La Secretaría de Cultura de Entre Ríos y la Casa de la Cultura convocan a proyectos musicales independientes a participar del ciclo anual de grabación “Casa Estudio”.

La propuesta está dirigida a bandas de cualquier género y formato, integradas por jóvenes de entre 18 y 30 años, residentes en la provincia.

La inscripción permanecerá hasta el 10 de abril, inclusive. Serán seleccionados 14 proyectos que participarán de jornadas de grabación en vivo entre abril y noviembre, en las que se registrarán piezas musicales en formato audio y audiovisual.

La convocatoria busca acompañar, difundir y potenciar la música entrerriana a través de una experiencia de grabación y producción destinada a artistas emergentes de la provincia. La inscripción puede realizarse a través un formulario web disponible en la página web de la Provincia.

Para más información, los interesados pueden comunicarse por correo electrónico a casastudiocultura@gmail.com.

En la noche de este martes 31 de marzo, quedó formalmente inaugurada la Sede Gualeguaychú de la Editorial de Entre Ríos en el Museo Casa Natal de Fray Mocho, en un acto que reunió a autoridades provinciales y municipales, referentes culturales y vecinos de la ciudad. La apertura de este espacio representa un paso significativo en la política de descentralización cultural que impulsa la Secretaría de Cultura provincial, fortaleciendo el acceso a la producción literaria entrerriana y generando nuevos ámbitos de encuentro con la comunidad.

El acto contó con la presencia de autoridades provinciales, entre ellas el secretario de Cultura, Julián Stoppello, y el director de la Biblioteca Provincial y de la Editorial de Entre Ríos, Matías Armándola.

Asimismo, participaron autoridades municipales, entre ellas el secretario de Gobierno, Manuel Olalde; el secretario de Desarrollo Humano, Juan Ignacio Olano; el subsecretario de Cultura, Deportes y Juventud, Luis Castillo; el concejal Juan Pablo Castillo y el asesor de Desarrollo Social, Marcos Henchoz, junto a otros referentes del ámbito cultural.

Juan Ignacio Olano remarcó la importancia del trabajo conjunto entre los gobiernos provincial y municipal, señalando que "la cultura debe ser entendida como una herramienta de inclusión, igualdad y construcción de identidad", en un acto que definió como "un reconocimiento a las raíces de la comunidad".

En su intervención, Castillo expresó su alegría por la concreción del proyecto y destacó "el valor histórico de que Gualeguaychú sea la primera sede fuera de Paraná, remarcando el compromiso de la ciudad con la cultura y la literatura entrerriana".

El secretario de Cultura de la provincia, Julián Stoppello, destacó el carácter histórico de la inauguración, "en el marco de una política de federalización cultural", subrayando la importancia de "acercar la editorial a nuevos territorios y promover la lectura y la difusión de autores entrerrianos".

Por su parte, Matías Armándola valoró el trabajo colectivo que hizo posible la iniciativa y puso en relieve la importancia de las instituciones culturales en la preservación del patrimonio literario. En ese sentido, destacó especialmente "el impulso de Cecilia Gallino, quien fue clave en la gestación del proyecto, articulando voluntades para concretar la apertura de la sede". Asimismo, adelantó que "el nuevo espacio permitirá desarrollar actividades como talleres, capacitaciones y articulaciones con el sector editorial". La conducción del evento estuvo a cargo de Néstor Basaldúa, quien guio cada instancia de una ceremonia que combinó arte, memoria y palabra. La apertura incluyó una intervención de microteatro a cargo del actor Ricardo Villani, con dirección y dramaturgia de Belén Barreto, que evocó con sensibilidad y humor la figura de Fray Mocho, poniendo en valor su legado literario y su mirada sobre lo cotidiano.

El cierre musical estuvo protagonizado por el dúo conformado por Hernán Archaina y César Cabeza, reconocidos artistas locales vinculados al carnaval y al folklore. Con un repertorio centrado en la música del litoral, ofrecieron una presentación que reafirmó la identidad cultural de la región.

La inauguración de esta sede se enmarca en un proyecto integral de la Editorial de Entre Ríos orientado a fortalecer su presencia territorial. La nueva sede funcionará como un espacio para la venta y difusión del catálogo editorial, así como para la realización de presentaciones de libros, talleres, capacitaciones y diversas propuestas educativas.

Este proyecto promueve un modelo de gestión descentralizada que articula a autores, instituciones y actores culturales de toda la provincia, ampliando las oportunidades de publicación, formación y circulación de obras entrerrianas. Desde Gualeguaychú, esta primera sede se proyecta como punto de partida de una red editorial provincial más amplia, con una fuerte impronta federal y colaborativa.

El espacio funcionará dentro del Museo Casa Natal de Fray Mocho, en un sector cedido de manera gratuita por el Gobierno de Gualeguaychú, lo que permite consolidar una política pública basada en la cooperación institucional y el fortalecimiento de la cultura local.

Antonella Guidoni debutó como diseñadora emergente este lunes en la Semana de la Moda de Buenos Aires. Junto a una chica de Nogoyá, representó a Entre Ríos en la pasarela de Alta Costura. 

La gualeguaychuense presentó su colección 2026 “7 leyes” e impresionó por el nivel de sus diseño. Sobre la experiencia contó a Ahora ElDía que “el evento estuvo espectacular, desde que pasamos las puertas del Palacio Libertad hasta el final. La organización fue súper prolija y minuciosa, estaban en cada detalle y preparados para que todo salga bien. Había mucha gente colaborando, directores, asesores, asistentes, maquilladores, peinadores, cocineros. Las modelos estuvieron impecables, algunas eran de Entre Ríos  y todos súper buena onda, hicieron que sea muy disfrutable”.

