El rock argentino despidió este viernes a Ricardo Soulé, fundador, cantante, guitarrista, violinista y compositor de Vox Dei, quien murió a los 76 años tras permanecer internado en un sanatorio de Quilmes. Su voz quedó asociada a canciones que atravesaron generaciones, como “Presente (El momento en que estás)”, y a una obra que llevó los relatos bíblicos al lenguaje del rock: La Biblia.

Nacido el 15 de marzo de 1950 en Quilmes, Héctor Ricardo Soulé fue una de las figuras de la primera generación del rock nacional. Durante casi seis décadas sostuvo una carrera marcada por la búsqueda musical, la poesía y una relación profunda con las canciones que escribió desde su adolescencia.

Con un inconmensurable dolor tenemos que comunicar la partida física de Ricardo Soulé, nuestro padre. Su espíritu es libre, su música es de todos, su alma está en paz y su obra es eterna. Lo amamos y lo amaremos eternamente con todo nuestro corazón, hoy sumergido en un inmenso dolor. Se fue en paz, amado, rodeado y acompañado todo el tiempo por su familia. Gracias por el amor.

La noticia de su muerte llegó pocas semanas después de que el músico hiciera público un mensaje sobre su estado de salud. El 11 de septiembre, había anunciado que se alejaba temporalmente de los escenarios y de sus compromisos públicos para afrontar un tratamiento junto a su familia. En aquel mensaje, Soulé había apelado a la fe y a la esperanza de volver a encontrarse con su público.

La historia de Vox Dei comenzó en 1967, cuando Soulé se unió a Willy Quiroga, Rubén Basoalto y Juan Carlos “Yodi” Godoy. Con la banda, escribió canciones que buscaban abordar el paso del tiempo, los vínculos, la muerte y la fe. Entre esas composiciones apareció “Presente (El momento en que estás)”, que integró el álbum debut Caliente, editado en 1970.

Un año después, la banda presentó La Biblia, un disco conceptual que propuso una lectura musical de textos del Antiguo y el Nuevo Testamento. Soulé dejó el grupo en 1974 para iniciar una etapa solista y, a lo largo de los años, mantuvo reencuentros con sus compañeros y participó de nuevas interpretaciones de su obra cumbre. En Quilmes, su ciudad de origen, fue reconocido como Ciudadano Ilustre por su trayectoria artística.

El abogado de Pity Álvarez, Javier Baños, confirmó que el juicio contra el cantante quedó suspendido hasta que una junta de especialistas evalúe su estado de salud y establezca si está en condiciones de ser juzgado.

Baños detalló que Álvarez se someterá a un estudio interdisciplinario luego de que la Justicia ordenara la internación forzosa de 90 días en un hospital psiquiátrico.

Una vez que estén los resultados de los estudios, el tribunal definirá si el cantante está en condiciones de afrontar el juicio por el crimen de un vecino en Villa Lugano.

El propio abogado adelantó que las pericias psicológicas se realizarán en un plazo estimado de cinco días hábiles, aunque eso podría demorarse y extenderse a un lapso de cuatro meses aproximadamente.

“No sabemos si va a declarar, lo podemos llegar a decidir durante la audiencia”, había anticipado Baños, quien también había adelantado que pediría la suspensión del juicio durante el período en el que Álvarez esté internado.

El martes, la Justicia ordenó la internación forzosa del cantante Cristian “Pity” Álvarez en una institución psiquiátrica por 90 días.

El abogado aclaró que la decisión de continuar el juicio la tienen que tomar los médicos: “Es una cuestión médica, la tienen que analizar los médicos. Es fluctuante su situación. A veces está mejor y a veces peor”.

Ante la consulta sobre si el juicio debiera suspenderse mientras el cantante está internado, respondió concretamente: “Desde nuestro punto de vista y desde el sentido común, parecería indicar que sí. Hay dos médicos que dijeron que había riesgo de vida”.

“Es una cuestión que se discute desde antes del proceso. Esto lo tienen que determinar los médicos. Lo plantearon los defensores oficiales. No está bueno que empiece el juicio y esperar a que el día de mañana se caiga todo el proceso”, cerró.

