos como los que transitamos. Ellos, los de la intemperie saben abrigar con palabras.

El jueves 23 de abril, en el marco del Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor, las profesoras Zulma Nicolini y María Eugenia Faué, junto al subsecretario de Cultura, Deportes y Juventud, Luis Castillo, realizaron la entrega de material bibliográfico con el objetivo de fortalecer las bibliotecas escolares y promover el acceso a la lectura.

La actividad se llevó a cabo en la Casa De Deken, un espacio que acompaña este tipo de iniciativas y favorece el vínculo entre educación, cultura y comunidad, generando instancias de encuentro a partir de los libros.

Las instituciones beneficiadas fueron la Escuela Olegario V. Andrade, Escuela Ernesto A. Bavio, Escuela D. Francisco Troise, Escuela Rivera Indarte, Escuela Supremo Entrerriano, Escuela Juan L. Ortiz, Escuela Emma de Cuyo, Escuela Tabaré y Escuela El Viejo Pancho.

El Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor fue establecido por la UNESCO en 1988 con el propósito de fomentar la lectura, fortalecer la industria editorial y promover la protección de la propiedad intelectual.

Todos los miércoles la Biblioteca Móvil del Instituto Magnasco  recorre distintos lugares con una variedad de libros con el objetivo de crear encuentros que invitan a leer, descubrir y compartir la maravilla de la literatura.

En esta ocasión, este miércoles  22 de abril, de 17 a 19 horas, visitarán la Sala Pediátrica Hospital Centenario, para ofrecer a los más chicos una puerta de acceso a los libros.

“Salimos cada semana para acercar libros, historias y conocimiento a toda la comunidad. Creemos que el acceso a la lectura tiene que estar en todos lados”, manifestaron desde la organización.

La ciudad pone en marcha una nueva edición de los talleres culturales impulsados por la Dirección de Cultura, una propuesta abierta que comenzará el próximo 20 de abril y se extenderá hasta fin de año. Con sedes distribuidas en distintos barrios, la iniciativa apunta a ampliar el acceso al arte y generar espacios de encuentro e inclusión para chicos de todas las edades.

El programa contempla una amplia variedad de disciplinas artísticas, entre ellas danza urbana, hip hop, rap, teatro, historieta, artes visuales y dibujo. Las actividades estarán coordinadas por profesores y artistas locales, y tendrán como principal destinatario a niños y adolescentes, aunque también se incorporan propuestas para jóvenes y adultos.

Desde el área municipal destacaron que los talleres no solo buscan enseñar herramientas artísticas, sino también promover la contención social y el desarrollo personal. En esa línea, el subsecretario de Cultura, Deportes y Juventud, Luis Castillo, señaló que la planificación se realiza teniendo en cuenta la demanda de cada barrio y la participación de la comunidad, con propuestas dinámicas que pueden ajustarse a lo largo del año.

Las clases se desarrollarán en espacios comunitarios, salones de usos múltiples y centros culturales, con horarios variados para facilitar la participación. En el SUM Guevara habrá talleres de danza urbana e hip hop los miércoles de 18.30 a 20.30 para chicos de 8 a 13 años, y también clases de arte y dibujo los martes y jueves de 18.30 a 19.30 para niños de 5 a 13. En el SUM del barrio Pitter, las clases de hip hop se dictarán los viernes de 18 a 20, destinadas a la misma franja etaria.

En el salón de Casa Rosada, los jueves de 16 a 18 horas se ofrecerá un espacio de rap y exploración musical para mayores de 11 años. Por su parte, en Casa Deken habrá talleres de historietas y artes visuales los lunes, divididos en dos grupos: de 15 a 17 horas para niños de 6 a 10 años y de 17 a 19 para mayores de 11. Esta misma propuesta también llegará al CIC Perigán, los jueves de 16 a 18 horas.

Las actividades de arte y dibujo también se desarrollarán en Suburbio Sur, en la intersección de las calles Irazusta y Camilo Villagra, los viernes en dos turnos (15 a 16 y 16 a 17) para chicos de 5 a 12 años. En el barrio Don Pablo, en la zona de Goldaracena y Acisclo Méndez, habrá clases los lunes de 14 a 16 para la misma edad.

En cuanto a las propuestas para niños, en el espacio Curita Gaucho se dictarán talleres los miércoles de 15 a 17, mientras que en el SUM Cacique serán los sábados de 9 a 11 horas y en el SUM Obrero los martes de 18 a 20 horas.