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Antonella aseguró que “fue un placer haber participado de este evento tan grande que incentiva el diseño de autor, visibiliza talentos de todo el país y fomenta la industria de la indumentaria. Me motiva a seguir realizándome en el rubro, cada vez aprendiendo más y perfeccionándome. Fue el debut de mis diseños en pasarela y el primer desfile de muchos”.

En la actualidad, la joven diseñadora se encuentra estudiando en Buenos Aires, pero mantiene su clientela en Gualeguaychú y espera poder llevar su arte a otras partes del país. 

La Semana de la Moda, mejor conocida como la “Fashion Week”, su nombre en inglés, es una de las vidrieras más importantes para el diseño nacional. Todos los años, diseñadores emergentes de distintos puntos del país son convocados para mostrar sus colecciones y posicionar a sus provincias en el mapa del diseño argentino.

En esta ocasión, Antonella Guidoni es una de las entrerrianas que visibilizará el potencial creativo que tiene la provincia, y más específicamente, de Gualeguaychú, su ciudad de origen y el lugar que la formó.

La joven diseñadora estudió en el Instituto Superior de Arte (ISA) que funciona en el edificio de la Escuela Domingo Matheu, donde se recibió de Diseñadora y Productora de Indumentaria. Luego, se especializó en asesoramiento de imagen en la Escuela Argentina de Moda, e hizo varios cursos de perfeccionamiento en alta costura, campo en el que se desarrolla.

Antonella contó a Ahora ElDía que el espacio donde comenzó a “foguearse” fue el Carnaval del País: “Mi primera salida laboral fue en la comparsa Papelitos. Después trabajé para una diseñadora de alta costura que se llama Natalia, y ahora me largué sola. Realizo vestidos a medida, son piezas exclusivas, con terminaciones de alta costura y materiales de gran calidad”.

Sobre la convocatoria para formar parte de la Semana de la Moda, la joven diseñadora expresó que “cuando me llamaron de producción, me temblaba la mano de la emoción que tenía, no lo podía creer. Es re importante para mí, y creo que para la ciudad también. Estoy súper contenta y emocionada, siento una mezcla de emociones. También estoy ansiosa, trabajando a full, durmiendo cuatro horas por día, porque tengo que llegar al lunes”.

Antonella presentará su colección de invierno 2026 de alta costura bajo el nombre de “7 leyes”. Según explicó, las 10 pasadas, que están compuestas por 14 prendas, están inspiradas en las siete leyes universales, “que hacen referencia a principios herméticos que rigen nuestra realidad. Es un concepto muy abstracto y subjetivo, así que puede tener miles de interpretaciones, pero yo le voy a poner mi impronta, y voy a expresarlo en los vestidos”.

A pesar de que la alta costura muchas veces suele tomarse licencias de extravagancia, Antonella aclaró que su colección tendrá una impronta más comercial: “La idea es que sea algo que se pueda vender, que se pueda usar”.

A lo largo de la pasada, el público va a poder encontrar en la colección “7 leyes”, vestidos de alfombra roja, de fiesta, de quinceañera, de novia, y sastrería.

“Para mí no es sólo hacer ropa y vestidos a medida, es crear arte, plasmar tus ideas en un diseño, en piezas exclusivas. La moda comunica. Hoy en día como diseñadora, no me imagino haciendo otra cosa que no sea relacionada a la moda y a la alta costura porque es algo que me apasiona. La moda comunica y cuando hacemos algo, está bueno darle un por qué, un significado. La indumentaria es nuestra segunda piel, habla por nosotros, es comunicación no verbal. Y en este caso, la colección es muy personal porque la temática son mis creencias”, manifestó la joven gualeguaychuense sobre el motor que la inspira a crear.

En torno al proceso para confeccionar las piezas, reveló que “hago todo sola, no tercerizo nada. Ahora sí estoy recibiendo un poco de ayuda porque me avisaron sólo con tres semanas de anticipación para prepararme. Tuve que crear 10 pasadas en menos de un mes, estoy trabajando en el último diseño. Ni bien me llamaron conseguí proveedores, tenía algunas telas, y la idea de la colección la tenía hace años, me decía a mí misma que algún día la iba a hacer, y llegó la oportunidad para concretarlo”.

Como diseñadora, Antonella sostuvo que “Gualeguaychú tiene mucho potencial para proyectarse en el mundo del diseño, tiene mucha gente con mucho talento y estaría bueno que hubiera más apoyo local”.

Guidoni enfatizó la importancia de que las personas conozcan a quiénes confeccionan su ropa: “hay mucha producción donde se vulneran derechos humanos y laborales en la industria textil, entonces, el hecho de hacer vestidos a medida y conocer quién es tu modista o diseñadora está bueno, porque sabes de dónde viene la ropa. Y en cuestión de sostenibilidad, creo que la alta costura es uno de los rubros más sostenibles”.

En la actualidad, Antonella concentra la mayor parte de su clientela en Gualeguaychú, pero aspira a hacer lo mismo en Buenos Aires, ciudad en el que actualmente reside y estudia. “Esta es una oportunidad súper importante porque siento que me va a servir para crecer profesionalmente acá, y va a catapultar mis diseños para que más personas los conozcan”, concluyó.  