Con respecto a la continuidad del proceso, explicó que “está dispuesto que declare por zoom”, según planteó la Justicia. Baños aclaró el músico “tiene que estar presente” en la audiencia de este miércoles, ya sea a través de una videollamada o de alguna plataforma virtual.

Sin embargo, recordó el complejo antecedente que sufrió la última vez que trataron de conectarlo virtualmente: “Se lo intentó conectar por zoom cuando estaba internado en terapia intermedia. Imaginate lo violenta que fue la situación”.

Fuente: TN

Lali llegó a su tercer River del año sabiendo que, esa noche, cerraba algo grande. No lo dijo al principio del show, pero lo repitió varias veces sobre el final: ocho estadios en poco más de un año, tres de ellos en el Monumental, agotados todos.

El 26 de septiembre fue la última fecha de “No vayas a atender cuando el demonio llama” y, como suele pasar con los cierres de gira, funcionó como un resumen de todo lo que la artista viene construyendo desde hace un año y medio: pop de estadio, humor, un poco de escándalo calculado y, esta vez, un momento de una honestidad poco habitual en un show masivo.

Toda la semana se había hablado de la posibilidad de lluvia para la noche del show, algo que generaba dudas entre los fanáticos que ya tenían la entrada comprada. Finalmente no sucedió, y Lali no dejó pasar el dato apenas salió al escenario, pasadas las 21: “La buena noticia, entre muchas esta noche, es que no llueve. Vean este clima”. El Monumental, sold out, la recibió con velos de novia improvisados con guirnaldas de luces entre el público (un adelanto de lo que iba a pasar más tarde) y el clásico “ole ole ole, Lali, Lali” que la acompaña desde hace rato.

El show abrió con “Lokura”, bailarines de negro marchando y Lali con un tapado de plumas que se sacó a los pocos segundos. Le siguieron “Sexy”, “Mejor que 2 son 3”, “Tu Novia II” y “N5”, con una coreografía que hizo subir la temperatura desde temprano. Fue un bloque de estética muy cuidada: fuego en la pasarela, pantallas en blanco y negro y unos quince bailarines en escena todo el tiempo. Cuando terminó, corte de luces para el primer cambio de vestuario.

Después de un interludio instrumental con cuerdas y vientos, Lali volvió con jean, musculosa blanca y un cinturón de brillos con caída de flecos, en un guiño a la estética dosmilera. Cantó “Obsesión” y “Diva”, más despojada, sin bailarines al principio.

El momento más inesperado del bloque llegó cuando aparecieron el bandoneonista Nicolás Perrone y el cantor Cucuza Castiello para interpretar el tango “Pasional”, de Osvaldo Pugliese, mientras Lali tomaba agua sentada en la escalinata. “Gracias por darle lugar al tango, muchas gracias”, les dijo. Después arrancaron juntos “Morir de amor”, se sumaron dos bailarines de tango y la banda completa, y Lali cerró con un simple “gracias, Buenos Aires” antes de meterse de lleno en “Amor es Presente”.

El tercer bloque cambió completamente de tono. Sonó un teléfono, la voz de Moria Casán preguntó “¿quiénes son?” y Lali apareció detrás de un diario gigante, con un saco de brillos, para cantar entre bailarines vestidos de traje. Dejó que los propios fans cantaran el icónico verso “que si vivo del Estado” de la canción, y entre risas tiró, al pasar, una frase con humor: “Ya me enojé, esta canción me enoja, estoy para una peleíta, eh”. Bajó al pasillo, le dio un beso al escudo de River en la camiseta de un fan y volvió al escenario transformada en boxeadora para “KO”, con guantes, carteles de “round” y una coreografía de golpes coreografiados. El bloque siguió con “Baum Baum” (y el estadio entero saltando) y terminó con Lali sacándose la corbata y abriendo la camisa para mostrar un corpiño negro con strass, después de que el público le gritara que tenía “mucha ropa”.

