El Carnaval del País ya comenzó a construirse mucho antes de que las luces vuelvan a encenderse en el Corsódromo. Aunque todavía faltan meses para el inicio de la temporada 2027, en los talleres de Gualeguaychú el trabajo avanza entre estructuras de carrozas, plumas, espaldares, vestuarios, ensayos musicales y equipos de puesta en escena.

Detrás de cada una de esas piezas existe una inversión millonaria. Las cuatro comparsas que participarán de la próxima edición proyectan desembolsar más de $3.000 millones para poner sus espectáculos en la pasarela, de acuerdo con las estimaciones brindadas a Ahora ElDía por sus directores y dirigentes.

Papelitos del Club Juventud Unida calcula una inversión de entre $750 y $770 millones; Marí Marí del Club Central Entrerriano estima unos $800 millones; Kamarr del Sirio Libanés proyecta también $800 millones; y O’Bahía del Club de Pescadores prevé desembolsar entre $720 y $770 millones.

Son cifras que muestran la dimensión económica que adquirió el Carnaval del País y, al mismo tiempo, el esfuerzo que realizan los clubes para sostener durante todo el año una actividad que excede largamente las noches de enero y febrero. En todos los casos, los montos incluyen la construcción de la comparsa y la puesta en escena, aunque cada institución organiza sus recursos y cronogramas de manera diferente.

Papelitos, en búsqueda de un hexacampeonato

La campeona de las últimas cinco ediciones volverá a la pasarela con una inversión de cientos de millones, según contó su director Juane Villagra: “El monto estimado para el próximo Carnaval es de 750 a 770 millones de pesos”.

El número es superior al de la temporada anterior, cuando Papelitos destinó alrededor de $600 millones. Sin embargo, existe una particularidad que permite explicar por qué el incremento no es aún mayor: “El año pasado hicimos una inversión muy grande de tecnología y compramos materiales que nos permitieron arrancar la comparsa mucho más tranquilos, por eso también es que estamos en ese monto para el 2027”.

La inversión del Carnaval, además, no queda circunscripta a la comparsa. Para Juventud Unida, los ingresos generados por el espectáculo tienen una importancia que atraviesa toda la estructura de la institución: “Juventud es gigante y los ingresos que genera el Carnaval no son destinados solamente a la comparsa, sino también a la infraestructura del club y a todas las disciplinas que se practican, entre otras actividades”.

En cuanto al avance de la obra artística, Papelitos transita un calendario que Villagra considera positivo: “En vestuarios tenemos un porcentaje mayor; en cuanto a las carrozas, para la fecha en la que estamos, venimos bien; y en espaldares, hoy en día todavía estamos un poco atrasados. Respecto a la música, ya están compuestas las canciones, las están ensayando y se están grabando, mientras que en puesta en escena ya estamos trabajando en ciertos lugares destacados y ballets; la batucada y la pasista ya están ensayando. Venimos trabajando muy parejo”.

Marí Marí quiere volver a enamorar al público

La cifra proyectada por la comparsa del club Central Entrerriano para la próxima edición alcanzará los $800 millones. Su director, Grego Fariña, explicó que la temporada anterior tuvo un costo aproximado de $650 millones y que el segundo puesto obtenido le permitió al club recuperar apenas una suma algo superior: “Por ahora no es un negocio muy redituable, mejoró un poquito respecto a años anteriores, pero esperamos que en 2027 sea un poco más. Algunos elementos mantuvieron los precios o bajaron, lo que puede provocar que la ganancia de este año sea algo mejor”.

Pero en Marí Marí también miran más allá de los números. Una de las principales expectativas está puesta en recuperar un componente que resulta fundamental para el espectáculo: el público.

“Me encantaría volver a ver tribunas llenas en las noches de enero, que desde hace mucho no se ve, y que se pueda dar más difusión al evento”, manifestó el director.

La preocupación tiene que ver con una ecuación que atraviesa a las cuatro comparsas: el esfuerzo artístico y económico aumenta, pero necesitan que ese crecimiento se traduzca también en mayor convocatoria: “Las comparsas estamos haciendo cada vez más esfuerzo para brindar un espectáculo de gran calidad y anhelamos que tenga la difusión que amerita”.

Marí Marí tiene buenas expectativas después de la recepción que tuvo su última presentación: "Venimos de tener un verano en el cual la gente quedó enamorada de la comparsa que pusimos en la pasarela. Así que para el año que viene la idea es volver a hacer lo mismo y mejor. En cuanto a los tiempos, venimos bien, acorde a lo que uno espera. Nos habíamos retrasado un poco en los vestuarios, pero ya nos acomodamos. Vamos a poder salir prácticamente completos desde la primera noche, como en las dos ediciones anteriores que dirigí. El principal objetivo es que la comparsa le guste a la gente; es lo que más nos gusta y nos motiva”.

Kamarr, una estructura renovada que va por todo

En el Sirio Libanés también proyectan una inversión de $800 millones, con la puesta en escena incluida. La comparsa afrontará la temporada con un equipo de dirección nuevo y con la intención explícita de competir por el primer lugar.

Su director, Joaquín Villanova, estará acompañado por Vanesa Mantegaza y un equipo que ya trabaja en las distintas áreas de la comparsa.

En carrozas, la responsabilidad está a cargo de Adrián Ovalle, mientras que la puesta en escena será dirigida por Natalia Miño Raffo, con la expectativa de “generar un espectáculo de fuerte impacto visual”.

La construcción también marcha dentro de los tiempos previstos. Según explicó Villanova, existe un avance importante tanto en carrozas como en vestuario, mientras que la música también ya está en marcha: “Venimos muy bien, los tiempos que manejamos son los que habíamos proyectado en el calendario. Tenemos un gran progreso en carrozas y vestuario. La banda Caravana de Carnaval, a cargo de Hernán Archaina, ya está grabando en estudio las canciones. Estamos muy entusiasmados. La batucada Tempo do Samba ya está ensayando desde mayo junto a la pasista Zaira Yulán. Estamos haciendo contenido para las redes con la reina Yamila Brusca y el sábado tuvimos la fiesta e inscripción: más de 600 personas se anotaron y quieren ser parte de Kamarr, así que esperemos que sea un gran carnaval, no solamente para nosotros, sino también para todas las comparsas y para el público, porque sabemos que es un motor económico muy importante para la ciudad”.

