La iniciativa forma parte del Programa de Incentivo a la Donación de Libros, enmarcado en el Proyecto Institucional Bianual 2026-2027 de la Biblioteca Provincial, orientado a promover la participación de la comunidad en el crecimiento y la renovación de las colecciones bibliográficas.

En esta oportunidad, se convoca a la donación de novelas, libros de cuentos y cómics que se encuentren en buen estado de conservación. Se priorizarán las ediciones publicadas alrededor del 2010, con el propósito de incorporar materiales contemporáneos que amplíen y diversifiquen la oferta de lectura disponible para los usuarios.

Las personas interesadas podrán acercar los ejemplares a la sede de la Biblioteca Provincial ubicada en Alameda de la Federación 278, en Paraná o realizar una consulta previa enviando un listado del material a través de los canales institucionales de contacto.

Como reconocimiento a quienes colaboren con esta iniciativa, cada ejemplar incorporado de forma definitiva al acervo llevará consignado el nombre de su donante, dejando testimonio de su aporte al patrimonio bibliográfico de la institución.

Desde el organismo indicaron que por consultas, los interesados deben comunicarse al teléfono 343 4224308 o al correo

bibliotecadelaprovincia@gmail.com

Desde la Municipalidad de Gualeguaychú informaron que se puso en marcha el cronograma de talleres para la edición 2026 de Guale Joven, el certamen que reúne a estudiantes de escuelas secundarias en torno a diferentes expresiones artísticas y culturales que este año repartirá premios por más de $2 millones. Según indiaron, las actividades formativas brindan herramientas técnicas y acompañamiento a los grupos participantes de cara a las presentaciones finales.

La agenda comenzó formalmente con el taller de Fotografía, a cargo de Luz Sartori, que se dicta los miércoles de 18:30 a 20:30 horas en la Casa de la Estación. En tanto, este jueves 2 de julio iniciará la capacitación de Arte Urbano, coordinada por Guillermina Benetti, que se desarrollará en el Centro Cultural Gualeguaychú (CCG) y posteriormente se trasladará al Teatro del Puerto.

Desde la organización detallaron que, durante las próximas semanas, tras el receso de invierno, se sumarán de manera escalonada los demás ítems del certamen. En julio comenzará Música con la coordinación de Felipe Tijera; en agosto será el turno de Audiovisuales junto a Emilce Berghella; mientras que en septiembre iniciarán Teatro, coordinado por Maira Yedro, y Letras con Elisa Bocalandro. Finalmente, el área de Danza, a cargo de David Benedetti, tendrá sus encuentros durante el mes de octubre.

“Todas las instancias de capacitación están diseñadas para acompañar el proceso creativo de los jóvenes en ámbitos municipales como el Teatro del Puerto y la Casa de la Estación. Según establece el calendario oficial, las muestras conjuntas, las presentaciones de las obras de teatro y la realización de los murales se concentrarán durante el mes de noviembre, concluyendo el certamen con la entrega de premios el viernes 27 de noviembre”, detallaron desde el Municipio.A su vez, recordaron “los grupos interesados en participar aún pueden inscribirse acercándose a Punto Joven, en Gervasio Méndez 1104 de lunes a jueves de 8 a 16 horas y los viernes de 8 a 14 horas”.

El Gobierno municipal, a través del Área de Juventud, informó que se encuentran en las últimas jornadas para inscribirse en la edición 2026 del programa. Los grupos de estudiantes secundarios interesados en participar de las distintas disciplinas culturales, artísticas y recreativas podrán presentar la documentación hasta la fecha establecida.

Para formalizar la participación, los delegados de cada curso deben retirar y completar las planillas oficiales en las oficinas de Punto Joven, en Gervasio Méndez 1104, de lunes a jueves de 8 a 16 horas y los viernes de 8 a 14. También se pueden realizar consultas al teléfono 3446-516675.

El certamen contempla premios económicos para los cursos ganadores: el primer puesto obtendrá $1.000.000, el segundo $700.000 y el tercero $500.000.

Para participar, los grupos deberán inscribirse en al menos tres disciplinas a elección entre fotografía, música, arte urbano, danza, audiovisual, letras y teatro. Al menos una de ellas deberá ser de escenario (danza, música o teatro).

La convocatoria 2026 del Fondo Municipal de Fomento a las Artes y la Cultura finalizó la semana pasada, en el marco de una política pública que busca acompañar al sector cultural local con herramientas de financiamiento y formación.

En esta edición se recibieron más de 70 propuestas, que actualmente se encuentran en instancia de evaluación. Las presentaciones incluyen solicitudes de becas de formación y proyectos culturales vinculados a distintas disciplinas artísticas, con propuestas que reflejan la diversidad del entramado cultural de Gualeguaychú.

Desde la Dirección de Cultura destacaron “el nivel de participación alcanzado y el trabajo de artistas, gestores y trabajadores de la cultura que presentaron iniciativas orientadas a la producción, la formación y el desarrollo cultural de la ciudad”.

“Los proyectos serán evaluados de acuerdo con los criterios establecidos en el reglamento del programa, que contemplan la relevancia y pertinencia cultural en relación con el contexto local, la participación comunitaria, la sostenibilidad y viabilidad económica, el grado de innovación y creatividad, y la capacidad de gestión y ejecución de cada propuesta. Los resultados serán comunicados a los beneficiarios y publicados durante la primera semana de julio, a través de los canales oficiales”, indicaron desde el Municipio, y precisaron que este año el Fondo cuenta “con una inversión superior a los 30 millones de pesos, destinada a becas de formación y al financiamiento de proyectos culturales, con el objetivo de acompañar la producción artística local y promover nuevas oportunidades de desarrollo para el sector”.

Del 19 al 30 de junio, el local n° 15 del Antiguo Mercado y Vieja Terminal será escenario de “Metamorfosis: Resistir y Renacer”, la muestra de la artista local Agustina Lescano, que reúne obras realizadas en acrílico, texturas y materiales mixtos.

La exposición forma parte de las acciones que se impulsan desde el Gobierno de Gualeguaychú para acompañar la producción artística local, promover la circulación de obras y acercar a la comunidad distintas expresiones culturales.

En sus trabajos, Lescano explora diferentes formas de construcción visual a partir del uso de materiales, relieves y composiciones que dialogan con la transformación, la resistencia y el renacer como ejes sensibles de su obra.

En relación con la muestra, la artista expresó: “Para mí el arte es lo que me mantiene viva, es lo único que me conecta con quien soy, y a veces ser uno es lo más valioso que tenemos”.

Asimismo, señaló que “Metamorfosis: Resistir y Renacer” reúne “una variedad de expresiones artísticas en acrílicos, texturas y materiales mixtos”, y agregó: “El arte te ayuda a resistir la vida, el hambre, la explosión, y el renacimiento a través de la valentía de las mujeres; es decir, el arte es transformador”.

La muestra podrá recorrerse de lunes a lunes, de 17 a 22, en el local n° 15 del Antiguo Mercado y Vieja Terminal, con ingreso por calles Chalup y Bolívar.