El público coreó consignas políticas y acompañó a la artista en un bloque temático que incluyó la voz de Moria Casán

Con la luz de todo el recinto apagada y solo el sonido de su voz, Lali reapareció desde una plataforma que subió desde abajo del escenario, vestida de blanco (con el detalle, visible para quien miraba de cerca, de que no había llegado a abrocharse bien el vestido por atrás) para cantar “Boomerang”. Antes de “Incondicional” hizo una pausa larga para hablar: presentó al Cuarteto Divergente, la banda de violines, viola y cello que la acompaña en este tramo del show, y definió la canción como una forma de explicar lo inexplicable: “¿Cómo explicamos ocho estadios en un poquito más de un año? ¿Cómo explicamos tres River en un mismo año? Solo la incondicionalidad, el sentido de amor, de lo colectivo, puede hacer algo así. Yo no lo entiendo, lo vivo, pero no lo entiendo del todo”. En el medio, también aprovechó para saludar el cumpleaños de su baterista Tomi Luján y presentar a la otra baterista, Caro Cohen.

Lo que vino después fue, probablemente, el corazón emocional del show. “Perdedor” bajó la energía con un solo de violín al cierre. Antes de “Ego” (uno de los temas más coreados de la noche) Lali habló de la idea de que cada show deja un momento que la banda y el público “se llevan” para siempre. Pero el quiebre real llegó con “No Hay Héroes”: la presentó diciendo que la escribió pensando en “pasar los 30” y sentirse “adulto y a veces solo”, pidió que el público prendiera las linternas de los celulares y terminó cantándola arrodillada en la pasarela, llorando, con el rostro apoyado en el escenario mientras el Monumental coreaba su nombre.

El clima cambió otra vez con la aparición de Miranda! para cantar “Mejor Que Vos”. El dúo fue presentado a través de una emisión de “Lali TV”, el formato humorístico y conceptual que Lali usó en sus redes desde el arranque de esta era para anunciar novedades del álbum y la gira (cambios de fecha, venta de entradas, etc.). Le siguieron “Histeria” y “A Bailar” con Lali ya vestida con un body de la Selección Argentina. Pero el momento más viral de la noche llegó minutos después: Lali volvió a aparecer desde la plataforma vestida de novia junto a Tini Stoessel, también de blanco, para cantar juntas “Like a Virgin”. A la escena se sumó Marilina Bertoldi con su guitarra y terminaron las tres con un beso.

La puesta en escena recreó, de manera bastante literal, la apertura de los MTV Video Music Awards de 2003, cuando Britney Spears y Christina Aguilera salieron vestidas de novias a cantar “Like a Virgin” y Madonna, disfrazada de novio, las besó a las dos arriba del escenario. El chiste tuvo, además, una segunda lectura: tanto Lali (comprometida con Pedro Rosemblat desde enero) como Tini (que anunció en agosto su casamiento con Rodrigo De Paul) se casan antes de que termine el año.

Arriba del escenario, Tini le agradeció el gesto a Lali. Tomó el micrófono y dijo: “Hola, Buenos Aires, ¿cómo están? Qué hermosura estar acá. Gracias por haberme invitado, por darme tu espacio en tu gran fiesta del pop. Para mí es un gran honor estar acá. Lali, te vimos crecer todos los argentinos, fuiste parte de mi casa, de mi living, de mis meriendas. Me acompañaste en muchos momentos desde que soy muy chiquita, y es un honor estar al lado tuyo, cantando con vos, viendo todo lo que lograste. Realmente es una locura, así que muchas gracias”.

Lali le respondió, emocionada: “Sos preciosa. Esta invitación, como nos dijimos en privado, es por las niñas que fuimos, pero sobre todo por las mujeres en las que nos convertimos”, antes de tirar otra histórica de sus frases: “Nos enamoramos, taradas”. Después cantaron juntas “1AMOR”, no sin antes sacarse los vestidos en el escenario y quedar con poca ropa.

Sin Tini, Lali definió el momento con un “el demonio está sacado hoy, eh” y encadenó “Sola” (sin bailarines ni banda, solo con la pista) con “Motiveishon” y “Como Tú”, el tramo más bailable del bloque, que cerró con fuegos artificiales a los costados del escenario.