O’Bahía y otra apuesta fuerte para ir por el título

En Pescadores, la estimación para la temporada se ubica entre los $720 y los $770 millones, incluyendo la puesta en escena. La cifra representa un crecimiento respecto del año anterior, cuando la comparsa destinó aproximadamente $620 millones.

El dirigente de la institución “Coco” Peverelli explicó: “Recuperamos esa inversión y el excedente se destinó a obras, gastos propios del club y al comienzo de la construcción de la comparsa para el 2027”.

En cuanto a la marcha de O’Bahía, comentó: “Comenzamos con las tareas de diseño y acondicionamiento de los talleres en mayo y profundizamos el trabajo durante junio. En julio empezamos con las carrozas y en agosto, con los espaldares”.

Actualmente ya están funcionando todos los talleres y la cantidad de trabajadores irá creciendo progresivamente hasta alcanzar su máximo nivel entre diciembre y enero; “Es muy pronto para hablar de un porcentaje de avance: desde el director hasta el último trabajador tienen la cabeza puesta en la primera noche de la edición 2027 y no en un cálculo de cómo vamos”.

El enorme desafío de llenar las tribunas

Más allá de las cifras y los avances, los cuatro protagonistas coinciden en que existe un factor que puede determinar el resultado de la temporada y que ninguna comparsa puede controlar: la cantidad de público y las condiciones climáticas.

La inversión de los clubes es millonaria y una temporada con noches suspendidas o una menor cantidad de espectadores puede modificar de manera importante la ecuación económica.

Villagra lo plantea de manera directa: “Tenemos el gran factor que es el climático, que siempre dependemos de que se puedan hacer todas las noches porque la inversión de los clubes es muy importante”.

Desde O’Bahía también remarcaron el peso del clima y sumaron otro elemento: el bolsillo de los turistas y el precio de las entradas.

Peverelli señaló que existe preocupación porque “el país no tiene fuerte demanda en materia de turismo” y porque muchas familias llegan a la temporada con sus presupuestos ajustados. Sin embargo, planteó una expectativa o meta concreta: “Siendo optimistas, esperando que el Niño no deje secuelas en la ciudad y principalmente que no le erremos con el precio de la entrada, si llegamos o pasamos las 75.000 entradas generales al valor turista sin descuentos, más ubicaciones, podremos decir que nos fue bien”.

La referencia al fenómeno climático vuelve a mostrar hasta qué punto el Carnaval depende de variables externas. Para los clubes, no alcanza con construir una buena comparsa: también es necesario que las condiciones permitan que el espectáculo pueda desarrollarse durante todas las noches previstas.

Más de $3.000 millones detrás de la pasarela

Los números permiten dimensionar lo que significa actualmente construir el Carnaval del País. Entre las cuatro comparsas, la inversión estimada para 2027 se ubica, como mínimo, en $3.070 millones y puede alcanzar aproximadamente $3.140 millones, tomando los extremos informados por cada institución.

Se trata de dinero que se transforma en materiales, mano de obra, diseño, estructuras, vestuarios, carrozas, música, tecnología y puesta en escena. Pero también en recursos que, una vez que finaliza la temporada, permiten a los clubes afrontar obras, infraestructura y el funcionamiento de otras disciplinas.

Por eso, para las instituciones, el Carnaval no es únicamente un espectáculo artístico. Es también una herramienta de financiamiento y una actividad que moviliza trabajadores, talleres, proveedores y servicios durante buena parte del año.

Y mientras las comparsas aceleran su construcción rumbo a enero, aparece una paradoja: cada año se invierte más para lograr espectáculos de mayor impacto, pero el resultado económico continúa dependiendo de que el público acompañe y de que el clima permita completar las noches programadas.

Con los talleres ya en marcha, las canciones en grabación, las carrozas avanzando y los vestuarios tomando forma, miles de millones de pesos ya están detrás del Carnaval 2027. La otra parte de la ecuación comenzará a definirse cuando llegue el verano: cuántas personas ocuparán las tribunas, cuántas noches podrá ofrecer el Corsódromo y cuánto estará dispuesto a gastar el público para volver a disfrutar del mayor espectáculo a cielo abierto del país.

Su vínculo con el Carnaval comenzó en 1975, cuando creó una pequeña comparsa llamada Acorad. Aquella comparsa nació como una acción promocional de su empresa —su nombre era el apellido Daroca al revés—, pero terminó siendo mucho más que eso.

Con el tiempo, Ike empezó a notar que los corsos atravesaban un proceso de deterioro y que cada vez resultaba más difícil sostener su calidad. Gualeguaychú siempre tuvo grandes artistas y creatividad, y 70 años de carrozas estudiantiles son una muestra de eso. Lo que faltaba era una estructura que permitiera sostener y hacer crecer ese talento.

En 1978 presentó al intendente y al director de Turismo de ese momento una propuesta que cambió para siempre la historia del carnaval. Planteó la creación de una “Comisión de Corsos” que administrara el espectáculo y permitiera generar un crecimiento sostenido. La idea era simple y poderosa: cobrar una entrada que permitiera a las agrupaciones carnavaleras recuperar lo invertido y volver a apostar al año siguiente.

Pero el verdadero acierto, el más profundo, fue otro: que solo pudieran participar entidades sin fines de lucro. Ahí está, creo yo, su mayor grandeza. Siendo un empresario, podría haber armado un negocio para sí mismo. Pero eligió volcar esa herramienta a la ciudad. Esa decisión, que parece técnica, en realidad fue una apuesta ética y social.

No sé qué hubiera sido del Carnaval sin esa propuesta de Ike, y tampoco tendría sentido imaginarlo. Lo que sí estoy seguro es que el carnaval que conocemos hoy, con este modelo de organización, con clubes capaces de invertir, crecer y proyectarse año tras año, tiene su punto de partida en esa idea de 1978.

Está claro que el impacto de esa decisión no quedó solamente en el Carnaval. Con el tiempo, los clubes crecieron, sumaron infraestructura, deporte y educación. Hoy sostienen escuelas, forman deportistas, compiten a nivel nacional y generan oportunidades. Una idea pensada para mejorar una fiesta terminó transformando una ciudad.