Los trabajadores de la cultura en Argentina construyeron durante años su relación con las audiencias a través de canales que otros administran, publicando fechas de shows en Facebook, subiendo música a Spotify, anunciando obras en Instagram y gestionando reservas por WhatsApp, una dispersión de canales que funciona para mantener contacto con quienes ya los conocen pero que dificulta que nuevas audiencias los encuentren de manera orgánica. Tener un sitio propio con web hosting profesional es la decisión que centraliza toda esa presencia dispersa en un espacio propio, donde el artista o el espacio cultural controla el diseño, el mensaje, el archivo de su obra y la relación directa con su público, sin que un cambio de algoritmo pueda reducir el alcance de lo que construyó durante años.

El músico independiente que publica su discografía completa, el teatro de barrio que vende entradas por su propio sitio, la compañía de danza que documenta sus temporadas anteriores y la galería que muestra su programación vigente están construyendo sobre terreno propio un activo digital que permanece y crece con el tiempo, a diferencia de las publicaciones en redes que desaparecen del feed en horas y que solo existen mientras la plataforma decide mostrarlas. La soberanía sobre el propio espacio digital no es un detalle técnico para el sector cultural sino una condición de independencia que tiene implicancias concretas sobre la sustentabilidad de cada proyecto. 

El archivo como parte del valor cultural de un proyecto 

 Una de las dimensiones más importantes de la presencia digital para los trabajadores de la cultura es la capacidad de construir y preservar un archivo propio que documente la trayectoria del proyecto a lo largo del tiempo, porque ese archivo es tanto una herramienta de presentación ante programadores, festivales y subsidios como un testimonio del trabajo realizado que tiene valor en sí mismo. Las redes sociales no ofrecen esa funcionalidad de manera confiable, porque el contenido publicado hace tres años es prácticamente inaccesible para quien visita un perfil por primera vez, los formatos cambian con cada actualización de las plataformas y la continuidad del archivo depende de que la cuenta siga activa y de que la empresa que la administra siga existiendo bajo las mismas condiciones.  Un sitio web propio permite construir ese archivo de manera ordenada y permanente, con secciones dedicadas a obras anteriores, grabaciones, reseñas, fotografías de espectáculos y textos críticos que dan contexto a cada etapa del proyecto, accesibles desde cualquier buscador para cualquier persona interesada en la trayectoria del artista o del espacio cultural. Los backups automáticos diarios almacenados en infraestructura de nube como Amazon S3 garantizan que ese archivo esté siempre protegido, sin riesgo de pérdida por un fallo técnico o por una decisión unilateral de una plataforma externa.

Vender entradas y gestionar reservas sin ceder comisión a intermediarios

 Los espacios culturales independientes, los ciclos de música en vivo y las compañías de teatro que venden entradas a través de plataformas de ticketing ceden un porcentaje de cada venta a esos intermediarios, un costo que en proyectos con márgenes ajustados impacta de manera significativa sobre la viabilidad económica de cada función.  Un sitio web propio con un sistema de venta de entradas integrado permite eliminar ese intermediario para una parte o la totalidad de la venta directa, transfiriendo ese margen al proyecto cultural y construyendo al mismo tiempo una base de datos de asistentes que pertenece al espacio y no a la plataforma de ticketing. La instalación de estas funcionalidades sobre una base de WordPress con alojamiento profesional es accesible para cualquier espacio cultural con una persona en el equipo dispuesta a dedicarle unas horas iniciales de configuración, con plugins específicos para gestión de eventos, venta de entradas, listas de espera y comunicación automática con los compradores.  El certificado SSL gratuito incluido en todos los planes de alojamiento profesional habilita la transacción segura de datos de pago, mostrando el candado de seguridad que genera confianza en el comprador en el momento crítico del proceso de compra, y los servidores alojados en Amazon AWS con discos SSD y NVMe garantizan que el sitio soporte los picos de tráfico que se generan cuando una función se viraliza o cuando se abre la venta de entradas para un evento esperado.  

La visibilidad en buscadores como canal de llegada a nuevas audiencias 

El crecimiento de un proyecto cultural depende de su capacidad de llegar a personas que todavía no lo conocen, y los buscadores son el canal donde esa demanda latente se expresa con mayor claridad, a través de búsquedas como "teatro independiente en Palermo", "música en vivo este fin de semana en Rosario" o "talleres de escritura creativa en Buenos Aires" que revelan una intención activa de participar en experiencias culturales. Un sitio web bien estructurado y alojado en infraestructura de calidad aparece en esos resultados de manera orgánica y acumulativa, con cada página de obra, cada evento publicado y cada artículo del blog sumando posicionamiento que se mantiene en el tiempo sin inversión publicitaria sostenida.  La velocidad de carga del sitio es uno de los factores técnicos que Google pondera al construir esos rankings, junto con la adaptación a dispositivos móviles y la correcta implementación del protocolo de seguridad, todos elementos que un alojamiento web profesional resuelve desde la configuración inicial sin requerir intervención técnica adicional de parte del equipo del espacio cultural.

El entorno de staging que incluyen los mejores planes de alojamiento permite además probar rediseños del sitio, actualizaciones de la programación o cambios en la estructura de navegación antes de publicarlos, sin interrumpir la versión activa que los visitantes están consultando. 

La relación directa con el público como activo estratégico

 Las plataformas de redes sociales ofrecen alcance pero no entregan los datos de contacto de quienes interactúan con el contenido, lo que significa que el espacio cultural que construye toda su comunicación sobre esas plataformas no tiene manera de contactar directamente a su audiencia si la plataforma desaparece, cambia sus condiciones o reduce el alcance orgánico hasta hacerlo inviable. Un sitio propio con un formulario de suscripción al newsletter permite construir una lista de contactos que pertenece al proyecto cultural, con direcciones de correo de personas que eligieron activamente recibir información sobre la programación, los lanzamientos y las novedades del espacio, una base de datos que tiene un valor estratégico acumulado que crece con cada nueva suscripción.  Las cuentas de correo con dominio propio incluidas en los planes de alojamiento permiten además comunicarse con esa base desde una dirección que refuerza la identidad del proyecto en cada envío, con la formalidad y la coherencia de marca que una casilla genérica de correo gratuito no puede transmitir. El soporte técnico en español disponible las 24 horas y la comunidad activa de usuarios que acompañan los mejores servicios de alojamiento cierran una propuesta pensada para que equipos pequeños, como los que sostienen la mayoría de los proyectos culturales independientes en Argentina, puedan gestionar su infraestructura digital con autonomía y sin depender de asistencia externa para cada tarea cotidiana. 3 La independencia cultural tiene una dimensión tecnológica que se decide cuando se elige dónde construir la presencia digital, y esa decisión define si el proyecto le pertenece a quienes lo hacen o a la plataforma que lo aloja. 