Dillom subió al escenario para interpretar la canción 33 junto a la cantante en el tramo de mayor pogo del recital

Antes de “Soy”, un video con drag queens invitadas habló sobre la comunidad LGBT+ y el derecho a “festejar y divertirse” en un contexto hostil. Lali salió a cantar rodeada de unas quince drags, con banderas del orgullo en pantalla. En simultáneo, parte del público aprovechó los cortes del show para entonar cánticos con contenido político dirigidos al gobierno de Javier Milei, algo que ya viene siendo habitual en los shows masivos de artistas pop este año, y más con la historia de idas y vueltas entre la cantante y el presidente.

El cierre del show fue el más “rockero”. Antes de “Fanático”, Lali contó que la fecha no era casual: el 26 de septiembre se cumplían exactamente dos años del lanzamiento de esa canción, “la más importante del álbum”, y definió el cierre como una forma de celebrarlo “en el último River, atendiendo al demonio por última vez”.

Le siguió “Plástico” y después “33” junto a Dillom, con uno de los pogos más grandes de la noche: ambos bajaron a abrazar al público y se fundieron en un abrazo arriba del escenario mientras Lali le decía “te amo, gordo, gracias”.

Antes de tocar “Ciudad de Pobres Corazones” (un cover de Fito Páez que nunca había cantado en un show propio), Lali hizo una pausa larga para hablar de un tema que no suele aparecer en un show de pop de estadio: “Estoy nerviosa porque no la canté nunca en un show, pero se me apareció pensando en este momento. Porque las últimas semanas estuve leyendo, igual que muchos seguramente, una noticia que me inquietó y me entristeció un montón: que Argentina, que tiene tantos récords bárbaros en el deporte y en el arte, tiene uno que no es nada bueno y es muy doloroso”.

Y continuó: “En los últimos años, y en este momento en particular, la Argentina tiene la mayor tasa de suicidios entre personas de 15 y 34 años, que es la edad de muchos de los que estamos acá. Es muy increíble, porque hoy esa es la principal causa de muerte en los jóvenes. Antes eran los accidentes viales, por ejemplo, y ahora es el suicidio. Y obviamente uno se pregunta qué estamos haciendo como sociedad, y qué están haciendo las autoridades con esta problemática tan dolorosa. Hace dos meses yo perdí a una persona muy, muy querida que se suicidó. Hoy no está acá: en el último River estuvo, y hoy no está acá. Y es muy doloroso que nuestro país esté, lamentablemente, en este ranking del mal. Pensando en esto se me cruzó esta canción tan preciosa, de un artista precioso, y la vamos a hacer para las familias de las personas que lo están pasando mal en esto y en un montón de otras cosas. Por ejemplo, la familia que tiene gente con discapacidad y que se siente muy sola. Así que, desde este escenario, humildemente, le mandamos un beso a las familias que han perdido a alguien que sufrió mucho y que no pudo, y a las personas que están sufriendo todos los días con la dolencia de un ser querido. Para ellos”. El estadio, que un rato antes estaba en pleno pogo, escuchó en silencio.

Después de “Pendeja” y “Payaso”, Lali se despidió con un discurso largo en el que agradeció a la producción, habló de cuánto le “cambió la vida” hacer ocho estadios en un año y cerró con “No Me Importa”, que generó, probablemente, el pogo más grande de la historia del pop nacional argentino, con un guiño final al “Ji ji ji” de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. El video que cerró la noche en pantalla dejó una frase pensada para generar ruido. Con el logo de Lali TV, se vio un televisor antiguo con el símbolo de la gira en la pantalla y al audio: “Aún no sabemos si Lali es la heroína que demanda la era o la mayor delincuente de la que se tenga memoria... y una cosa más, la más importante...”, cortada justo ahí, a propósito.Fuente: Infobae

El reconocido locutor y conductor de radio Bobby Flores fue víctima de un violento asalto en su vivienda de la Ciudad de Buenos Aires, donde fue sorprendido por un grupo de delincuentes armados.