Mi humilde reconocimiento hacia Ike no empezó ahora. Cuando se creó el concurso de la mascota del Carnaval del País, que tengo el orgullo de haber ganado, decidí llamar “Ike” al toro que llevaba como tocado una víbora ñancaniná llamada Moma. Así se mezclaban dos leyendas: por un lado, la leyenda de la fundación de Gualeguaychú, de Fray Mocho; y, por el otro, la de quien, para mí, era una leyenda del Carnaval.

Este año, en la temática Vivos de la comparsa Papelitos, cuando rendimos homenaje a quienes construyeron esta fiesta desde el anonimato, el primer estandarte que aparecía en la escuadra “La comparsa de los invisibles” era el de Acorad, de Ike Daroca. No fue un detalle. Fue una convicción. Era justo que estuviese en ese lugar.

Si hoy tuviera que decir qué necesitamos recuperar de su ejemplo, hablaría de su generosidad y su humildad. Transformó el Carnaval y nunca necesitó recordárselo a nadie.

Hay un dato que resume todo: fue el primer presidente de la Comisión de Corsos. Pensó la idea y fue el primero en hacerse cargo. Para mí, ese es su legado. No solo haber mejorado un espectáculo, sino haber demostrado que una idea pensada con generosidad puede cambiar la vida de toda una ciudad.

Casi cincuenta años después, el carnaval sigue creciendo sobre esa base. Ese, creo, es el homenaje más grande que puede tener un verdadero visionario.

 Por Juane Villagra. Director de Papelitos.

"Fue el que inventó este formato de carnaval, fue un visionario. Este formato de las comparsas fue una idea de él, a raíz del decaimiento que venía teniendo el carnaval el acercó una propuesta distinta al municipio, y que fue que las entidades participantes del carnaval tenían que ser sin fines de lucro, eso hizo que sin importar el gobierno de turno los mismos clubes pudieras hacer la inversión y estar obligados a año a año tener carnaval, eso fue lo más distintivo y el legado que deja Ike", expresó Juane Villagra.

En ese punto, resaltó que “tuvo una enorme generosidad, porque era un empresario exitoso que pudo haber planteado un negocio para él y lejos de eso lo llevó a la comunidad, eso también habla de su persona”.

“Pudo disfrutar el homenaje de que la mascota del Carnaval lleve su nombre, en pasarela hay fotos de Ike con Ike”, resaltó Juane y contó que el estandarte de Papelitos que homenajeó a Acorad el año pasado está en la casa de Ike Daroca.

Ike Daroca murió en la noche del lunes 10 de agosto a sus 86 años, y con él se va uno de los hombres que más aportó a la transformación del Carnaval de Gualeguaychú. Desde joven fue un apasionado de los corsos y, ya como empresario y padre de familia, comenzó a preocuparse por el deterioro de la fiesta y la necesidad de recuperar su esplendor.

En sus viajes a Concordia, ciudad de origen de su esposa Susana Arosena, conoció un carnaval diferente, influenciado por Corrientes. Aquella experiencia despertó en él la idea de llevar una nueva propuesta a Gualeguaychú.

El proyecto se concretó en 1975 con el nacimiento de Acorad, una comparsa financiada por la fábrica de chacinados que Daroca tenía desde 1968 en 25 de Mayo y Caseros. En diciembre de ese año viajó a Buenos Aires junto a Elena Taibo de Dacal y Lidia Cherbavaz de Riestra para avanzar en la iniciativa. Mario Fischer cedió luego el Teatro Arlequín para los ensayos.

Acorad salió en 1976 y 1977 y significó una verdadera bisagra. La incorporación de jóvenes de familias tradicionales, la presencia de una reina y la creación de una canción propia fueron algunas de sus novedades. También introdujo nuevas formas de organización y seguridad durante los corsos.

Pero el mayor legado de Daroca llegó después. Tras la inundación de 1978 que afectó su fábrica, propuso modificar el sistema de organización del carnaval. Planteó que las agrupaciones pudieran recuperar sus inversiones mediante el cobro de entradas y estableció que los participantes fueran entidades sin fines de lucro.

La propuesta fue aceptada por la Municipalidad y ese mismo año se conformó una nueva Comisión de Carnaval. El esquema permitió aumentar progresivamente las inversiones y proyectar espectáculos más ambiciosos.

Aquel proceso desembocaría en 1981, con el gran salto del carnaval de Gualeguaychú.

Daroca fue, así, uno de los visionarios que entendieron que el carnaval podía ser mucho más. Acorad fue su primera gran apuesta y su legado quedó definitivamente ligado a la fiesta que hoy identifica a Gualeguaychú.

Gualeguaychú volvió a mostrar sus principales atractivos turísticos y culturales en Buenos Aires. La ciudad participó de una nueva edición de la Exposición Rural de Palermo, donde integró el espacio institucional de Entre Ríos y desplegó una propuesta que combinó gastronomía, turismo y Carnaval.

La presencia local se desarrolló entre el viernes 24 y el domingo 26 de julio, en uno de los eventos de mayor convocatoria del país durante las vacaciones de invierno.

El Carnaval del País tuvo un papel central durante la jornada del domingo, cuando una delegación integrada por más de 30 artistas llevó al predio ferial el ritmo, la música y el baile característicos de la fiesta más importante de Gualeguaychú. La presentación incluyó batucada en vivo y contó con la presencia de Mary Ann Morrison, reina de la última edición, quien adelantó detalles de la edición 2027, que comenzará el 9 de enero.

La gastronomía también fue protagonista. Los visitantes pudieron degustar productos elaborados en Gualeguaychú y la región, entre ellos alfajores artesanales, una picada con embutidos y chacinados de la zona y diferentes variedades vitivinícolas de los establecimientos que forman parte del Camino del Vino.

Además, el equipo de promoción turística brindó información sobre los atractivos naturales de la ciudad, sus termas y las distintas alternativas de alojamiento, con el objetivo de promover visitas durante todo el año.

“Participar de la Expo Rural representa una gran oportunidad para mostrar la ciudad y nuestra oferta en uno de los eventos más importantes del país”, destacó el director de Gestión Turística, Adrián Romero.

El funcionario resaltó además la importancia de aprovechar la gran cantidad de visitantes que recibe la muestra durante las vacaciones de invierno y consideró que estas acciones permiten acercar los principales atractivos de Gualeguaychú y el Carnaval del País a potenciales turistas.