El próximo viernes 19 de junio, el Instituto Magnasco celebrará un nuevo aniversario de su fundación. La historia nos cuenta que hacia 1898, en un contexto social que limitaba el acceso de las mujeres a espacios culturales y educativos, Luisa Bugnone, Camila Enriqueta Nievas y María Arhancet fundaron la Sociedad por la Patria y el Hogar. Su objetivo era revertir esta realidad en Gualeguaychú y dar lugar a un espacio donde las mujeres pudieran reunirse, leer, formarse y compartir conocimientos en torno al arte, la literatura y la ciencia. De hecho, se trató de la primera biblioteca del país fundada por mujeres. En 1920, con la muerte de Osvaldo Magnasco (escritor, jurista, político y benefactor de la institución), el establecimiento cambió su denominación a Instituto Magnasco. Finalmente, en 1942 inauguró su actual edificio sobre la calle Camila Nievas, entre 25 de Mayo y San Martín.

Con el paso del tiempo, el Magnasco se convirtió en un indiscutido y prestigioso lugar para las artes, las letras y la cultura en nuestra ciudad. Lo hizo a través de su biblioteca, hemeroteca, pinacoteca, teatro y salas museísticas, las cuales exhiben una colección invaluable de documentos, fotografías, objetos antiguos y obras de arte que recorren la historia e identidad local. Asimismo, y en línea con su espíritu fundacional, fue una institución pionera en la enseñanza de Idiomas, Música, Danzas, Teatro, Dibujo, Pintura, Encuadernación e Informática. Estas, y diversas capacitaciones en oficios, han tenido y tienen lugar en la Escuela Camila Nievas, anexa al Instituto.

A 128 años de aquella gesta, con un gran legado detrás y nuevas oportunidades y desafíos por delante, el Complejo Cultural Magnasco busca hoy abrir sus puertas y hacer plenamente partícipe a la sociedad gualeguaychuense de su patrimonio y oferta cultural, museística y educativa. Para conocer más sobre los aspectos novedosos de su actual impronta, Ahora ElDía conversó con Adriana Garay, presidenta de la comisión directiva desde 2025, y Liliana Esquivel, museóloga del Instituto a cargo de las visitas guiadas.

“Hoy en día hemos conformado un grupo humano espectacular, con el que trabajamos de manera conjunta. Se han tomado iniciativas innovadoras, pero también se ha rescatado lo que se venía haciendo, ya que consideramos que se debe continuar con todo lo que funcione bien”, señaló Garay en primer lugar, e hizo hincapié en el espíritu de apertura y renovación: “La idea es que el Complejo Cultural esté abierto y todo el mundo pueda participar y disfrutar de lo que tenemos para ofrecer. Queremos romper con el mito de que el Magnasco es un espacio cerrado o poco accesible”.

Un ejemplo positivo en ese sentido es la mayor afluencia de público joven a las obras de teatro y shows que allí tienen lugar. “Para muchos jóvenes es la primera vez que vienen a la institución, y descubren un lugar completamente nuevo. Pasan por la galería de arte y les llama la atención las obras que se exhiben. Creo que llegar así sirve, ya que después por lo general buscan averiguar más”, contó la presidenta de la comisión, señalando además que en lo que va de la nueva gestión han sumado casi un 30% de nuevos socios.

“La gente ha visto un cambio de imagen en el Magnasco, con una mayor apertura, y nos lo dicen”, aportó por su lado Esquivel. “Buscamos atender a todos los públicos. Durante mucho tiempo sólo hubo un público adulto mayor, que sigue viniendo, pero hoy queremos también atraer al público joven que no conoce o siente que no es su lugar. Tenemos que darnos a conocer y buscar las estrategias para captar su atención: a través de articulaciones con otras instituciones, de propuestas y espectáculos. Tenemos que aprovechar y darnos una mano entre todas las instituciones cercanas, como el Colegio Nacional, el ISA o el ISPED”, señaló.

Un detalle interesante sobre el Salón Auditorio del Magnasco es que actualmente se están renovando sus 220 butacas. Para ello, lanzaron una campaña en la que los aportantes voluntarios pueden destinar una suma de dinero y adquirir simbólicamente una butaca; sus nombres formarán luego parte de un registro al que se accederá mediante un QR en el Auditorio.

“Otra de las novedades son los viajes culturales e históricos, una propuesta con la que por suerte nos está yendo muy bien. Hicimos tres viajes a Buenos Aires, a ver obras de teatro, recorrer museos, y visitar lugares como el Teatro Colón y su fábrica. La última salida que hicimos fue a Colonia, Uruguay. Ahora estamos organizando un próximo viaje en Entre Ríos para el mes de julio, y también viendo la posibilidad de ir a las Estancias Jesuíticas de Córdoba en agosto”, siguió Garay. Por su parte, Esquivel comentó que realizan reuniones antes de las salidas, en las que se interiorizan y comparten acerca de las temáticas histórico-culturales relacionadas al destino.

Ambas destacaron el rol de la biblioteca, la cual está abierta de lunes a viernes, de 16 a 20 horas, y para la cual no hace falta ser socio si se desea visitar para pasar un tiempo estudiando o trabajando. Asimismo, comentaron que la institución busca salir a la ciudad con selecciones de su material de lectura.

“Todos los miércoles tenemos la Biblioteca Móvil. Nuestra bibliotecaria y alguien más de la comisión van a alguno de los cafés de Gualeguaychú, o a otros lugares como la Costanera, y el último miércoles de cada mes a Casa Encuentro. También tenemos previsto ir a varios clubes. Donde haya personas que puedan interesarse en los libros y hacer socios, nosotros vamos a estar. La idea es que se conozcan las posibilidades del Magnasco y del material bibliográfico que hay disponible, que siempre se renueva. Este año invertimos una suma importante en libros, y la mayoría fue para renovar la biblioteca infantil. Apuntamos a llegar con la lectura a los más chicos y a los adolescentes, para quienes también renovamos una sección”, describió Garay.

Y añadió: “Invitamos y tenemos convenios con otras instituciones educativas de la ciudad. Tenemos previsto formalizar un acuerdo con el Isped para que las chicas que estudian para ser maestras de jardín de infantes hagan pasantías en la biblioteca infantil. A raíz de eso, trajimos mucho material interactivo de la última Feria del Libro de Buenos Aires”.

Las salas museo: algo más que un recorrido por la identidad local

Uno de los mayores tesoros del Complejo Cultural Magnasco se encuentra en sus salas museísticas, que conforman un verdadero recorrido por la historia, la cultura, el arte y la memoria de Gualeguaychú y la región. A lo largo de décadas, la institución reunió colecciones, documentos, objetos y obras donadas por familias, investigadores y benefactores, convirtiéndose en uno de los principales reservorios patrimoniales de la ciudad.

El museo cuenta con una serie de espacios temáticos. Entre ellos se destacan la Sala de Personajes y Hechos de Gualeguaychú, dedicada a figuras que marcaron la vida política, cultural, científica y social de la ciudad; la Sala Histórico-Militar, donde se conservan armas, uniformes y objetos vinculados a distintos períodos de la historia argentina; y la Sala Histórico-Religiosa, que reúne imágenes, documentos y piezas relacionadas con la tradición religiosa de la región.

Otro de los sectores más valiosos es la Sala de Grabados y Libros Antiguos, que alberga ejemplares de gran importancia bibliográfica y patrimonial. A ella se suma la Sala Histórico-Musical, donde se exhiben instrumentos, partituras y elementos vinculados a la actividad musical de otras épocas, y la Sala de Época, que recrea ambientes domésticos y formas de vida características de fines del siglo XIX y principios del XX.