Los asaltantes ingresaron a la propiedad, golpearon al periodista, lo maniataron y procedieron a sustraer diversos objetos de valor y dinero en efectivo. La Policía de la Ciudad inició un operativo de investigación para dar con el paradero de los responsables del hecho.

Los detalles del violento episodio en su vivienda

La irrupción criminal se produjo durante la madrugada, cuando los delincuentes lograron vulnerar los accesos de la residencia del comunicador.

Dentro de la propiedad, los agresores redujeron de inmediato al expresentador del programa Rock & Pop para evitar cualquier intento de alarma o resistencia.

La investigación policial y el estado del conductor

Luego de la huida de los sospechosos, el propio Bobby Flores logró liberarse de sus ataduras y solicitar ayuda a los vecinos de la zona. Personal médico se desplazó hasta el domicilio para asistirlo por los golpes recibidos durante el atraco, constatando que se encuentra fuera de peligro.

Efectivos de la Policía de la Ciudad y peritos de la división científica trabajaron en la escena en busca de huellas dactilares y rastros que permitan identificar a la banda. Asimismo, los investigadores analizan las cámaras de seguridad públicas y privadas del barrio para reconstruir la ruta de escape utilizada por los delincuentes

Fuente: Crónica

Cautiva, la nueva miniserie dramática de Flow, lleva a la pantalla una historia atravesada por el encierro, el abuso de poder y la búsqueda de libertad. La ficción sigue a Clara, una joven religiosa que ingresa a un convento de clausura y, después de 15 años, consigue escapar del lugar donde sufrió violencia psicológica y fue retenida contra su voluntad.

La protagonista es interpretada por Carolina Kopelioff, mientras que Lorena Vega se pone en la piel de la madre superiora. En diálogo con TN Show, las actrices contaron cómo fue acercarse a una historia que, aunque toma elementos de la ficción, está inspirada en un caso real ocurrido en la Argentina.Para Kopelioff, la posibilidad de interpretar a una mujer que atraviesa 14 años de su vida en un contexto de encierro fue uno de los principales motivos para aceptar el proyecto.

“Contar 14 años de una persona, en este contexto de encierro, de claustro, mostrar un mundo muy poco visto, todo me parecía espectacular. Cómo decir que no. A mí me transformó mucho”, contó la actriz.

Su personaje, Clara, ingresa al convento en busca de refugio, pero termina enfrentándose a algo inesperado. “Ella entra a este convento para buscar refugio, porque sufre un abuso intrafamiliar, entonces va a este lugar no solo por la fe, pero es un poco lo de menos. Y se termina encontrando con esta fe extrema que ella se mete en su cabeza, en su cuerpo y en una madre superiora muy dura”, explicó Kopelioff.

En la serie, Vega interpreta a Cecilia, la madre superiora del convento. Su personaje tiene una historia marcada por el abandono: fue dejada allí cuando era pequeña y llegó al convento a los cuatro años. Con el tiempo, desarrolló un fuerte vínculo con ese espacio, al que considera el lugar que le salvó la vida.

Para la actriz, esa historia permite entender cómo su personaje construyó su relación con el poder y por qué está dispuesta a llevar determinadas situaciones hasta las últimas consecuencias.

“El tema de ejercer poder, de los supuestos beneficios de estar en un lugar de poder, debe ser una complicación mucho más grande de lo que una cree”, reflexionó Vega.

Y agregó: “Sabemos que mi personaje fue abandonada de pequeña, que entró ahí a los 4 años, siente que eso le salvó la vida. Lo da todo por ese espacio. Esa sería una manera de entender que vaya hasta las últimas consecuencias”.La historia real detrás de “Cautiva”

La serie está inspirada en el caso de Silvia Albarenque, una exmonja que en 2016 hizo pública, junto a otra compañera, su historia de fuga de un convento de clausura en Nogoyá, Entre Ríos.

Según el relato que dio origen al caso judicial, ambas mujeres habían sido privadas de su libertad y sometidas a distintos tipos de maltrato por parte de la madre superiora. La causa terminó con una condena a prisión para la religiosa responsable.

Aunque Cautiva toma ese caso como punto de partida, la ficción construye su propia historia y sus personajes.