La propuesta se completó con juegos interactivos, entrega de folletería y sorteos de productos oficiales, como parte de una estrategia de promoción de Gualeguaychú en distintos puntos de difusión turística del país

La ciudad participará durante el último fin de semana de la Expo Rural de Palermo, la muestra agroindustrial y comercial que se realiza en el predio ferial de la ciudad de Buenos Aires. Desde el viernes 24 hasta el domingo 26 de julio, la ciudad estará integrada al stand oficial de la provincia de Entre Ríos para dar a conocer la propuesta turística del sur entrerriano.

Durante los tres días, el espacio ofrecerá a las visitantes degustaciones de productos locales, y una selección de etiquetas provenientes de los viñedos que forman parte del Camino del Vino. La acción busca difundir la producción identitaria y posicionar la oferta gastronómica y vitivinícola de la zona.

En paralelo, personal de la Dirección de Gestión Turística brindará atención directa al público con datos sobre la ciudad y la microrregión Pueblos y Aldeas del Sur Entrerriano. La folletería y el asesoramiento estarán centrados en las alternativas de naturaleza, el circuito patrimonial, los complejos termales y los programas para escapadas de fin de semana.

La presencia de la delegación concluirá el domingo, a las 15 horas, con una presentación de la Fiesta Nacional Carnaval del País que realizarán un despliegue de música y vestuario dentro del predio ferial para promocionar la próxima edición del espectáculo.

El Área de Juventud  concretó el cierre de la segunda cohorte del taller de tallado en telgopor. La capacitación gratuita reunió a más de 40 personas en su instancia de apertura, alcanzando un total de 30 participantes para la segunda formación cuyas clases se dictaron en las instalaciones del Centro Cultural “Luis María Luján”.

Las cátedras estuvieron a cargo de los artistas locales Martín Naef y Emanuel Pérez, quienes compartieron contenidos prácticos relacionados con el manejo de herramientas, el corte, el modelado y los acabados en poliestireno expandido, material representativo en la confección de esculturas para las carrozas y comparsas de la Fiesta Nacional Carnaval del País.

Este taller forma parte del programa "+Carnaval" y responde a una política pública orientada a fortalecer la empleabilidad genuina en la ciudad.

El dominio del tallado en telgopor no solo profesionaliza los oficios tradicionales ligados a la industria del espectáculo y la escenografía del carnaval, sino que amplía el campo de inserción laboral hacia la producción de piezas publicitarias, eventos, ambientación y decoración comercial.

Gualeguaychú participó de la inauguración de la muestra internacional “Carnavales de Europa a América Latina: Máscaras sin fronteras”, que se llevó a cabo en la Casa de Entre Ríos.

“Para nosotros es muy valioso haber tenido la posibilidad de conocer a muchos de los embajadores y representantes cuando comenzamos con esta propuesta en Gualeguaychú. No tengo más que palabras de agradecimiento a José Mouliá y a Stelius por el acompañamiento. Es un placer poder compartir este momento y ver cómo la muestra sigue creciendo”, expresó el director de Turismo Municipal, Adrián Romero.

Asimismo, Romero agregó: “Esperamos que continúe desarrollándose de la misma manera en que lo viene haciendo, porque es un verdadero honor para nuestra ciudad y para la provincia ser parte de este proyecto”.

La propuesta, de carácter itinerante, es impulsada por la Embajada de Chipre junto a representaciones diplomáticas de Austria, Bélgica, Bulgaria, Croacia, Eslovenia, Grecia, Polonia y Portugal, en articulación con la Secretaría de Cultura de Entre Ríos y la Dirección de Cultura de Gualeguaychú.

La muestra propone un recorrido visual por distintas expresiones carnavalescas de Europa y América Latina, a partir del intercambio entre culturas y formas de celebración. Tras su paso por Gualeguaychú durante la temporada de verano, la exposición continuó su itinerancia por Concordia y Paraná, como parte de un circuito de intercambio cultural en la provincia.

El acto inaugural contó con la presencia de representantes diplomáticos de los países participantes; del representante de la Casa de Entre Ríos, José Mouliá; del director de Turismo de Gualeguaychú, Adrián Romero; y del subsecretario de Cultura, Deportes y Juventud, Luis Castillo. Durante la jornada se destacó el valor del carnaval como expresión identitaria y como espacio de encuentro entre distintas culturas.

En este marco, Gualeguaychú estuvo representada por integrantes de las comparsas Papelitos y Kamarr, quienes llevaron el color y la energía del Carnaval del País con una intervención artística en vivo, uno de los momentos más celebrados de la actividad.

La ciudad formará parte de la apertura de la muestra internacional “Carnavales de Europa a América Latina – Máscaras sin Fronteras”, que se llevará adelante este miércoles 24 en la Casa de Entre Ríos, ubicada en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La propuesta reúne imágenes y expresiones culturales vinculadas a distintas tradiciones carnavalescas de Europa y América Latina, generando un diálogo entre celebraciones populares que comparten historia, simbolismo y patrimonio cultural. Participan de la iniciativa las representaciones diplomáticas de Austria, Bélgica, Bulgaria, Chipre, Croacia, Eslovenia, Grecia, Polonia y Portugal, junto a organismos culturales entrerrianos.

En este contexto, la ciudad aportará toda la esencia del Carnaval del País con la participación de los integrantes, con sus trajes, para acompañar la inauguración y enriquecer el encuentro con el despliegue artístico que identifica a Gualeguaychú.

La propuesta ya tuvo presentaciones anteriores en distintos puntos de Entre Ríos, entre ellos el Museo del Carnaval de Gualeguaychú, donde despertó gran interés por el intercambio cultural y la puesta en valor de las tradiciones populares vinculadas al carnaval.

Juancho Martínez, el “Señor Carnaval”, como solíamos llamarlo, nació un 21 de octubre de 1934 en Gualeguaychú. Desde los 8 años, momento en que su familia lo llevó a los corsos por primera vez, sintió una gran atracción por el arte carnavalesco. Modisto de profesión, oficio que heredó de su madre, desde muy joven se hacía sus trajes para participar con amigos de los festejos de Carnaval. Formado en el Instituto del Vestido en Buenos Aires, a los seis meses de cursar como alumno, su profesora manifestó que no podía enseñarle nada más.