El patrimonio artístico también ocupa un lugar central dentro del Magnasco. Su Pinacoteca y Galería de Arte reúnen pinturas, dibujos, grabados y esculturas de artistas locales, nacionales e internacionales, constituyendo una de las colecciones artísticas más importantes de Gualeguaychú. Las obras se encuentran distribuidas en distintos espacios del edificio y forman parte del recorrido habitual de los visitantes.

A ello se agregan el Monetario y Medallero, con monedas, billetes y medallas de distintas épocas y procedencias, así como el Archivo Histórico y la Hemeroteca, considerados entre los fondos documentales más relevantes a nivel local. Allí se conservan colecciones de periódicos que se remontan a mediados del siglo XIX, documentos institucionales, fotografías y materiales de consulta permanente para investigadores, historiadores y estudiantes. Parte de esos diarios históricos fueron microfilmados para garantizar su preservación y consulta futura.

Esquivel, quien oficia como guía de las salas, contó: “Trato de que cada visita sea en función de lo que quiera el visitante. Hay un público más intelectual, como el de investigadores que vienen por cuestiones puntuales; un público turista, que viene a conocer; y las visitas escolares, que tienen sus horarios en particular. Como institución tenemos que adecuarnos y estar prestos a ofrecer esos servicios”. A su vez, explicó que los horarios de visita establecidos para las salas son los martes de 16 a 20 horas, y los jueves de 8.30 a 11 horas y de 16 a 20 horas. Tienen un arancel de $4.000 por persona, aunque las tarifas son distintas para los grupos de estudiantes.

Una oferta educativa para los tiempos que corren

Otro de los pilares del Magnasco tiene que ver con la educación en todas sus formas. Además de los talleres y masterclasses (en Finanzas, por ejemplo) que se dictan eventualmente en el Complejo Cultural, la Escuela Camila Nievas continúa ofreciendo, al igual que en años anteriores, una variada oferta de cursos y capacitaciones.

“Intentamos aggiornar la escuela a los requerimientos que surgen hoy en día. Se siguió con capacitaciones en oficios como Refrigeración, Gas y Electricidad, por ejemplo, pero ahora se profundizó en talleres como Computación para niños. Se incluyó un curso de Programación, a requerimiento de la Corporación del Desarrollo Gualeguaychú (Codegu); también se incluyó este año un curso de Gestión Jurídica. Estamos viendo que también tenemos que innovar en otras cosas. Pienso que tenemos que trabajar en formar a las personas para la atención de los adultos mayores, en diversas áreas”, señaló Garay.

Festejos de aniversario

Por último, en cuanto a las celebraciones por los 128 años de la institución, Garay y Esquivel contaron que Omar Cyrulnik y Gabriela Reides darán el concierto “De un entrevero” el viernes 19 a las 20.30 horas, mientras que el domingo 21 por la tarde, de 16 a 20 horas, habrá una apertura a todo el público del Complejo Cultural. “Todos los aniversarios hacemos el ‘Magnasco de puertas abiertas’, con entrada libre y gratuita: se abren todas las salas y en cada una hay alguien que las explica; se hace la introducción a lo que es esta institución a las 16, 17, 18 y 19 horas. Este año lo pensamos así para dar un panorama integral de todo lo que se está haciendo, antes de que el público ingrese a recorrer las distintas salas”, indicó la presidenta de la comisión.

“Ese día también se busca rescatar la figura de Osvaldo Magnasco, con una mini exposición temporal que va a estar disponible mientras el público recorre”, sumó la museóloga, respecto a un detalle que han incorporado este año. Garay concluyó: “Magnasco y Camila Nievas son nuestras figuras más importantes y tratamos de respetar su importante legado, adaptándonos a la actualidad”.

¿Te preguntaste alguna vez por qué escribe un escritor? Las condiciones no parecen demasiado seductoras. No hay tope de horarios, vacaciones ni aguinaldo. Su trabajo queda expuesto a la evaluación constante de editores y críticos, y con frecuencia se le exige excelencia profesional en un contexto de precariedad que muchas veces se acepta como algo natural.

Tampoco resulta convincente la idea romántica de la trascendencia. Pensar que un nombre quedará grabado para siempre en la memoria colectiva es una ilusión que, rara vez, encuentra sustento en la realidad. Tal vez una respuesta más razonable apunte a la existencia de un público lector amplio y apasionado. Después de todo, en el mes de mayo, la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires celebró su 50° aniversario con una cifra récord de un millón y medio de visitantes.

Sin embargo, los números vuelven a interpelarnos. La actual industria editorial argentina atraviesa una encrucijada. En la década de 1970 el país era el gran exportador de libros de Latinoamérica. Cerca del 80% de los ejemplares que España importaba llevaban la inscripción “Made in Argentina”. Hoy, con el doble de población, se publica la misma cantidad de libros que hace cincuenta años.

Entonces, ¿qué impulsa a alguien a sentarse frente a una página en blanco?

La persistencia de los escritores no es un milagro. Es el resultado de una herencia cultural profunda que sostiene, generación tras generación, los hábitos de la lectura y la escritura. Una herencia compuesta por rasgos espirituales, materiales e intelectuales que dan identidad a una comunidad. Allí conviven modos de vida, creencias, tradiciones, valores, expresiones artísticas y conocimientos compartidos. Todo aquello que recibimos de quienes nos precedieron y que, a su vez, transmitimos.

Leer y escribir estimulan el cerebro, amplían el vocabulario y fortalecen la concentración. Pero su aporte más valioso quizás sea otro, desarrollan el pensamiento crítico. Nos enseñan a formular preguntas, a revisar certezas, a fundamentar opiniones y a comprender las de los demás. Aprendemos a decidir qué queremos hacer, cómo hacerlo, para qué y junto a quiénes.

La lengua, el discurso y las prácticas lectoras no deberían ser simples herramientas académicas. Son instrumentos fundamentales para ejercer la ciudadanía. Participamos de una sociedad democrática en la medida en que podemos discernir, argumentar, expresar acuerdos y desacuerdos, defender ideas y escuchar las ajenas. Cuanto más capaces somos de nombrar el mundo, más capaces somos también de transformarlo.

Quizás por eso, en las ciudades del interior, todos llevamos un pequeño escritor escondido en algún rincón. Nos tienta abrir un cuaderno y dejar por escrito aquella travesura de gurises que todavía nos hace sonreír. Queremos conservar la historia del abuelo que llegó en el vapor Luna o rescatar el eco del último tren que se detuvo en la estación. Memorizamos versos de Agustina Pastora Andrade o Gervasio Méndez y los repetimos para que sigan vivos. Resucitamos leyendas como la solapa o recuperamos relatos ancestrales nacidos junto al Arroyo El Cura, alrededor de un fogón, cuando la noche invitaba a contar historias.