Vega contó que durante el rodaje tuvieron la posibilidad de conocer a la mujer que inspiró parte del relato: “Es una persona a la que pudimos conocer y fue un momento de mucha emoción conocerla. Nos acompañó en gran parte del rodaje”.

La actriz destacó además la importancia de que aquella historia pudiera llegar a más personas a través de la ficción: “Creo que ella sabe lo importante que es, mucho más allá de ella, que se pueda conocer una historia que pasó en nuestro país”.

Al mismo tiempo, aclaró que la serie toma elementos del caso real pero luego desarrolla un camino propio. “Por supuesto que se inspira en su caso y después hace su camino ficcional, muchas cosas que están en el relato no son parte de la realidad, pero nos dio ese puntapié”, explicó.

Para Vega, la decisión de aquella mujer de contar lo que había vivido también tiene un valor que trasciende la serie: “Me emociona mucho que ella se haya animado a hacer todas esas peripecias que hizo. Eso es un lindo legado”.

Cautiva se estrenó el 18 de septiembre de 2026 por TNT. La temporada completa está disponible en Flow, mientras que HBO Max estrena los episodios de manera semanal.

Además de Carolina Kopelioff y Lorena Vega, el elenco está integrado por Valeria Lois, Tomás Wicz, Lautaro Bettoni, Rocío Hernández, Mariano Saborido y Evitta Luna, con participaciones especiales de Luis Ziembrowski, Justina Bustos, Julieta Zylberberg y Rita Cortese.

Fuente: TN

El joven de 24 años al que Pity Álvarez le chocó el auto en una estación de servicio de La Paternal contó cómo fue el encuentro con el músico después del accidente la madrugada de este martes y describió que lo vio en un estado que le llamó la atención.

Jonathan habló este martes en Mediodía Noticias (eltrece) y aseguró que, cuando se acercó para pedirle los datos del seguro, notó que Pity “no estaba normal”.

“No podía hablar bien, hablaba todo cerrado, no estaba como una persona normal que te pueda hablar y dar una explicación”, relató.

El joven contó que había bajado de su auto para cargar nafta cuando el músico hizo una maniobra de marcha atrás y chocó el lateral de su vehículo.

“Estaba por cargar nafta y cuando me bajé del auto, él hizo marcha atrás y le rayó toda la parte del acompañante, la abolló toda”, explicó.

Después del impacto, Jonathan le pidió el seguro para poder reparar los daños. Según su relato, Pity le respondió que tenía “problemas legales” y se fue del lugar. “Yo le pido el seguro y me dice que tenía problemas legales y se va”, contó.

“Era medio raro”

Durante la entrevista, Jonathan volvió a referirse a cómo vio al músico en esos momentos. Ante la consulta sobre su estado, respondió: “Era medio raro. No estaba muy consciente”.

El joven aclaró que no podía saber qué le ocurría y no afirmó que hubiera consumido alguna sustancia. Su descripción se limitó a lo que observó durante el breve intercambio que tuvieron tras el choque.

Jonathan también confirmó que Pity era quien manejaba el vehículo y que viajaba acompañado por una mujer.

Tras el episodio, realizó la denuncia y comenzó a averiguar cuánto costará reparar su auto. Según contó, hasta el momento nadie se comunicó con él para hacerse cargo de los daños. “Yo solo quiero que me ayude con el auto”, sostuvo.

La investigación quedó en menos de la Fiscalía Penal, Contravencional y de Faltas N°6, a cargo del fiscal Federico Jorge Taramelli.

Fuente: TN

Leandro Paredes y Camila Galante están juntos desde la adolescencia, tienen tres hijos en común y en redes sociales son una de las parejas más queridas de la Selección Argentina. Sin embargo, este cuento de hadas se vio amenazado en las últimas horas con unas versiones que circularon con tanta velocidad que la propia involucrada salió a enfrentarlas.

Todo comenzó cuando Santi Riva Roy reveló al aire de El Ejército de la Mañana (Bondi Live), que Leandro tendría un acuerdo en el cual mantendría una pareja abierta unilateral con su esposa. Según la versión del conductor, el futbolista financiaría económicamente a toda la familia de ella a cambio de libertad para tener encuentros con otras mujeres, mientras la empresaria permanece fiel.