El teatro también tendrá su lugar dentro de la grilla. En el DTC La Esquina del Sedronar se brindarán clases los lunes de 15 a 17 horas, orientadas a jóvenes y adultos. En tanto, en el Centro Cultural Gualeguaychú “Luis María Luján” habrá dos turnos los miércoles: de 18.30 a 20.30 y de 20.30 a 22.30, también destinados a público juvenil y adulto.

Además de su dimensión artística, estos espacios cumplen un rol clave en la construcción de vínculos comunitarios. Año tras año, los talleres se consolidan como ámbitos de participación donde se fomenta el trabajo colectivo, la creatividad y la identidad cultural local.

Desde la Dirección de Cultura informaron que no es necesario realizar inscripción previa. Los interesados pueden acercarse directamente a los espacios y horarios establecidos, eligiendo la propuesta más cercana o la que mejor se adapte a sus intereses.

Daniel Barrios es profesor de Geografía y Ciencias Biológicas  y lleva 40 años de investigación concienzuda sobre mariposas, hormigas, abejas, escarabajos y demás. Ha construido un patrimonio entomológico regional inestimable.

El viernes 24 a las 20 horas dará una charla abierta y gratuita sobre “Mariposas y equilibrio ecológico”. En anteriores entrevistas, Barrios manifestó a Ahora ElDía que “me gusta vincular el animal con su medio y la importancia que tiene para el mantenimiento del equilibrio ecológico. En la zona he catalogado más de 3.000 especies. Mi trabajo, es decir lo que he estudiado, se apoya en material documentado a partir de lo recolectado en el terreno, en el estudio permanente, en el registro fotográfico y lo que escribo”.

El especialista hizo hincapié en que los factores que amenazan la vida de los insectos son “básicamente, la reducción del hábitat, que desencadena una infinidad de efectos.  Es decir, la creciente urbanización (…) El otro gran problema es el cambio climático a nivel global, que provoca alteraciones en los promedios térmicos anuales, la insolación y en los niveles de humedad. Todo lo cual trastoca el ciclo que tienen las plantas. Se ha perdido regularidad en la naturaleza. Y esto desencadena una serie de sucesos en el ciclo de vida de los demás eslabones. Pensemos que el reloj biológico de estos animales está regulado por ese condicionamiento ambiental”.

En este marco, es en el que dará la charla abierta el  viernes 24 a las 20 horas en la Biblioteca Sarmiento, ubicada en calles San Martín y Alberdi. 

La orquesta forma parte del Programa de Orquestas, Bandas y Coros Infantiles y Juveniles de la Secretaría de Cultura de la Provincia de Entre Ríos y depende de la Dirección de Cultura del Gobierno de Gualeguaychú. Funciona bajo la modalidad de orquesta escuela, con una propuesta pedagógica integral que incluye clases por instrumento, ensayos parciales y generales, y presentaciones en distintos espacios de la ciudad.

Actualmente se pueden estudiar instrumentos como violín, viola, violoncello y contrabajo. A partir del desdoblamiento de cátedras, este año se incorporaron instrumentos de viento -trompeta, trombón, flauta traversa y clarinete-, lo que permitió ampliar y fortalecer la propuesta formativa.

La iniciativa fue institucionalizada en 2025 mediante la Ordenanza N° 13.027 del Honorable Concejo Deliberante, marcando un paso en el fortalecimiento de las políticas culturales de la ciudad. La creación de la orquesta expresa una decisión de gestión orientada a garantizar el acceso a la cultura como herramienta de transformación social, integración y desarrollo personal.

Dirigida a jóvenes de entre 9 y 21 años, la propuesta es gratuita y promueve valores como el compromiso, la disciplina y el trabajo colectivo, generando un espacio de encuentro donde la música se convierte en una herramienta de inclusión y oportunidades.

En 2026, el equipo docente está integrado por Juan Emilio Telechea (contrabajo), Aranza Quiroga Durandó (violoncello), Mariel Sala (violín y viola), Penélope Hilarza (flauta traversa), Juan Saldivia (clarinete), Manuel Regueyra (trombón) y Jorge Ignacio Sarco (trompeta). La dirección general continúa a cargo de Santiago Veronesi.

Las clases comenzaron formalmente el 9 de marzo.

Para consultas, los interesados pueden acercarse al Teatro Gualeguaychú de lunes a viernes de 9 a 13 y de 14 a 18, comunicarse por correo electrónico a orquestayaguariaguazu@gmail.com o al teléfono 3446 226462.