Y a veces damos un paso más. Nos animamos a entrar a un taller literario con el temor natural de quien se expone por primera vez. Allí aparecen otros que también cargan recuerdos, preguntas, alegrías y heridas. Descubrimos que escribir no siempre es un acto solitario. Nos leemos, intercambiamos ideas, aprendemos juntos. Crecemos. Nos reconocemos en las palabras de los demás y comprendemos que aquello que creíamos exclusivamente nuestro, también forma parte de una experiencia compartida.

Volviendo a la pregunta inicial, podría decirse que el escritor escribe porque no tiene más remedio. Porque existe en él un impulso de nombrar lo que ama, lo que pierde, lo que teme y lo que sueña. Escribe para comprenderse y para comprender a los otros. Escribe para preservar una memoria que, de otro modo, correría el riesgo de desaparecer. Como dijo Jorge Luis Borges en su poema Despedida, hace más de un siglo, “No habrá sino recuerdos…”

En definitiva, escribe porque sabe que cada historia contada es una forma de vencer al olvido. Y porque mientras exista alguien dispuesto a leer, habrá también alguien dispuesto a sentarse frente a una hoja en blanco para seguir contando quiénes somos.

En el marco del Día Internacional de los Archivos, que se celebra cada 9 de junio, el Museo de la Memoria Popular recibió a Patricio Álvarez Daneri, quien realizó una donación de material histórico vinculado al exfrigorífico Gualeguaychú.

La donación está compuesta por seis libros de actas del directorio del Frigorífico Gualeguaychú y una edición encuadernada del diario La Nación, publicada con motivo del Centenario de la Revolución de Mayo.

Los libros incorporados corresponden a las actas del directorio del Frigorífico Gualeguaychú y abarcan distintos períodos de su funcionamiento institucional:

Libro N° 4: Acta N° 284 del 16/12/1940 al Acta N° 364 del 22/02/1945.Libro N° 5: Acta N° 364 del 22/02/1945 al Acta N° 431 del 18/02/1949.Libro N° 6: Acta N° 431 del 19/02/1949 al Acta N° 486 del 07/04/1952.Libro N° 7: Acta N° 488 del 05/05/1952 al Acta N° 538 del 30/07/1954.Libro N° 8: Acta N° 538 del 30/07/1954 al Acta N° 583 del 30/07/1956.Libro N° 13: Acta N° 816 del 03/09/1965 al Acta N° 891 del 02/10/1968.

Estos documentos se incorporan al acervo documental del museo, fortaleciendo el patrimonio público y ampliando las fuentes disponibles para la consulta y la investigación. Su valor histórico permite profundizar el conocimiento sobre una de las instituciones más relevantes en el desarrollo productivo y social de la ciudad.

La conservación de este tipo de materiales constituye una tarea central de los museos, como espacios responsables de resguardar, organizar y garantizar el acceso al patrimonio documental. 

Desde el Museo de la Memoria Popular se continúa trabajando en la adecuada preservación de estos bienes patrimoniales, promoviendo su puesta en valor y su disponibilidad para investigadores, estudiantes y la comunidad en general.

Asimismo, se invita a quienes conserven material relacionado con la historia del Frigorífico Gualeguaychú a acercarse al museo, entendiendo que cada aporte contribuye a construir una memoria común más amplia y representativa.

Se encuentra abierta la última semana de inscripción al Fondo Municipal de Fomento a las Artes y la Cultura 2026, una herramienta destinada a acompañar la producción artística local a través de becas de formación y subsidios para proyectos culturales.

Desde la Subsecretaría de Cultural resaltaron la importancia de aprovechar esta instancia y convocaron a la comunidad cultural a participar: “Es una oportunidad concreta para impulsar ideas, desarrollar proyectos y seguir fortaleciendo el entramado cultural de Gualeguaychú”.

El programa, que se desarrolla por tercer año consecutivo, cuenta con un presupuesto superior a los 30 millones de pesos. La inscripción permanecerá abierta hasta el 12 de junio.

El Fondo está dirigido a iniciativas vinculadas a distintas disciplinas, entre ellas artes visuales, artes escénicas, música, audiovisual y literatura, como también a proyectos comunitarios y de rescate patrimonial. En todos los casos, se valorará la relevancia cultural, el impacto en la comunidad, la viabilidad y la originalidad de las propuestas.

Además del apoyo económico, los proyectos seleccionados deberán contemplar instancias de devolución abiertas a la comunidad, con el objetivo de compartir los procesos y resultados alcanzados.

Desde su implementación, el Fondo ya acompañó más de 60 proyectos y se sostiene como una política pública clave para el desarrollo cultural de la ciudad y el reconocimiento de su identidad artística.

Las bases y condiciones pueden solicitarse a través del WhatsApp de la Dirección de Cultura, al 3446-531045, de lunes a viernes de 7 a 13 horas. La presentación de proyectos se realiza de manera presencial.

"Nunca tendrán poesía", así se llama el poema que recitó Elvira Sastre, reconocida poeta española en el programa de streaming “El último tren” conducido por Isabel Gemio en RNE. 

La autora del poema es Jimena Arnolfi, quien hace ya muchos años vive en la ciudad, y cuya obra está atravesada por la política, la vida rural y el feminismo. 

La poesía fue leída por Elvira Sastre en el contexto del femicidio de Agostina Vega, asesinato que impactó no sólo en Argentina, sino en todo el mundo. 

En su poema, Arnolfi reclama la necesidad de recuperar la palabra libertad: “que no nos roben la palabra libertad”. La hija adoptiva de Gualeguaychú, compartió el fragmento recitado por Sastre en sus redes sociales. 

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Los seis museos municipales de la ciudad  participaron este sábado 30 de mayo del V Encuentro Regional de Museos de Entre Ríos, realizado en la Plaza General Francisco Ramírez, en Concepción del Uruguay.

La jornada reunió a museos, trabajadores de la cultura, estudiantes y comunidades de distintas localidades de la provincia, en un espacio de intercambio de experiencias, saberes y proyectos vinculados a la preservación, investigación y difusión del patrimonio cultural.

El encuentro contó con la participación de 34 museos provenientes de 16 ciudades de nueve departamentos de Entre Ríos, y se constituyó como una instancia relevante para el trabajo museológico provincial.

La actividad fue organizada por la Tecnicatura en Museología de la Facultad de Ciencias de la Gestión de la Uader, el Museo Pablo Lorentz y el Museo Histórico Evocativo de Concepción del Uruguay.

En representación de Gualeguaychú participaron el Museo Ferroviario “Enrique Aagaard”, el Museo Casa Natal de Fray Mocho, el Museo Azotea de Lapalma, el Museo de la Memoria Popular Osvaldo Delmonte, el Museo Casa de Haedo y el Museo del Carnaval, que compartieron experiencias, proyectos y acciones vinculadas a la gestión y puesta en valor del patrimonio local.

Con gran convocatoria y un destacado nivel artístico, se desarrolló en Gualeguaychú la Preliminar Oficial de Tango BA, que consagró a Ingrid Iregui (Gualeguaychú) y Luis Ángel Rojas (Paraná) como ganadores en la categoría Tango Pista. La pareja representará a la ciudad en los cuartos de final que se realizarán en Buenos Aires, con el objetivo de avanzar hacia la semifinal y la gran final del certamen internacional.