Marcó casi sin querer, el camino de una ciudad diversa, inclusiva y disruptiva, siendo de los primeros en “montarse” de mujer junto a sus amigos Tomás, Eusebio y Pablo, quienes luego se incorporaron a la inolvidable “Barra Divertida”, primero como murga y luego como conjunto carnavalesco. Hizo del transformismo una expresión artística de calidad, deslumbrando con miriñaquis, maquillajes, pelucas, su cadencia para desfilar y buen gusto.

Cuando Papelitos dejó el papel y empezó a confeccionar con telas, fue convocado para dirigirla. Bajo la idea de su hermana y asistido por Mirta Rodríguez de Larrivey, lanzó “Papelitos Circus Show”, una comparsa que maravilló en el circuito de 25 de mayo.

Además, fue director de vestuario, asistente, modisto y colaborador en Kamarr, Marí Marí, O´Bahía, Acaguay y en el Corso Barrial.

Fue amigo de “Matecito”, payaso tradicional de circo, a quien le confeccionaba sus vestuarios y de quién contaba anécdotas sobre cómo se maquillaba y de quién se había enamorado.

Juancho desfiló en todos los circuitos del Corso y Carnaval: en la calle Soberanía, en 25 de mayo y Urquiza, en Rocamora y Primera Junta y hasta en el Corsódromo. Hipnótico, podía ser una madama, un conquistador, un chamán, un dios Azteca o un rey, lo que era seguro es que jamás pasaba desapercibido.

Disfrutaba del teatro, conoció a las máximas estrellas de su época en Buenos Aires. Hizo alta costura, confeccionó vestuarios de danzas para las academias de la ciudad: los tutúes de la danza clásica eran su marca registrada, de los mejores. Hoy muchas bailarinas los atesoran como joyas.

En 2012, Martín Ayala lo convocó para “Crónicas de Carnaval, Evocaciones del Ayer”, una obra producida especialmente para abrir la temporada en el Teatro Gualeguaychú. El “Señor Carnaval” contaba en primera persona su experiencia con anécdotas que solo él había vivido.

El histórico escenario del boliche “El Ángel” lleva su nombre en reconocimiento a su valiente aporte a la comunidad LGBTIQ+ a través de su trayectoria en la mítica “Barra Divertida” y de las expresiones de los barrios.

Fue convocado como jurado para distintos carnavales de Argentina, disertó en la Casa de Entre Ríos en Buenos Aires, recibió un reconocimiento en Corrientes, fue inspiración para rendir homenaje a los trabajadores del Carnaval, con el guion curatorial para el Museo del Carnaval “Coser Sueños, Bordar Historias”.

En noviembre de 2021 fue declarado “Ciudadano Destacado” de la Cultura de Gualeguaychú y posteriormente de la provincia de Entre Ríos.

Luego llegaron más homenajes en vida para Juancho. Papelitos presentó “León”, una fantasía creada por Juane Villagra, que revivió su recorrido desde niño, curioso y soñador, mirando libros de cuentos en la biblioteca del barrio, hasta su adultez, cuando dirigió la comparsa de Juventud Unida. La gran sorpresa fue la carroza de cierre con su figura tallada en grandes proporciones.

Dejó su sello como artista, modisto, vestuarista, transgresor. Por generaciones lo admiraron, respetaron y se transformó en un referente atemporal para los carnavaleros, sin distinción de banderas y pasiones.

Con la creación del primer Museo de Carnaval del país, se concretó uno de sus anhelos y se fue un donante desde su nacimiento: su primera máquina de coser que le regaló su madre a los 15 años, fotografías, vestuarios, recortes de diarios, distinciones y premios, todos objetos muy preciados que acrecentaron el patrimonio museístico. Su figura tallada centraliza actualmente la exposición, la cual visitó muchas veces y sorprendió a turistas con su presencia. Decía que debía haber una universidad para estudiar estos menesteres y también se concretó: el año pasado 138 personas egresaron en la tercera cohorte de la Diplomatura en Industrias Culturales aplicadas al Carnaval, impulsada por el Municipio y la Uader.

Medios como la revista Viva, Télam, Nación o periodistas como Iván de Pineda quedaron obnubilados con su personalidad y carisma.

Juancho fue un muy buen amigo de sus amigos, algunos se transformaron en familia. La mesaza de los domingos post carnaval en su casa eran memorables. Personalidad reservada, elegante, esbelto, culto, siempre de buen humor, gozó de lo que quiso, disfrutó lo que pudo, compartió sus saberes, fue muy generoso, disciplinado y respetuoso.

Festejamos sus 90 años en el Museo, con familia, amigos, referentes del Corso y el Carnaval. El pasado 16 de junio, después de su siesta, partió sin estridencias, tranquilo, con la bonhomía que lo caracterizaba.

Nos dejó un legado importante, casi un siglo de historia del libro de nuestra cultura carnavalera. Que no se apague tu luz. Permanecerás en la memoria de todos los que tuvimos el privilegio de conocerte. Que no se apague tu alegría. Que no se apague el Carnaval. Buena gira “Señor Carnaval”. ¡Gracias por tanto!

La Comisión del Carnaval del País confirmó que el espectáculo local dará comienzo a una nueva edición el 9 de enero de 2027. Se desarrollará todos los sábados de enero y febrero, manteniendo el formato tradicional que cada verano convoca a miles de visitantes en el Corsódromo.

A las noches habituales se agregarán jornadas especiales durante el fin de semana largo de Carnaval de febrero, una de las fechas de mayor afluencia turística para la ciudad y la región.

En paralelo a la planificación artística y organizativa, avanza el proceso de selección de la empresa que tendrá a su cargo la producción comercial del evento. En ese sentido, el 29 de junio las compañías interesadas en desempeñarse como productoras de la edición 2027 presentarán sus propuestas.

El fallecimiento este martes Juan Carlos “Juancho” Martínez generó un profundo dolor en toda la comunidad de Gualeguaychú al tratarse de uno de los referentes más importantes de nuestro Carnaval y cultura local. 

A modo de homenaje, se decidió que el cortejo fúnebre lo acompañe en un último desfile por la emblemática pasarela del Corsódromo.

Es así que este miércoles, minutos después de las 16, la caravana de autos encabezada por el coche fúnebre recorrió los 500 metros de pista mientras los asistentes arrojaban lentejuelas y aplaudían a su paso.