El nuevo espacio de la Editorial de Entre Ríos se habilitará para venta y difusión del catálogo, además de desarrollar presentaciones de libros, talleres, capacitaciones y propuestas educativas.

La inauguración contará con intervenciones teatrales de Ricardo Villani, evocando al emblemático escritor Fray Mocho, con dirección y dramaturgia de Belén Barreto. También se presentará el Dúo Archaina-Cabeza, quienes ofrecerán un repertorio con especial presencia de canciones del litoral.

La apertura de la nueva sede en Gualeguaychú es el resultado del convenio suscripto en diciembre pasado por el intendente Mauricio Davico con el secretario de Cultura de la provincia de Entre Ríos, Julián Manuel Stoppello y el director de la Editorial Entre Ríos, Matías Armándola. Durante la firma, Davico destacó que la apertura de la sede “amplía la oferta cultural local y fortalece la articulación con la provincia”. Stoppello, por su parte, valoró el acompañamiento municipal y afirmó que el nuevo espacio permitirá desarrollar presentaciones de libros, talleres, capacitaciones y propuestas educativas.

El acuerdo establece el trabajo conjunto para habilitar un espacio de venta y difusión del catálogo editorial dentro del Museo Casa de Fray Mocho, un espacio patrimonial de relevancia para la ciudad.

El convenio estipula que el mobiliario y los materiales aportados por la Secretaría y la Editorial serán de su propiedad y deberán retirarse al finalizar la vigencia del acuerdo. La duración inicial es de dos años, con posibilidad de prórroga mediante acuerdo escrito entre las partes.

La nueva sede funcionará en un sector específico de la Casa de Fray Mocho, cedido por el Gobierno de Gualeguaychú de forma gratuita, quien garantizará el acceso al espacio, la seguridad y los servicios básicos necesarios para su funcionamiento. En tanto, la Secretaría de Cultura y la Editorial de Entre Ríos serán responsables de instalar, equipar y gestionar el puesto. Esto incluye el mobiliario, la exhibición de libros, el manejo de stock y la designación del personal requerido. Además, ambas instituciones definirán en conjunto los días y horarios de atención al público.

Este convenio permitirá que Gualeguaychú cuente con un punto permanente de acceso a libros entrerrianos, fortaleciendo la presencia de la Editorial Entre Ríos en el territorio y enriqueciendo el vínculo de la comunidad con su patrimonio literario.

La misión de la Editorial Entre Ríos es publicar y difundir obras científicas, culturales, educativas y artísticas de autores entrerrianos. Fundada en 1984 y ratificada en 1986 por ley, tiene su sede en una casa histórica de calle 25 de junio 39, en Paraná. Además de su catálogo, impulsa acciones culturales, participa en ferias del libro y edita el tradicional Premio Fray Mocho, el máximo galardón literario de Entre Ríos.

El nuevo espacio de la Editorial de Entre Ríos se habilitará para la venta y difusión de su catálogo, además de desarrollar presentaciones de libros, talleres, capacitaciones y propuestas educativas. Esta acción va en línea con los propósitos de la Secretaría de Cultura de Entre Ríos, área de la que depende: la descentralización de la cultura y el acceso de la ciudadanía a los bienes culturales de la provincia. La inauguración contará con intervenciones teatrales de Ricardo Villani, quien traerá al presente al emblemático escritor Fray Mocho, con dirección y dramaturgia de Belén Barreto. También se presentará el Dúo Archaina-Cabeza, quienes ofrecerán un repertorio con especial presencia de canciones del litoral.

La nueva sede funcionará en un sector específico de la Casa, cedido por la Municipalidad de Gualeguaychú, quien garantizará el acceso al espacio, la seguridad y los servicios básicos necesarios para su funcionamiento. Por su parte, la Secretaría de Cultura y la Editorial de Entre Ríos serán responsables de instalarlo, equiparlo y gestionarlo.

La Editorial de Entre Ríos tiene el propósito de publicar y difundir obras científicas, culturales, educativas y artísticas de autores entrerrianos. Fundada en 1984 y ratificada en 1986 por ley, tiene su sede en una casa histórica de calle 25 de junio 39, en Paraná. Además de su catálogo, impulsa acciones culturales, participa en ferias del libro y edita el tradicional Premio Fray Mocho, el máximo galardón literario de Entre Ríos.

La exposición tuvo lugar en la Casa De Deken y llevó el nombre de “Mujeres de Nuestra Memoria”. A pesar de las condiciones climáticas que obligaron a realizar algunos ajustes en la dinámica prevista, una gran cantidad de público acompañó la jornada. Luis Castillo, subsecretario de Cultura, Deportes y Juventud destacó: “Es un placer poder homenajear a estas mujeres que constituyen la identidad de nuestra ciudad, su historia y su cultura”. Asimismo, felicitó al equipo del Museo de la Memoria Popular, integrado mayormente por mujeres, resaltando su compromiso, trabajo y dedicación.

La propuesta invitó a recorrer la memoria local a través de la representación teatral, a cargo de Belén Barreto y con la actuación de Marcela Reynoso, en la que encarnaba a seis mujeres y colectivos femeninos que dejaron huella en distintos ámbitos:

* Dolores Irazusta de De Deken, destacada benefactora.* Las trabajadoras del Frigorífico Gualeguaychú, conocidas como “fabriqueras”.* Las trabajadoras de la salud en el contexto de Malvinas.* Ana Etchegoyen, maestra y poeta.* Aurora Molina de Fraccarolli, Madre de Plaza de Mayo.* Gerónima Sofía Alegre, “la Yuyera”.