La sede Gualeguaychú reafirma así su importancia dentro del circuito oficial, brindando a los bailarines la posibilidad de acceder a una de las competencias más prestigiosas del mundo del tango.

En la categoría Tango Pista, el segundo puesto fue para Mariel Quintana Grasso y Cristian Quevedo (Maciá, Santa Fe), mientras que el tercer lugar lo obtuvieron Ángela Sarmiento y Félix Bon (Gualeguaychú).

Por otra parte, en las categorías no oficiales, instancias propias de la sede local,  también se destacaron numerosas parejas. En Tango Senior, los campeones fueron Liliana Haydée Salinas y Elbio Omar Peralta (Santa Fe); el segundo lugar fue para Nancy Beatriz Cisneros y Gualberto Salvador Cuevas (Campana, Buenos Aires), y el tercer puesto para Teresita Torres y Víctor Doello (Gualeguaychú).

En Tango Vals Milonga, los ganadores fueron nuevamente Ingrid Iregui y Luis Ángel Rojas (Gualeguaychú), seguidos por Mariel Quintana Grasso y Cristian Quevedo (Maciá, Santa Fe) en segundo lugar, y Ángela Sarmiento y Félix Bon (Gualeguaychú) en tercer puesto. Cabe destacar que estas dos categorías no forman parte de la competencia oficial en Buenos Aires, sino que fueron propuestas especialmente por la sede Gualeguaychú.

La jornada final se llevó a cabo el domingo 31 de mayo en el Club Recreo Argentino. Las actividades comenzaron al mediodía con un workshop sobre abrazo y caminata como base del baile social, abordando además acentos rítmicos y melódicos en el fraseo, a cargo de Gisela Paula Natoli y Facundo de la Cruz.

Por la tarde, se realizó la acreditación de finalistas y luego tuvo lugar la competencia con la semifinal y final del certamen, que incluyó además una exhibición de Iván Leonardo Romero y Silvana Núñez. La jornada culminó con la premiación de los ganadores.

El jurado estuvo integrado por Gisela Paula Natoli, Silvana Núñez, Iván Leonardo Romero y Facundo de la Cruz, mientras que el veedor oficial fue Martín Frosio, productor general del Festival y Mundial de Tango.

Gualeguaychú volverá a ser sede de las Preliminares Oficiales del Tango BA Festival y Mundial 2026, con dos jornadas previstas para el 30 y 31 de mayo. Será la segunda vez que la ciudad integre este circuito, consolidándose como punto de encuentro para bailarines de la región.

El certamen forma parte del calendario oficial que culmina en la final internacional en la Ciudad de Buenos Aires, uno de los eventos más importantes del género. Durante las jornadas en la ciudad se desarrollarán competencias, espacios de formación, milongas y exhibiciones abiertas al público.

Las parejas que resulten clasificadas accederán a la instancia final del certamen, donde competirán junto a representantes de distintas sedes del país y del exterior.

El cronograma comenzará el sábado 30 de mayo en el Club Recreo Argentino, con un workshop de musicalización e historia del tango a las 12:30 h, a cargo de Nel Mastro. Luego, a las 14 h, se desarrollará un workshop de secuencia con giro para la pista, dictado por Iván Leonardo Romero y Silvana Núñez.

A las 16 h se realizarán las acreditaciones, a las 17 h será la presentación de jurados y las palabras oficiales, y a las 17:30 h dará inicio la competencia, que incluirá una exhibición de Gisela Paula Natoli y Facundo de la Cruz. Posteriormente, se anunciarán los semifinalistas. A las 21 h tendrá lugar la milonga en la Asociación Musical Gualeguaychú, con musicalización de DJ Nel Mastro y artistas invitados.

El domingo 31 de mayo, también en el Club Recreo Argentino, la jornada comenzará a las 12 h con un workshop sobre abrazo y caminata como base del baile social, acentos rítmicos y melódicos en el fraseo, a cargo de Gisela Paula Natoli y Facundo de la Cruz.

A las 16 h será el ingreso a camarines y la acreditación de finalistas, mientras que a las 17 h comenzará la competencia con la semifinal y final del certamen, además de una exhibición de Iván Leonardo Romero y Silvana Núñez. Luego se realizará la premiación de los ganadores. A las 21 h se llevará a cabo la milonga de campeones en la Asociación Musical Gualeguaychú, con musicalización de DJ Nel Mastro y artistas invitados.

El jurado estará integrado por Gisela Paula Natoli, Silvana Núñez, Iván Leonardo Romero y Facundo de la Cruz, quienes evaluarán a los participantes durante una instancia decisiva de la competencia. Además, el veedor oficial será Martín Frosio, productor general del Festival y Mundial de Tango.

La ciudad volverá a ser sede de las Preliminares Oficiales del Tango BA Festival y Mundial 2026, una instancia que convoca a bailarines de distintas provincias y forma parte del circuito oficial que culmina en la gran final internacional en la Ciudad de Buenos Aires. En este marco, se informa que el plazo de inscripción fue extendido hasta el 29 de mayo.

Las jornadas se desarrollarán el sábado 30 y domingo 31 de mayo, con actividades, competencias y propuestas abiertas al público en torno a una de las expresiones culturales más representativas del país.

La convocatoria está destinada a participantes de Entre Ríos, Santa Fe, Córdoba, Corrientes y las ciudades de Zárate y Campana, quienes podrán competir en las categorías Tango Pista y Tango Escenario, así como en las modalidades Milonga, Vals y Tango Senior. Los interesados deberán enviar un correo electrónico a fiestaspopulares@gualeguaychu.gov.ar para recibir información sobre el proceso de inscripción.

El certamen forma parte del circuito oficial que culmina en la gran final internacional en la Ciudad de Buenos Aires, uno de los eventos más importantes del género a nivel mundial. Las parejas clasificadas accederán a esta instancia, donde compartirán escenario con representantes de distintas sedes del país y del exterior.

Además de la competencia, el evento incluirá espacios de formación, exhibiciones y milongas, con una propuesta pensada tanto para participantes como para el público.

El cronograma comenzará el sábado 30 de mayo en el Club Recreo Argentino, con un workshop de musicalización e historia del tango a las 12.30 horas, a cargo de Nel Mastro. Luego, a las 14 horas, se desarrollará un workshop de secuencia con giro para la pista, dictado por Iván Leonardo Romero y Silvana Núñez.

A las 16 horas se realizarán las acreditaciones, a las 17 horas será la presentación de jurados y las palabras oficiales, y a las 17.30 horas dará inicio la competencia, que incluirá una exhibición de Gisela Paula Natoli y Facundo de la Cruz. Posteriormente, se anunciarán los semifinalistas. A las 21 horas tendrá lugar la milonga en la Asociación Musical Gualeguaychú, con musicalización de DJ Nel Mastro y artistas invitados.

El domingo 31 de mayo, también en el Club Recreo Argentino, la jornada comenzará a las 12 horas con un workshop sobre abrazo y caminata como base del baile social, acentos rítmicos y melódicos en el fraseo, a cargo de Gisela Paula Natoli y Facundo de la Cruz.