Una publicación compartida por Ahora ElDía -Gualeguaychú- (@eldiaonline)

No es la primera vez que se despide de esta manera a un referente del Carnaval del País. Un ejemplo es el caso de Ana Gelos de Peverelli, quien también recibió este homenaje tras su fallecimiento. 

En la tarde de este martes, tras confirmarse la noticia del fallecimiento de Juan Carlos “Juancho” Martínez, las redes sociales no tardaron en llenarse de expresiones de agradecimiento y reconocimiento uno de los mayores referentes del Carnaval del País.

A lo largo de sus 91 años, “Juancho” desfiló en casi todos los circuitos del Carnaval del País y de los Corsos Populares Matecito. Fue jurado en distintos carnavales del país y del exterior, al tiempo que dirigió carrozas estudiantiles, murgas y comparsas.  Una trayectoria que le valió el respeto y reconocimiento de la sociedad gualeguaychuense, en especial de la comunidad carnavalera.

Entre los primeros mensajes de despedida que circularon por las redes se encuentran los comunicados de distintas comparsas y figuras del Carnaval.Juane Villagra, director de Papelitos, recordó con una foto en Instagram el tributo que la comparsa dedicó a Juancho en 2023 con su temática “León”.

También replicaron el mensaje en sus historias las cuentas del Club Juventud Unida y de la Reina 2026 de Papelitos, Valentina Giménez

Lo propio hicieron las comparsas Ará Yeví y Kamarr, al igual que el exdirector de Marí Marí, Facundo Luccardi Navarro. 

Asimismo, el Museo del Carnaval, en conjunto con la Municipalidad de Gualeguaychú, dedicaron un posteo al emblemático referente. 

El Carnaval del País y la comunidad de Gualeguaychú están de luto. Este martes se conoció la triste noticia del fallecimiento de Juan Carlos “Juancho” Martínez, una destacada personalidad del arte y la cultura carnavalera de nuestra ciudad.  Tenía 91 años. Sus familiares, amigos y la sociedad en su conjunto lo despiden con dolor y los más sentidos recuerdos de la gran huella que dejó tras de sí.

Actor, transformista, director e integrante de múltiples agrupaciones, “Juancho” desfiló en casi todos los circuitos del Carnaval del País y de los Corsos Populares Matecito. Fue jurado en distintos carnavales del país y del exterior, al tiempo que dirigió carrozas estudiantiles, murgas y comparsas. 

En sus comienzos integró la mítica Barra Divertida, un grupo que fue innovador para el corso local. A lo largo de su vasta trayectoria, desfiló en  los diferentes corsos populares de la ciudad y en el moderno Carnaval del País. Es por eso que en 2021 fue declarado «Ciudadano Destacado de la Cultura» por el Concejo Deliberante de Gualeguaychú y Personalidad Destacada de la Cultura por el Senado Provincial en 2023.

A su vez, la comparsa Papelitos le rindió homenaje ese mismo año con el tema “León”, una propuesta inspirada en su figura y su legado. Dos años más tarde, en 2025, el Museo del Carnaval le dedicó una muestra especial que recorrió su vida, su aporte a la fiesta y la huella que dejó en la historia cultural de Gualeguaychú.

El taller gratuito de Tallado en Telgopor ya completó el cupo previsto para la presente edición que contará con dos cohortes. La iniciativa, que comenzará el próximo sábado 16 de mayo a las 10 horas en el Centro Cultural Gualeguaychú “Luis María Luján”, es impulsada por el Área de Juventud del Gobierno municipal.

El curso, de cuatro clases presenciales, será dictado nuevamente por los reconocidos artistas locales Martín Naef y Emanuel Pérez, quienes comparten con las asistentes técnicas, herramientas y los "secretos" del manejo del telgopor. 

Debido a la alta demanda registrada en la edición anterior, el Municipio decidió estructurar la propuesta de este año en dos etapas para garantizar un acompañamiento personalizado y de calidad. El taller está orientado a jóvenes y adultos mayores de 15 años que buscan explorar su creatividad o integrarse a las industrias creativas locales.

En ese sentido, la formación técnica en tallado permite a los alumnos adquirir habilidades útiles tanto para el ámbito carnavalesco y carrocero como para la escenografía y la decoración, con proyección laboral.

La comparsa del Centro Sirio Libanés de Gualeguaychú vuelve en esta próxima edición del Carnaval del País para teñir el Corsódromo de azul y negro. Poco a poco, en los últimos meses, Kamarr ha dado a conocer cómo estará conformado su equipo para la edición 2027.

 La dirección estará a cargo de Vanesa Mantegazza y Joaquín Villanova, mientras que Adrián Ovalle será el director de Carrozas. También estará Natalia Miño como encargada de Puesta en Escena y Katherine Rouiller como asistente de Vestuario. En cuanto a la música, Caravana de Carnaval -dirigida por Hernán Archaina- volverá a ser la banda sonora junto a Tempo do Samba como batucada.

Finalmente, este sábado por la noche, en una fiesta realizada en el Centro Sirio Libanés, la comparsa coronó a Yamila Brusca como su Reina 2027 y presentó la temática “Mi Destino”. 

Una publicación compartida por Comparsa Kamarr • Gualeguaychú (@kamarroficial)

Con marcada impronta gitana y arabesca, la propuesta artística traerá consigo una historia de amor, mística y descubrimiento personal vinculada con la identidad carnavalera y el sentido de pertenencia a la comparsa. 

Una publicación compartida por Comparsa Kamarr • Gualeguaychú (@kamarroficial)

Su canción homónima, interpretada por Archaina, dice así: 

En una noche de luna y tambor, una gitana leyó mi destino.Miró mis manos, cerró los ojos y habló bajito de amor.

Y cuando tu paso se abrió en la noche,y el tambor empezó a sonar,entendí que mi destino para siempre iba a cambiar.Que azul y negra era mi suertey que este amor sos vos, Kamarr.  

La comparsa del Club Juventud Unida, pentacampeona del Carnaval del País, presentó la temática con la que buscará un nuevo título. Bajo el nombre “Yo deseo”, toma como eje el derecho de los niños a tener una familia. 

La historia se centra en Tomás, un chico que vive en un orfanato, y mientras espera una familia, imagina otros mundos posibles con el poder de su imaginación. 