Durante el evento, el público pudo recorrer una muestra fotográfica dedicada a cada una de las homenajeadas, permitiendo profundizar en sus historias y aportes a la comunidad.

Además, se contó con la participación de la artista plástica Agustina Lescano, quien realizó una pintura en vivo y expuso obras vinculadas a la resistencia de las mujeres, utilizando diversas técnicas y materiales. La obra realizada fue sorteada entre los asistentes.

El cierre del evento estuvo a cargo de la cantante Brisa Rodríguez, quien brindó un emotivo repertorio musical que coronó una jornada cargada de reconocimiento. 

El taller de teatro “Desatando Voces”, destinado a adolescentes de entre 13 y 18 años, modificará su horario a partir del próximo 27 de marzo y pasará a realizarse los viernes a las 18 en el Salón de Usos Múltiples (SUM) Molinari.

La actividad es gratuita y propone un espacio de encuentro en el que, a través de dinámicas teatrales, los participantes pueden desarrollar la expresión, la creatividad y distintas formas de comunicación.

La iniciativa es impulsada por el área de Niñez, Adolescencia y Familia del municipio y cuenta con articulación del Consejo Provincial del Niño, el Adolescente y la Familia (Copnaf).

En el marco de una serie de actividades coordinadas por la Dirección de Educación Municipal, el artista Pipo Pescador visitó distintos espacios educativos de la ciudad y participó de propuestas junto a niños y docentes, con juegos, canciones, anécdotas e instancias de interacción.

Uno de los momentos más significativos de la recorrida fue la visita al EMPI Pipo Pescador, el Espacio Municipal de Primera Infancia que lleva su nombre. Allí compartió una actividad muy especial con los niños y el equipo de trabajo del espacio, que contó con el acompañamiento de la viceintendenta Julieta Carrazza. La recorrida fue acompañada además por la asesora de la Dirección de Educación, Bertha Baldi, quien estuvo presente en cada una de las actividades desarrolladas.

Con emoción, Enrique Fischer, conocido mundialmente como Pipo Pescador, quien posee una notable fama internacional, especialmente en el mundo de habla hispana, gracias a su extensa carrera como cantautor, escritor y director de teatro infantil, manifestó su alegría por compartir este momento con los niños del espacio, y destacó el afecto, la calidez y el entusiasmo con que fue recibido durante la visita. Además, puso en valor la importancia de generar este tipo de encuentros, que “dejan huellas significativas tanto en los chicos como en quienes forman parte del trabajo cotidiano del lugar.”

Además, en la jornada del jueves, Pipo Pescador visitó la Escuela N° 69 “Mercedes San Martín de Balcarce”, donde la biblioteca lleva el nombre María Caracolito, título de uno de sus libros. La actividad se desarrolló en los turnos mañana y tarde, permitiendo que más niños pudieran participar del encuentro.

La recorrida continuó este viernes en la Escuela N° 105 “Islas Malvinas”, donde la biblioteca de la institución lleva el nombre del artista. Al igual que en la visita anterior, compartió con los niños anécdotas, canciones, adivinanzas y distintos momentos de interacción.

Desde la Municipalidad de Gualeguaychú informaron que ya se encuentra abierta la convocatoria para participar de las preliminares oficiales del Tango BA Festival y Mundial 2026, un certamen que vuelve a tener a la ciudad como una de sus sedes.

Según se detalló, la inscripción está destinada a parejas de baile de la región que deseen competir en este reconocido evento internacional. La instancia local permitirá seleccionar a los representantes que luego avanzarán en el certamen que se realiza en la Ciudad de Buenos Aires, considerado uno de los encuentros más importantes del género a nivel mundial.

Las preliminares se llevarán a cabo a fines de mayo y contarán con las categorías tradicionales de Tango de Pista y Tango Escenario, en las que participan tanto bailarines aficionados como profesionales mayores de 18 años.

Desde el área de Cultura municipal destacaron que esta nueva edición consolida a Gualeguaychú como un punto de referencia para el tango en la región, luego de la experiencia del año pasado, cuando la ciudad fue sede oficial y reunió a parejas de distintas provincias en un evento de fuerte impacto cultural y turístico.

Las personas interesadas podrán inscribirse de manera gratuita, cumpliendo con los requisitos establecidos por la organización. La convocatoria permanecerá abierta por tiempo limitado y se espera una amplia participación de bailarines de toda la zona.

La actividad se realizará el viernes 20 de marzo a las 20 horas en la Casa de Deken y propone un circuito por el museo para conocer y reflexionar sobre el rol de mujeres que dejaron huella en la historia social y cultural de la ciudad.

“Mujeres de nuestra memoria”, una propuesta cultural que invita a recorrer la historia local a través de las mujeres que dejaron huella en distintos ámbitos de la vida social, cultural y política.

La actividad consistirá en un circuito dentro del museo, donde en cada espacio se presentará una fotografía acompañada de una breve reseña biográfica, permitiendo a los visitantes conocer y reflexionar sobre las trayectorias de mujeres que forman parte de la memoria colectiva de la comunidad.

Cada sala del museo abordará una temática particular:

En la sala “Frigorífico, trabajo e identidad” se rendirá homenaje a las mujeres trabajadoras del frigorífico, protagonistas fundamentales del desarrollo laboral e industrial de la ciudad.