A las 16 h orasserá el ingreso a camarines y la acreditación de finalistas, mientras que a las 17 horas comenzará la competencia con la semifinal y final del certamen, además de una exhibición de Iván Leonardo Romero y Silvana Núñez. Luego se realizará la premiación de los ganadores. A las 21 horas se llevará a cabo la milonga de campeones en la Asociación Musical Gualeguaychú, con musicalización de DJ Nel Mastro y artistas invitados.

El jurado estará integrado por Gisela Paula Natoli, Silvana Núñez, Iván Leonardo Romero y Facundo de la Cruz, quienes evaluarán a los participantes durante una instancia decisiva de la competencia. Además, el veedor oficial será Martín Frosio, productor general del Festival y Mundial de Tango. La actividad es organizada por Tango BA, Buenos Aires Ciudad y la Municipalidad de Gualeguaychú.

En el marco del Día Internacional de los Museos 2026, que se celebra cada 18 de mayo, los Museos Municipales de Gualeguaychú se suman a esta conmemoración con una agenda de actividades que se desarrollará durante todo el mes. Bajo el lema “Museos uniendo un mundo dividido”, la propuesta invita a reflexionar sobre el rol de estos espacios como puentes entre comunidades, miradas y generaciones.

Participan el Museo Casa de Haedo, el Museo Azotea de Lapalma, el Museo Casa Natal de Fray Mocho, el Museo Ferroviario “Enrique Aagaard” de Gualeguaychú, el Museo del Carnaval y el Museo de la Memoria Popular Osvaldo Delmonte -Casa De Deken-, con propuestas vinculadas a la educación patrimonial y al encuentro con la comunidad.

La agenda comenzó el domingo 17 de mayo con la inauguración de una muestra de radios antiguas en Casa de Deken, impulsada por el Museo de la Memoria Popular Osvaldo Delmonte. La exposición recupera la memoria sonora y tecnológica de distintas épocas a través de objetos que forman parte de la historia cotidiana y cultural.

Durante todo el mes, los museos llevarán adelante la propuesta didáctica “Museos en piezas: desarmar, imaginar y volver a unir”, destinada a instituciones educativas de la ciudad. La actividad propone trabajar con rompecabezas construidos a partir de imágenes representativas de cada museo, para que los niños puedan acercarse al patrimonio desde el juego, la observación y la intervención artística.

En cada encuentro, las imágenes serán fragmentadas simbólicamente y cada participante intervendrá una pieza mediante dibujos, palabras, colores, collages o escenas imaginadas. Como cierre, todas las piezas se reunirán en un gran mosaico que dará forma a una nueva imagen compartida, donde las diferencias conviven y enriquecen el resultado final.

En este contexto, el Museo Azotea de Lapalma presentará el 23 de mayo, de 19 a 21 h, la propuesta “Retrato de Desigualdad”, una intervención artística acompañada por una muestra fotográfica que explora las divisiones sociales de otra época a través de la vestimenta. La iniciativa propone revisar cómo las diferencias de clase se manifestaban en la vida cotidiana y, desde esa mirada histórica, invita a reflexionar sobre las desigualdades actuales.

El Día Internacional de los Museos también será ocasión para celebrar el séptimo aniversario del Museo del Carnaval, institución que desde el 18 de mayo de 2019 trabaja en la preservación, investigación y difusión del patrimonio material e inmaterial vinculado al carnaval. En este marco, se anuncia la inauguración de la muestra temporaria “diVino Carnaval”, del artista Alonso Villanova, prevista para el 30 de mayo, de 17 a 19 h. La propuesta, definida como una experiencia de arte ritual, reúne pinturas con identidad territorial bordadas con historia y será acompañada por una degustación de bodegas y sabores locales.

Por su parte, el Museo Casa de Haedo, reconocido como Sitio de Memoria Afro, propone una reflexión en torno a la visibilización de la cultura afrodescendiente, históricamente relegada. El 21 de mayo se realizará una actividad pensada para escuelas, con la participación de Sinergia Teatral, en un mes especialmente significativo por la conmemoración provincial del Día de los Afroentrerrianos y la Cultura Afrolitoraleña.

A través de su patrimonio documental, que incluye registros de compra y venta de personas esclavizadas, censos, testamentos, fotografías y producciones artísticas, el museo invita a conocer la historia de la población afro en la Gualeguaychú colonial y su largo camino hacia la libertad e inclusión social.

Este trabajo se desarrolla en articulación con la comunidad educativa y con la Asociación Civil “Entre Afros”, a partir de propuestas de investigación, difusión y producción cultural que fortalecen el reconocimiento de estos aportes en la identidad local. En sintonía con el lema del DIM 2026, el museo plantea la visibilización y el diálogo como herramientas necesarias para construir una sociedad más inclusiva.

Durante mayo, los Museos Municipales de Gualeguaychú abrirán sus puertas con actividades que invitan a conocer, participar y mirar el patrimonio local desde nuevas perspectivas. Para consultar horarios, actividades y propuestas específicas, la comunidad podrá acceder a las redes oficiales de los museos y del Gobierno de Gualeguaychú. 

Este viernes por la noche, el Gobierno de Gualeguaychú llevó adelante el lanzamiento oficial del Fondo Municipal de Fomento a las Artes y la Cultura 2026, en un encuentro que reunió a artistas, gestores culturales y vecinos interesados en conocer los alcances de esta política pública.

La actividad contó con una destacada participación del sector cultural local y con la presencia del secretario de Desarrollo Humano, Juan Ignacio Olano; el subsecretario de Cultura, Deportes y Juventud, Luis Castillo; los concejales Raymundo Legaria y Juan Pablo Castillo; el asesor de la Dirección de Desarrollo Social, Marcos Henchoz; la responsable del Área de Género, Diversidad y Protección a Personas Vulnerables, Claudia Fiorotto, y Ana Severin, responsable del Área de Juventud, evidenciando el compromiso de todo el gobierno local con el fortalecimiento de la cultura.

“El Fondo Municipal de las Artes ya está institucionalizado por Ordenanza, lo que garantiza su continuidad y protección para la comunidad. Es un recurso dedicado exclusivamente a la cultura, y animo a todos a presentar proyectos sin miedo, cumpliendo solo con requisitos legales básicos. Este fondo es para todos los gualeychuenses, para que sigamos siendo un faro cultural en la provincia. Aprovechen la oportunidad, usen su creatividad y difundan, que el Fondo está disponible”, expresó el secretario de Desarrollo Humano, Juan Ignacio Olano, al abrir la presentación.

El programa, que se implementa por tercer año consecutivo, cuenta en esta edición con un presupuesto superior a los 30 millones de pesos, destinados a becas de formación y subsidios para proyectos culturales. La convocatoria quedó formalmente abierta anoche y se extenderá hasta el 12 de junio, con resultados previstos para la primera semana de julio.

Durante el acto, el subsecretario de Cultura, Deportes y Juventud, Luis Castillo, destacó la importancia de esta herramienta para el crecimiento del sector artístico local. “Para nosotros es una enorme alegría poder lanzar, este espacio que busca acompañar y hacer realidad los sueños de tantos artistas. Sabemos que las ideas y la creatividad no tienen límites y por eso queremos estar ahí, dando ese impulso necesario para que cada proyecto pueda crecer".