Una vez más, Papelitos apela a una temática con gran compromiso social, dónde la magia es una poderosa herramienta de transformación. De esta manera, se convierte en la primera comparsa en dar a conocer la temática con la que competirá durante el 2027. 

Mirá el emotivo video ACÁ: 

Una publicación compartida por Comparsa Papelitos (@papelitosoficial)

El Carnaval del País termino hace una semana pero las repercusiones sobre la edición 2026 se mantienen. Las especulaciones en torno a la capacidad de los jurados y a la metodología de jura están a la orden del día. 

Mirá la nota completa

En Cuando pase el temblor (Cero 104.1 y Bolazo Stream) Emilio Popelka, escribano del Carnaval del país, explicó por qué la coordinadora de jurados revisa las planillas antes de que se guarden en los sobres. “Hace una revisión rápida para controlar que estén las firmas y que tenga la fundamentación de cada jurado”, aseguró el escribano.

Respecto a la posibilidad de que Julia Troiano, coordinador de jurados, lleve el conteo de cómo va noche a noche el Carnaval, Popelka aseguro que es “imposible”. “Ni mira los puntajes, va pasando hoja a hoja controlando las firmas y punto”. 

El escribano también se refirió al momento en el que se detuvo la apertura de sobres y convocó a dirigentes de todos los clubes y explicó que “el reglamento sugiere que no pueda haber triple empate y se dio esa situación. Ahí detuvimos todo y decidimos llamar a los representantes de todos los clubes para que evalúen qué hacer y decidieron darlo como válido”. 

La edición 2026 del Carnaval del País terminó con Papelitos pentacampeona, pero la polémica sigue en las redes por las evaluaciones de los jurados durante las 11 noches. 

Toque de Samba, la banda de Marí Marí, posteó en su Instagram alguna de las planillas que puntuaron la música para visibilizar las fundamentaciones de los fallos y algunas argumentaciones que no se ajustan al reglamento.

Una publicación compartida por Toque De Samba (@toque_de_samba)

Al respecto, opinaron que “situaciones como estas deben revisarse en futuras ediciones para garantizar evaluaciones que se atengan estrictamente al criterio de evaluación”. 

En la publicación, Toque de Samba felicitó a las demás bandas y reconoció que “no siempre se gana”. No obstante, admitieron que “ nos sentimos decepcionados por algunas de las justificaciones presentadas por el jurado, que no condicen con lo que establece el reglamento. En el carnaval a veces se gana y a veces se pierde, eso también forma parte del camino y lo tenemos muy claro. Creemos que la música es uno de los pilares fundamentales del carnaval. Por eso, los criterios de evaluación y el sistema de puntuación deberían ser más claros y precisos. Esto ayudaría a los jurados a contar con mayores herramientas para sus evaluaciones y a ajustarse estrictamente al reglamento. También consideramos importante fortalecer la calidad y la especialización de los jurados en materia de carnaval, para que sus devoluciones respondan a los criterios evaluativos y no a apreciaciones fuera de contexto”.

El pasado martes, los sobres con los votos de los jurados que evaluaron noche a noche el Carnaval del País 2026 dieron su veredicto, y Papelitos se coronó una vez más con el premio a la Mejor Comparsa. Un hecho inédito, ya que ninguna de sus competidoras ha logrado obtener cinco títulos consecutivos en el Carnaval. La racha triunfal comenzó en 2022 con “Pawé”, siguió con “León” (2023), “Valkë” (2024), “Iguales” (2025) y, finalmente, “Vivos” (2026). Los festejos colmaron el patio del Club Juventud Unida y los himnos papeliteros se apoderaron de una noche en la que todo fue emoción y alegría.

Aún con la euforia del pentacampeonato, pero ya con la vista puesta en el trabajo que queda por delante y en la próxima apuesta de Papelitos, Ahora ElDía habló con el director de la comparsa Juane Villagra, para conocer más sobre el recorrido que lo llevó a él y su equipo de carnavaleros a un lugar de gran reconocimiento, gratitud, profesionalismo y amor por los colores celeste y blanco. 

Antes de convertirse en diseñador gráfico, Juane tuvo sus inicios en el mundo del Carnaval cuando todavía estaba en el colegio secundario. Mientras participaba del tradicional Desfile de Carrozas Estudiantiles en 1995, le dieron la posibilidad de empezar a trabajar en las carrozas de Papelitos y de ser integrante de la comparsa. “Desde ahí quedé dentro del equipo, de una u otra manera, trabajando en sus carrozas, y después formando parte de subcomisiones, como encargado de la imagen de Papelitos, diseñando merchandising o carpetas para los jurados”, recordó. De hecho, el característico logo/escudo de la comparsa fue un diseño suyo, en el año 2003.Hasta que en 2017 llegó el punto de inflexión en su trayectoria. “Había manifestado que tenía una idea de comparsa, pero pensaba en ella más que nada desde un lugar de colaboración. Me preguntaron si me animaba a presentar el argumento y así fue, hice unos diseños, hubo una selección y quedó mi propuesta”, contó. De este modo, en el verano de 2018 Juane debutó como Director de Papelitos con "Carnival Freak Show! ¡¡¡Pasen y voten!!!". La temática, una sátira política con humor ácido e ingeniosa crítica social, se posicionó en tercer lugar ese año. Poco a poco, una sumatoria de factores, colaboración, compromiso y chispa creativa se irían conjugando para que el sueño de llegar a lo más alto se vuelva realidad. 