En el espacio “Confidencial y secreto” se destacará la figura de Aurora Molina Fraccarolli, Madre de Plaza de Mayo, símbolo de la lucha por la memoria, la verdad y la justicia.

En el área dedicada a la Guerra de Malvinas se recordará el compromiso y la labor de las enfermeras que asistieron durante el conflicto, reconociendo su rol en un momento clave de la historia argentina.

En el espacio vinculado a la educación y la cultura se presentará la obra de la poeta Ana Etchegoyen, destacando su aporte a la literatura y a la identidad cultural local.

También estarán presentes la figura de Dolores Irazusta de Deken, como dueña de la casa, y la Yuyera, como referente de la memoria colectiva social, entre otras mujeres para recordar.

El recorrido propone un diálogo entre memoria, historia y espacio, recuperando experiencias y trayectorias que muchas veces permanecieron en silencio, pero que forman parte esencial del patrimonio social de la comunidad.

La jornada culminará con un cierre musical a cargo de Brisa Rodríguez y un microteatro titulado “Memoria de mujer”, dirigido por Belén Barreto e interpretado por Marcela Reynoso.

Anna Gervasoni Giordano, una muy joven bailarina de Larroque, ha sido seleccionada para representar a la Argentina en la 19ª Gran Final del Concurso Mundial Anual de Ballet (World Ballet Competition).

Este prestigioso certamen se llevará a cabo del 15 al 20 de junio de 2026 en el imponente Steinmetz Hall del Centro Dr. Phillips para las Artes Escénicas, ubicado en Orlando, Florida, Estados Unidos. Se trata de uno de los escenarios más modernos y acústicamente perfectos del mundo, donde Anna compartirá escenario con talentos provenientes de más de 25 países.

Un certamen de elite

El World Ballet Competition es reconocido internacionalmente por su alto nivel de exigencia y por ser una "vidriera" donde directores de las compañías más famosas y escuelas de elite buscan a las futuras estrellas de la danza. En esta edición, participarán bailarines de 25 naciones y de casi todos los estados de EE. UU.

Para llegar a esta instancia, Anna tuvo que superar rigurosas evaluaciones, demostrando su técnica impecable y la pasión que la caracteriza y que hoy la posiciona como una gran promesa del ballet nacional.

Participar en la Gran Final es un hito en la carrera de cualquier artista. Durante cinco días, Anna estará bajo la lupa de un jurado internacional de primer nivel. El evento suele ser seguido por miles de personas a través de transmisiones globales, poniendo a Larroque y a Entre Ríos en el mapa de la danza clásica mundial.

Fuente: Acción Larroque

El miércoles por la noche se emitió un nuevo episodio de “Es mi sueño”, un programa de entretenimiento de canal trece, y fue el turno del gualeguaychuense Lorenzo Fiorotto de demostrar su talento frente al público.

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Para la ocasión, el artista de 13 años eligió la canción de Abel Pintos “Sin principio sin final”. La interpretación del tema hizo emocionar al propio autor y sus colegas que irrumpieron en aplausos cuando Lorenzo entonó las últimas notas. 

Incluso, el propio Abel Pintos se dirigió al escenario a abrazarlo y felicitarlo. Además, admitió que “hubiese dado cualquier cosa por tener tu voz a la edad que tenés”.

El talento de Lorenzo se hizo viral el año pasado, cuando Los Charros compartieron un video en el que el gualeguaychuense canta una de sus canciones. 

En ese momento, Miriam, su mamá, había contado a Ahora ElDía que “Lorenzo canta desde antes de empezar a hablar. Siempre canto. El papa y yo nos dedicamos a cantar, entonces se crio con la música”. 

“A los dos años empezó a tocar la batería con su profesor César Cabeza, porque veíamos que tenía condiciones, tenía oído: había una batería chiquita de juguete en la casa y él la tocaba y metía ritmo”, dijo sobre los inicios de Lorenzo.

“Hace poco le armé un perfil en redes sociales, donde le voy subiendo los videos cuando canta. Ha cantado en distintos lugares, incluso en la fiesta del veinticinco de mayo del año pasado y de este año, en la fiesta de Pueblo Belgrano del veinte de junio. Y después, en distintos shows que hemos ido nosotros a cantar, él también siempre mete algo”, confesó la mamá, sobre la exposisión de su hijo, y habló del último en particular: “Surgió el lunes, cuando él estaba acá aburrido. Me dice: 'voy a poner un karaoke acá, y voy a grabar un video’. Le presté mi teléfono y se puso a grabarlo. Se lo subí y se me dio por etiquetarlo a los charros y ahí surgió todo”.

El 8 de marzo de 1976 no fue un día más para Nina Fuentes, sino un punto de inflexión que marcaría su vida para siempre. Era lunes y tenía apenas 17 años cuando abrió por primera vez la puerta de un pequeño salón en calle Gualeguay, entre Urquiza y 25 de Mayo. “Ese día di mi primera clase”, recordó en conversación con Ahora ElDía.

El instituto funcionaba en un espacio mínimo, con una vidriera a la calle y una barra que su padre le había construido. Dos sillas con escritorio completaban el mobiliario.

A nivel nacional, el país atravesaba uno de los períodos más oscuros de su historia. De hecho, Nina quería irse a estudiar Educación Física, pero sus padres no la dejaron. “Era plena dictadura y querían cuidarme”, relató. En ese contexto, se preguntó qué hacer.