El Fondo tiene como objetivo fomentar, estimular y acompañar la producción artística en múltiples disciplinas, incluyendo artes visuales, escénicas, música, audiovisual y literatura, además de propuestas comunitarias y de rescate patrimonial.

En este sentido, Castillo remarcó el valor identitario del arte local: “Creemos profundamente en la importancia de lo que nos representa como comunidad. En cada obra, en cada expresión, hay una identidad que nos distingue, un sello propio de Gualeguaychú que merece ser compartido con el mundo. Hoy, más que nunca, lo local tiene un valor único".

En sus ediciones anteriores, el Fondo permitió acompañar un total de 60 proyectos, consolidándose como una política pública sostenida en el tiempo y con impacto directo en la comunidad cultural.

“Nos sigue sorprendiendo la calidad y la diversidad de artistas que tenemos; es una riqueza enorme que no deja de crecer. Por eso, la invitación es a animarse, a innovar, a no repetirse, a explorar nuevas formas de crear”, agregó Castillo.

Los proyectos serán evaluados según criterios de relevancia cultural, impacto comunitario, viabilidad, creatividad e innovación. Además, quienes resulten beneficiarios deberán realizar una devolución a la comunidad mediante actividades abiertas, garantizando el acceso público a los resultados.

“El Fondo está pensado para acompañarlos, para fomentar la cultura y para que cada uno pueda llevar su proyecto lo más lejos posible. Cuenten con nosotros para seguir haciendo crecer el arte en nuestra comunidad”, concluyó el funcionario.

Desde el Gobierno invitaron a artistas, trabajadores culturales y a toda la comunidad a sumarse a esta nueva convocatoria y aprovechar esta herramienta que busca seguir posicionando a Gualeguaychú como un referente cultural en la provincia.

Cómo acceder

Las bases y condiciones se podrán solicitar a través del Whatsapp de la Dirección de Cultura (3446-531045) de lunes a viernes de 7 a 13 h. La entrega del material es únicamente presencial. 

Malena Almeida es gualeguaychuense, tiene 19 años y canta en la comparsa Marí Marí. Durante el año vive en Buenos Aires porque estudia canto profesional. 

Es por eso que decidió presentarse en el programa “Este es mi sueño” , en el que cantó la canción “Tan solo” de la banda Los Piojos y sorprendió al jurado del programa. La particularidad de su interpretación le valió la luz verde para seguir participando de la competencia rumbo al Teatro Opera. 

Luego de cantar, todo el público prorrumpió en aplausos explosivos y muchos de pie. El cantante de Turf Joaquín Levinton expresó: “Lo cantaste con mucha actitud, con tu forma de cantar, y fue cada vez mejor. Te felicito, me encantó. y me encanta que cantes rock and roll”.

Por su parte, Jimena Barón manifestó: “Male, me encantó lo que hiciste. Además, es un tema recontra conocido, lo tenemos muy adentro. Sobre todo, los argentinos. Te atreviste a una canción muy tuya, con mucho respeto. Siento que tuviste la idea fantástica de respetar la esencia con tu impronta. Es un laburo muy complicado. Felicitarte y que bueno que te voy a escuchar cantar de nuevo”.

El más sorprendido por la voz de la gualeguaychuense fue Carlos Baute, que le dijo “eres espectacular, pago mil tickets para verte. Me pareció un temazo, dije ‘Guau que pedazo de voz’. Me encantó. Quiero volver a verte y escucharte mil veces”. 

Por último, Abel Pintos dio una devolución un tanto más dura por el tema de la interpretación. Sin embargo, admitió que “voté a favor, porque lo que compensó todo eso fueron tus ideas, tenes unas ideas como cantante buenísimas. Admiro ese talento. Las celebro y te felicito”.

Malena se suma ya a los otros dos gualeguaychuenses, Lorenzo Fiorotto y César Cabezas, rumbo al Teatro Opera. 

Desde la Municipalidad de Gualeguaychú informaron que este viernes se realizará el lanzamiento oficial del Fondo Municipal de Fomento a las Artes y la Cultura 2026, una herramienta que busca acompañar la producción local, promover nuevos proyectos y fortalecer el desarrollo cultural de la ciudad.

El encuentro tendrá lugar a las 19:30 horas en el Museo Casa Natal Fray Mocho, donde se presentarán los principales lineamientos del programa, las modalidades de participación, los requisitos de inscripción y los criterios de evaluación para esta nueva edición.

El fondo se implementa por tercer año consecutivo y está destinado a becas de formación y subsidios para proyectos creativos. En sus ediciones anteriores, correspondientes a 2024 y 2025, permitió acompañar un total de 60 proyectos aprobados.

En esta nueva convocatoria podrán participar artistas, creadores, colectivos y espacios culturales que deseen presentar propuestas vinculadas a distintas disciplinas. El objetivo es fomentar, estimular y acompañar la producción artística local, generando oportunidades concretas para el desarrollo del sector.

Las iniciativas podrán abarcar una amplia variedad de lenguajes y expresiones, entre ellos artes visuales, artes escénicas, música, audiovisual y literatura. También se contemplarán propuestas comunitarias, de rescate patrimonial y de comunicación, así como proyectos orientados al fortalecimiento de espacios culturales.

La inscripción estará abierta desde el 15 de mayo hasta el 12 de junio, mientras que los resultados se darán a conocer durante la primera semana de julio. Los proyectos serán evaluados según su relevancia cultural, impacto comunitario, viabilidad, creatividad e innovación, con el propósito de fortalecer la identidad local y ampliar el acceso a las expresiones artísticas.

Además, los beneficiarios deberán realizar una devolución a la comunidad mediante actividades abiertas, garantizando el acceso público a los resultados del fondo y promoviendo el vínculo entre los proyectos seleccionados y los vecinos.

“Se invita a artistas, trabajadores del ámbito cultural y a toda la comunidad a participar del lanzamiento para conocer en detalle esta herramienta de apoyo al desarrollo cultural de la ciudad”, expresaron desde el Municipio.

Mercedes “Mechi” Barel Ledri es cantante lírica de Gualeguaychú y se encuentra viviendo una experiencia de formación en la Opera de Houston en Texas, Estados Unidos. 

Para compartir un poco de lo que está viviendo, Mechi subió un video a sus redes sociales en el que contó que se cumplió una semana desde que comenzó esta aventura musical: “ Ha sido muy intensa y muy divertida, estoy muy agradecida de haber sido invitada a trabajar con la gente de la opera de Houston como becaria de la fundación NOVUM (una iniciativa que apoya a jóvenes cantantes líricos latinoamericanos)”.

Una publicación compartida por Mercedes Barel Ledri (@mechibarel)

La cantante relató que “durante esta semana tuve la posibilidad de recibir clases y coaching y es una experiencia que me está brindando muchos consejos y oportunidades en el mundo de la Opera. La semana que viene comienza YAVA program (Young Artists’ Vocal Academy), asi que voy a estar participando con otros jóvenes cantantes de todo el mundo”.