“Paredes tiene un acuerdo con su señora, un acuerdo donde él le banca toda la familia de ella y ella no tiene problemas de que él haga de las suyas”, sostuvo Riva Roy en el programa. Ante la consulta de sus compañeros, precisó: “No es infiel porque ella le deja voltearse a todo lo que él quiera y él banca toda la familia de ella”, manifestó al señalar las supuestas condiciones del acuerdo.

Riva Roy fue más allá y reveló que una amiga suya habría tenido un encuentro con Paredes en una reunión organizada en la casa del hermano de Tini Stoessel, Francisco Stoessel. “Fue ella, se volteó (sic) a Paredes. Fue en la casa de Stoessel, en un asado”, relató.

El conductor agregó que varias esposas de jugadores del seleccionado ya expresaron su malestar ante la posibilidad de que esas fiestas se repitan durante los próximos partidos de Argentina en el país, y que su molestia apunta tanto a Camila por tolerar la conducta de su marido como al hermano de la cantante por ser el anfitrión de esos encuentros.

Pero el tema no termina en la relación entre el futbolista y la influencer. Riva Roy también señaló un conflicto entre Paredes y su propio padre, Daniel. Según lo que le habría transmitido su fuente en una llamada en vivo, Daniel le reclamó al hijo que financia a la familia de Galante pero no le destina dinero a él. “Che, vos bancás a toda la familia de tu señora y a mí no me pasás un peso”, fue el reclamo, según reprodujo Riva Roy, quien calificó la situación de “totalmente ridícula”.

Ante la circulación de estas versiones, Camila le envió a Riva Roy una serie de mensajes que el periodista leyó al aire con autorización de ella. “¿Qué problema tenés conmigo?¿Con Leandro? ¿Pasó algo? Porque la verdad no sé de dónde sacás la info. Y Leandro no tiene problema alguno con su papá ni con nadie de la selección, como quisiste dar a entender varias veces”, le escribió la mujer.

Y cerró: “Son varias veces ya las que veo que hablas de mí y de Leandro diciendo que tenemos un acuerdo que no existe. Tengo hijos grandes, te pido, chequeá”, expresó la influencer. Riva Roy le respondió en el mismo tono: “Hola Camila, ¿cómo estás? Nada personal, ni animosidad. Si él hace algo, mucha gente se entera. Quien no se cuida o no te cuida a vos es él, no el periodismo”.

Esta no es la primera vez que la pareja tiene que enfrentar rumores de infidelidad. A principios de este año el matrimonio estuvo en el ojo mediático a partir de rumores que vinculaban al futbolista con Emilia Mernes. En aquella oportunidad, Camilia decidió aclarar la situación en sus redes sociales, dejando en claro que con el volante de Boca Juniors y la selección argentina estaba todo bien y que no hubo tal infidelidad.

Netflix continúa profundizando su compromiso con la industria audiovisual argentina y apostando en grande: ocho nuevas producciones - seis series y dos películas - inician rodaje durante el segundo semestre de 2026, mientras se prepara para estrenar los títulos ya confirmados, mes a mes, hasta fin de año.

"Argentina tiene una capacidad creativa extraordinaria y estas ocho producciones reflejan nuestra ambición de empujar sus límites: explorar géneros, descubrir nuevas voces y talentos, y acompañar a grandes creadores a contar historias únicas que sorprendan, emocionen y puedan viajar mucho más allá de nuestras fronteras. Creemos profundamente en la potencia creativa de este país y queremos hacer historias que estén a la altura de ese talento", dijo Juliana Moreno, Directora de contenido de Netflix Argentina.