Desde los ocho años, había estudiado danza. En principio para que perdiera la timidez y corrigiera su postura, sin embargo, en la joven adultez se convertiría en algo más importante. Nina reconoció que nunca pensó en la danza como su sueño, y que la idea de enseñar la disciplina era sólo por el término de un año.

La respuesta fue inmediata. “Todo el barrio vino a tomar clases”, señaló. El primer año cerró con 48 alumnos; el segundo ya eran 100.

Estuvo poco más de un año en aquel primer salón, hasta que con la ayuda nuevamente de su su padre y, quien entonces era su marido, compró una casona en calle Urquiza y Lavalle, con piso de madera de pinotea. “Los alumnos salían con los pedazos del piso en sus calzados, porque era un piso viejo”, ilustró.

Más tarde llegaría el espacio actual, construido desde cero por su papá. “Él siempre me ayudó en lo que era la infraestructura”, afirmó. Sin embargo, la mudanza no fue sencilla en lo emocional. Su padre falleció cuando el nuevo salón ya estaba listo. “Cuando lo tuve, él no estaba. Me costó mucho psicológicamente”, confesó con la voz quebrada.

En esos primeros años, cuando aún era soltera, sus padres fueron su sostén absoluto. “Fueron el pilar número uno en mi carrera. Mi mamá me llevaba la merienda al instituto, si no, seguía de largo”, confesó. Más adelante, ya consolidada, se manejó económicamente sola, pero nunca olvidó ese acompañamiento inicial.

En 1983 comenzó a viajar a Buenos Aires para perfeccionarse y durante 15 años asistió a seminarios de verano en el Teatro Colón, una experiencia que marcó su formación. “Fue donde más aprendí”, aseguró.

Ese aprendizaje no quedó solo para ella, aunque lo considera un gran logro personal, ya que le permitió trae a la ciudad a figuras de primer nivel en la danza como Maximiliano Guerra, Eleonora Casano y Rocky Pashkus, entre otros. Para Nina, fue una forma de devolverle a la comunidad todo lo que ella había recibido. “Fue muy gratificante e importante para Gualeguaychú y las ciudades de alrededor”, reconoció.

Además, en 1998 y 1999 representó a la Argentina en París como parte del equipo nacional de competición. “Eso fue lo más lejos que llegué”, afirmó. También fue jurado en Italia, España, Marruecos, Uruguay, Brasil y Paraguay.

A pesar de que se había planteado tener el instituto sólo por un año, se convirtió en una vida entera. “Empecé y me enamoré de lo que hago”, sostuvo. La danza fue su sostén en los momentos felices y también en los más duros. “He vivido, criado a mis hijos, les he podido dar estudios. Y cuando atravesé grandes tristezas, la danza fue mi refugio”, aseguró.

En cinco décadas vio cambiar generaciones. Observa que hoy muchos buscan resultados inmediatos. “Y lo que yo hago es imposible a corto plazo”, destacó. Su método requiere tiempo, constancia y disciplina. Tiene alumnos desde los tres hasta los 18 años que crecen a su lado. Más allá de los pasos y las coreografías, insistió en la formación integral: “Nos enseñaste la prolijidad, la presentación, el horario”, le repiten antiguos alumnos que hoy agradecen esas herramientas en su vida cotidiana.

Muchas de las docentes que actualmente dictan clases en Gualeguaychú se formaron en su instituto. Entre sus alumnas destaca a Elizabeth Antúnez, primera bailarina del Teatro Argentino de la Plata: “Es la que más lejos ha llegado”, resaltó con orgullo. Pero lo que más la emociona es otra cosa: “Aquellos que empezaron conmigo todavía están. Si hago un espectáculo o una clase, están al pie del cañón”.

En los últimos años también aceptó nuevos desafíos. Acompañó a su hijo Rogelio en la puesta en escena de este año de la comparsa O ‘Bahía.

“Lo único que pedí fue trabajar con mis bailarinas, que fueron 14. Lo que más me ha sorprendido es que las fotos y videos de las chicas aparecian en todos lados, es decir que gustó. La interpretación fue la más complicada, porque eran las almas muertas de las esposas del sultán, por eso no podían sonreír”, describió sobre la experiencia carnavalera.

A pesar que disfrutó su participación como coreógrafa, aseguró que no volvería a hacerlo. “Es muy cansador por las horas previas. El desfile se pasa en un suspiro, me gustó, pero no lo repetiría, quería saber si podía y pude”, afirmó fiel a su espíritu de superación.

Los 50 años de trayectoria no la encuentran detenida, sino celebrando. Este domingo realizará una misa en la Capilla de Luján a las 19.30 horas en agradecimiento, y el 11 de julio organizará en Festroom una gran fiesta del reencuentro. Allí entregará reconocimientos y premios, habrá sorpresas y, por supuesto, baile. “Vamos a divertirnos y tratar de disfrutar. Hay gente que no he visto hace muchos años, y todos me contestan con mucha felicidad”, dijo. La celebración, sin embargo, tendrá un matiz de tristeza por la reciente partida de Teresita Pighetti, quien fue su alumna desde pequeña. “Fue muy dura la noticia de su fallecimiento”, manifestó.

Nina admitió que trabaja mucho en terapia porque “no sé qué es vivir sin trabajar. Más allá de ser mi vida, la danza es mi trabajo”, reflexionó. No imagina cerrar el instituto, no sólo porque su hijo desarrolla allí su labor teatral, sino porque sostiene que es un lugar histórico. “El tiempo dispondrá de mi vida”, apuntó.