“Sostengo que los triunfos de Papelitos son el resultado del trabajo que venimos haciendo desde hace muchos años, manteniendo equipos. Es la apuesta que hizo el Club de no cerrar los talleres, sino entender que estos y sus equipos debían estar siempre activos, aunque sea de manera reducida. Una vez terminado el Carnaval 2020, Papelitos nunca más cerró sus talleres. Durante la pandemia nos reinventamos. Eso hizo que se mantuvieran fuentes laborales importantes para el equipo y que éste se afiance”, mencionó.Y explicó por qué esto no es un dato menor: “No alcanza solo con buenas ideas o con invertir y que sea una maratón; si se trabaja con tiempo se puede proyectar a largo plazo. Eso hizo que nosotros creciéramos año a año, porque sabíamos con qué plumas, telas y materiales contábamos, no empezábamos desde cero”.Un estilo únicoSe habla de que Papelitos tiene un estilo particular de hacer el Carnaval. Por supuesto que no es la única comparsa con sello propio, pero hay algo en la elección y forma de interpretar sus propuestas de cada año que la distinguen: la apuesta por temáticas con contenido social; el recordatorio del efecto igualador y del espíritu transgresor del Carnaval; las referencias y guiños a la historia de Gualeguaychú; el equilibrio a la hora de contar en la pasarela un relato que sensibilice, emocione, y que al mismo tiempo transmita alegría y despierte la euforia.En palabras de Juane, hay un poco de todo eso, pero por sobre todas las cosas hay un abordaje genuino de los temas: “Realmente nos sentimos así, no estamos haciendo una comparsa solo a los efectos de obtener un título o de que a la gente le guste. Eso es algo que me he propuesto al escribir los argumentos. Es difícil emocionar en el Carnaval, porque es algo festivo, que no permite esa sensación, y nosotros venimos trabajando hace rato con eso a través de temas que son actuales, sociales, e incluso hacen mucha alusión a Gualeguaychú. Soy muy fanático de mi ciudad y de alguna u otra manera siempre aparece”, expresó. 

“El estilo de Papelitos es contar una película, y tratar de hacerlo de la mejor manera posible con los elementos que tenemos: que el mensaje sea claro, pero no literal; que no pierda la poesía y comunicación que debe tener una comparsa, sin ser algo abstracto o lindo por el hecho de ser lindo y nada más. Eso hace que se hable de un estilo que se entiende, que se comprende; en el que uno lee o no el argumento y sin embargo entiende por completo -o casi- el mensaje. Esa es nuestra mayor característica. Incluso con temáticas totalmente opuestas o distintas, Papelitos mantiene la misma fórmula”, definió.Y amplió: “Este año, lo hicimos con paletas de colores y textiles totalmente diferentes, incluso con técnicas diferentes en las carrozas. Así y todo, seguimos contando historias de la misma manera, sin traicionarnos a nosotros mismos, y eso es lo que distingue a este estilo que venimos planteando hace varios años. A veces con plata, y otras veces sin plata. En las primeras comparsas también teníamos una ´forma de contar´ con la misma características. Quizá no teníamos el acompañamiento o no estábamos al mismo nivel del resto. Pero una vez que lo logramos, en cuestiones de materiales, plumas, carrozas, etc., sí pudimos salir a competir de igual a igual, y es a partir de ahí que han llegado todos estos triunfos”.

Dentro de “Vivos”La propuesta con la que Papelitos ganó este año fue “Vivos”, una temática centrada en el reconocimiento a los trabajadores anónimos del Carnaval, especialmente a aquellas costureras, artesanos y carroceros que, sin ocupar la pasarela, sostuvieron la fiesta con su oficio. Una forma de honrar “a las manos que, desde las sombras, tejieron y tejen la magia”. Para eso, la comparsa tomó la estética y el concepto del Día de Muertos mexicano: la idea de que las personas sólo mueren realmente cuando las olvidamos. De esta manera, mientras haya Carnaval, los históricos hacedores de esta tradición seguirán vivos.A la par de su racha ganadora, Papelitos tuvo un perfeccionamiento evidente en Vestuario y Carrozas. Al igual que en ediciones previas, la comparsa dirigida por Juane aprovechó este año los recursos disponibles y la habilidad técnica y artística alcanzada para no dejar detalle de la temática librado al azar. Si bien el ojo entrenado de los jurados no es indiferente a esto, es posible que algunas particularidades de “Vivos” hayan pasado desapercibidas a los espectadores.“Tratamos de que todos los detalles sean comprensibles en distintos niveles. Para una persona que tiene el argumento, como un jurado, tal vez le resulte más fácil; para alguien del público quizá es un poco más complejo, pero a partir de ciertos elementos tratamos de que se entienda qué es lo que representaba cada escuadra, destaque y carroza”, indicó Juane. 

“Tal vez ‘Vivos’ tenía muchos guiños locales, pero el tema no deja de ser algo universal”, consideró, y ejemplificó: “Para homenajear a los carroceros, utilizamos elementos del Desfile de Carrozas Estudiantiles, el semillero de nuestro Carnaval. Usamos la técnica de las carrozas estudiantiles, de alambrillado con papel de diario, atado con tiritas de piolas en las que se han acumulado flores y mariposas. Que no son cualquier mariposa, sino que es la especie monarca, que en la ceremonia mexicana del Día de Muertos está considerada como el alma del ser que partió y que vuelve para encontrarse con sus seres queridos”.“Son pequeños guiños que le dan un plus al que los ve. Otro detalle es el de las costureras, que de tanto trabajar prácticamente se convertían en una máquina; y como los primeros talleres siempre estuvieron en sus casas, la silueta misma de una máquina Singer se podía ver en la silueta de quien llevaba el vestuario, desde la rueda en un lateral, la filigrana, las agujas, esa mesa llena de telas de centímetros, desbordada. Hicimos eso sin perder a su vez el estilo que habíamos decidido tomar, que es muy característico, y que al ser tan reconocido uno corre el riesgo de no lograr la estética que debería y querría lograr. Fue un doble desafío”, agregó.

Lo que se viene“Papelitos 2026 todavía no terminó. Recién estamos lavando todo el vestuario, recuperando un poco de energías y después empieza el desarme de la comparsa: comenzamos a clasificar las plumas, arreglar lo que está roto; separar todo ese gran capital que tienen los clubes”, comentó el director pentacampeón, y adelantó que “la idea es terminar en abril y a partir de mayo poder arrancar con la próxima comparsa”.“Obviamente, nos tenemos que sentar con la dirigencia para ponernos de acuerdo en cuanto a los valores de una comparsa nueva. Siempre buscamos ir por más, nunca hemos hecho una comparsa para especular, no nos conformamos y uno siempre busca salir a ganar. Eso implica por supuesto un compromiso del club, de la dirigencia, de apostar nuevamente, siempre sin hacer locuras, de forma responsable. El tema para la próxima comparsa ya está escrito, faltan pulir algunas cuestiones y empezar con los diseños de carrozas, vestuarios, destaques y ver cómo hacemos para contarlo de la mejor manera”, concluyó.