Como reconocimiento a sus cinco décadas en la danza, sus hijos le regalaron recientemente un viaje a Turquía y Dubái, y Paulo, la pareja de su hijo, entradas para ver “El Lago de los Cisnes” en el Teatro Colón.

En el marco de las actividades por el Día Internacional de la Mujer, este domingo 8 de marzo se llevará adelante una nueva edición del Paseo Alem, una propuesta cultural que combina música y artesanos. La jornada se desarrollará entre las 17 y las 22 horas y contará con tres escenarios donde se presentarán artistas locales.

El evento busca ofrecer un espacio de encuentro para la comunidad, con espectáculos en vivo que acompañarán la conmemoración de la fecha. Durante la tarde y la noche, el público podrá recorrer el paseo y disfrutar de distintas expresiones artísticas distribuidas a lo largo del recorrido.

Uno de los puntos centrales será el Escenario del Valle, donde a las 18 se presentará Ilumina. Más tarde, a las 19.30, será el turno de Resonamos, mientras que a las 20.30 cerrará la propuesta musical La Marca de Caín.

En tanto, el Escenario G. Méndez tendrá dos presentaciones programadas. A las 19.30 subirá al escenario J C. Jourdam, y a las 20.30 se presentará Emilia Nicolay.

Por su parte, el Escenario Bolívar ofrecerá propuestas vinculadas a la danza y la música. A las 18.30 actuará Fusión Bellydance, y a las 20.30 será el turno de Moni Fénix.

De esta manera, el Paseo Alem se sumará a las distintas actividades culturales organizadas para recordar y reflexionar en torno al Día Internacional de la Mujer, con una agenda artística que busca visibilizar y acompañar el trabajo de artistas locales. Durante cinco horas, el público podrá disfrutar de espectáculos en vivo en un espacio pensado para compartir arte, música y producción local.

El grupo Bésticos presentó el jueves por la noche en Casa De Deken el concierto “Bésticos Plays Miles”, una propuesta dedicada al repertorio del trompetista y compositor estadounidense Miles Davis.

La presentación convocó a más de 80 personas que se acercaron al patio del espacio cultural para presenciar el recital, que incluyó interpretaciones de algunas de las obras más conocidas del músico. Entre ellas, el grupo abordó piezas como “Tune Up”, “Freddie Freeloader”, “Four”, “My Funny Valentine”, “Solar”, “Flamenco Sketches” y “So What”.

Durante el concierto, las interpretaciones estuvieron acompañadas por reseñas y textos preparados por Juan Selva, que aportaron contexto sobre las composiciones y distintos momentos de la trayectoria artística de Davis.

El recital se desarrolló en el patio de la Casa De Deken, un espacio que en los últimos meses ha albergado conciertos y diversas actividades culturales.

En el marco del encuentro también se organizó una muestra temporaria con materiales pertenecientes al vecino de Gualeguaychú José Falcione, reconocido por su afición al jazz y amigo personal de Selva. La exposición reunió distintos elementos vinculados al género musical.

La actividad se realizó bajo la modalidad “a la gorra”, con aporte voluntario del público. Además, el servicio de cantina estuvo a cargo de la organización Pelucas de Esperanza, que ofreció pizza y empanadas durante la jornada.

El jueves 5 de marzo a las 20:30, el grupo Bésticos se presentará en Casa De Deken con el concierto “Besticos Plays Miles”, una propuesta dedicada al universo musical de Miles Davis que invita a vivir una experiencia artística integral.

El repertorio incluirá clásicos como “Tune Up”, “Freddie Freeloader”, “Four”, “My Funny Valentine”, “Solar”, “Flamenco Sketches” y “So What”, en versiones que dialogan con el espíritu innovador del reconocido trompetista y compositor.

Uno de los rasgos distintivos de la velada será la incorporación de una dimensión literaria: cada obra estará acompañada por reseñas y textos especialmente preparados por Juan Selva, que aportarán contexto y nuevas lecturas sobre las piezas interpretadas. De este modo, la propuesta trasciende el formato tradicional de recital y promueve un cruce entre música y palabra que enriquece la experiencia del público.

El encuentro se desarrollará en el Patio de Casa De Deken, espacio que en los últimos meses se afianzó como escenario de conciertos íntimos, presentaciones de libros y diversas expresiones artísticas. Su formato cercano favorece un vínculo directo entre artistas y espectadores, consolidándolo como un punto de referencia dentro del circuito cultural local.

La actividad será a la gorra, promoviendo el acceso abierto y el acompañamiento voluntario al trabajo de los músicos. El servicio de cantina estará a cargo de Pelucas de Esperanza, sumando un componente solidario a la propuesta.

Una oportunidad para disfrutar del jazz y la literatura en un entorno que forma parte de la vida cultural de la ciudad.

El proyecto, dependiente de la Dirección de Cultura del Gobierno de Gualeguaychú, funciona bajo la modalidad de orquesta escuela y ofrece formación musical integral.La propuesta articula clases técnicas por instrumento, ensayos parciales por fila, ensayos generales y conciertos públicos en distintos espacios de la ciudad, promoviendo no solo el aprendizaje musical sino también el trabajo en equipo y la construcción colectiva.Se puede estudiar violín, viola, violoncello, contrabajo, flauta traversa, clarinete, trompeta, trombón y percusión.

Para 2026, el equipo docente estará integrado por Juan Emilio Telechea (contrabajo), Aranza Quiroga Durandó (violoncello), Mariel Sala (violín y viola), Penélope Hilarza (flauta traversa), Juan Saldivia (clarinete) y Manuel Regueyra (trombón), con la cátedra de trompeta a confirmar. La dirección general estará a cargo de Santiago Veronesi.

Actualmente hay nuevos cupos disponibles en instrumentos de viento —trompeta, trombón, flauta traversa y clarinete— a partir del desdoblamiento de cátedras. La fila de violines registra alta demanda y cuenta con lista de espera, por lo que se recomienda considerar otras opciones como la viola, instrumento clave para el equilibrio armónico de la orquesta, o las distintas propuestas de viento.

La propuesta es gratuita y está orientada a jóvenes de entre 9 y 21 años. Aspirantes fuera de esa franja etaria que cuenten con instrumento propio podrán ser evaluados. Se requiere compromiso, estudio y asistencia regular.

Las clases comenzarán formalmente el 9 de marzo, mientras que la inscripción permanece abierta. La preinscripción se realiza completando el formulario online —un correo electrónico por aspirante— y no implica ingreso automático, ya que las vacantes se confirman según disponibilidad.

Formulario de preinscripción 2026: https://forms.gle/7GANVhcn259ZcTgf7 

Consultas: en el Teatro Gualeguaychú, de lunes a viernes de 9 a 13 y de 14 a 18; por correo electrónico a orquestayaguariaguazu@gmail.com o al 3446 226462.

En el marco del comienzo del ciclo lectivo 2026, los Museos de la ciudad informaron la actualización de sus horarios de atención al público a partir del mes de marzo. “La reorganización busca mejorar la planificación de visitas, fortalecer el trabajo con escuelas y facilitar el acceso del público en general”, explicaron.

A continuación, se detallan los nuevos días y horarios de cada espacio:

Dirección: Parque de la Estación (Maestra Piccini y Maipú)

Martes, miércoles, jueves y viernes:08:00 a 12:00 h

Sábados, domingos y feriados:08:00 a 12:00 h16:00 a 20:00 h

Dirección: Fray Mocho 135

Miércoles, jueves y viernes:09:00 a 12:00 h14:00 a 17:00 h

Sábados y domingos:10:00 a 13:00 h

Dirección: Rocamora y Jose Manuel Estrada

Miércoles, jueves, viernes y sábados:09:00 a 12:00 h17:00 a 20:00 h

Domingos y feriados:09:00 a 13:00 h

Dirección: Jujuy 1403

Miércoles, jueves y viernes:09:00 a 12:00 h14:30 a 17:30 h

Sábados:10:00 a 13:00 h14:30 a 17:30 h

Domingos y feriados:10:00 a 13:00 h

Dirección: Rivadavia y San José

Miércoles, jueves y viernes:09:00 a 12:00 h15:00 a 18:00 h

Sábados, domingos y feriados:10:00 a 13:00 h

Museo de la Memoria Popular Osvaldo del Monte

Dirección: 25 de Mayo 734

Miércoles, jueves y viernes:09:00 a 12:00 h14:00 a 17:00 h

Sábados, domingos y feriados:10:00 a 13:00 h17:00 a 20:00 h

Proyectos pedagógicos 2026

En paralelo a la actualización horaria, los equipos de los distintos museos avanzan en el diseño y fortalecimiento de proyectos pedagógicos que se incorporarán a la oferta vigente durante 2026.

Estas iniciativas buscan profundizar el vínculo entre el patrimonio y la comunidad educativa, promoviendo experiencias que integren historia, memoria, identidad y cultura local. Desde su especificidad temática —ferroviaria, literaria, histórica, carnavalesca o vinculada a la memoria social— cada museo desarrolla propuestas orientadas al aprendizaje activo y la reflexión.

De este modo, los Museos de la ciudad continúan posicionándose como espacios de encuentro, formación y construcción colectiva, con una agenda articulada al calendario escolar y a la dinámica cultural local.

El miércoles por la noche, la Casa De Deken fue escenario de una noche cultural bajo el nombre “Cortázar y el jazz”, una propuesta que convocó a un importante número de personas.

La charla, a cargo de Juan José Selva, propuso un recorrido profundo y sensible por la obra de Julio Cortázar, poniendo el foco en su vínculo con el jazz, sus pasiones musicales y la influencia que este género ejerció sobre su estilo narrativo, su mirada artística y su manera de concebir la literatura. A lo largo del encuentro se abordaron cuentos, reflexiones y fragmentos clave de su obra, mostrando cómo la improvisación, el ritmo y la libertad expresiva del jazz atraviesan su universo creativo.

Junto a Selva estuvo presente el subsecretario de Cultura, Deportes y Juventud, Luis Castillo, quien acompañó la propuesta y destacó la importancia de generar espacios de encuentro entre la literatura, la música y la comunidad. También participó el concejal Juan Pablo Castillo.

Desde temprano, el público pudo recorrer una mini exposición dedicada a Cortázar ubicada en el ingreso de la Casa De Deken, donde se exhibieron materiales y referencias que enriquecieron la experiencia y prepararon el clima para la charla. La muestra fue ampliamente visitada y despertó gran interés entre quienes se acercaron.

El evento se desarrolló en un ambiente cálido y participativo, con un público que siguió atentamente el recorrido propuesto, interactuó, compartió impresiones y disfrutó de la propuesta cultural. Como cierre, la música en vivo estuvo a cargo de Carlos Fandrich y Francisco Fernández, integrantes de la banda Besticos, quienes aportaron un broche sonoro al encuentro.