Historias nuevas, de la comedia al policial

En agosto comenzó la producción de la serie Sangre, una historia de venganza, secretos y amores prohibidos; protagonizada por Julieta Cardinali, Pablo Echarri, Macarena Achaga, "El Purre" José Giménez Zapiola, y la participación especial de César Troncoso. A su vez, inició la filmación de Plata quemada, la historia de un violento asalto y un amor llevado al límite, basada en la novela de Ricardo Piglia, con Agustín Della Corte, Lautaro Bettoni, Matías Recalt, Juan Ingaramo, Chiara Parravicini, Diego Cremonesi y Juana Somoza; y La Torre, la historia de dos jóvenes hermanos que inician una aventura criminal, con Byron Barbieri, Canela Arregui y Eleonora Wexler encabezando un elenco que se destaca por la coralidad, la juventud y la frescura. Jimena Barón, Candela Vetrano y Muriel Santa Ana protagonizarán El amor es otra cosa, una nueva serie de comedia, que comenzó su rodaje la semana pasada, anclada en la ternura y las amistades inesperadas.

Además, inicia en breve el rodaje de La ciudad, una nueva serie en la ciudad de Rosario, Santa Fe, que explora los lazos familiares, la fe en el fútbol y la vida del barrio La Granada, producida por Pampa Films. Creada y escrita por Javier Gómez Santander, después de su exitoso paso por La Casa de Papel y por Nahuel Gallotta, autor del libro “Te hice Pica”.

En los próximos meses entran también en producción dos películas: Ümana, una comedia familiar sobre la sensibilidad humana en tiempos de aceleración tecnológica, con Natalia Oreiro y Alex Pelao; y Volver a brillar, una comedia romántica que celebra el amor por el oficio de actuar, protagonizada por Adrián Suar junto a Dolores Fonzi.

Por último, la ya anunciada tercera temporada de En el barro comenzó su rodaje en julio, con los regresos de Ana Garibaldi, Valentina Zenere, Lorena Vega, Carolina Ramírez y Érika de Sautu Riestra, con las participaciones especiales de Juana Molina y María Becerra. Además, tendrá las presentaciones de Camila Platee y Susy Shock.

"Mis muertos tristes" llega a Netflix el 24 de septiembre.

Después del éxito de Moria, y el lanzamiento reciente de la película documental Fito Páez: el mundo cabe en una canción, llegará a Netflix una nueva historia argentina cada mes en lo que resta del año:

Septiembre: tras su paso por la Competencia Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, el 24 se estrena en Netflix Mis muertos tristes, la miniserie de Pablo Larraín basada en cuentos de Mariana Enriquez.

Octubre: el 16 debuta Lo dejamos acá, la película con Ricardo Darín y Diego Peretti sobre un terapeuta y un paciente cuya relación empieza a tomar caminos inesperados. La película también tendrá su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

Noviembre: está confirmado el estreno de Gordon, el thriller de Pablo Trapero y Pablo Fendrik inspirado en hechos reales y protagonizado por Rodrigo de la Serna.

Diciembre: para cerrar el año, llegará Felicidades, una comedia hilarante con Griselda Siciliani y Adrián Suar, bajo la dirección de Álex de la Iglesia.

Fuente: Ámbito

Vanesa Bella tiene hoy 2,3 millones de seguidores en Instagram, una cocina que ocupa buena parte de sus videos y una empresa propia de productos para la alimentación llamada Cocina Astuta. Está escribiendo un libro para Editorial Planeta. Sumando todas sus plataformas, su comunidad se acerca a los cuatro millones de personas.

La primera cocina que recuerda no tenía cámara ni seguidores. Era la de la casa de San Miguel donde le preparaba comida especial a Cacho, su padre de crianza, que era celíaco. “Creo que parte de mi amor por la cocina nació ahí”, contó Bella a Infobae. La última vez que cocinó en esa cocina le estaba haciendo un arroz con leche. Tenía 21 años. Era 2009 y cursaba el segundo año del profesorado de maestra jardinera. Su hijo Homero tenía tres.

Esa mañana Cacho la había llamado por teléfono para pedirle que lo acompañara a internarse en un centro psiquiátrico. Hacía semanas que no se levantaba de la cama. Hacía meses que les decía a sus hermanas y al padre de Homero que estaba pensando “cosas muy malas. Si no la hago mierda a Claudia, la hago mierda a Vanesa, para que Claudia sufra”, les repetía. Claudia era su madre. Cacho, hijo de yugoslavos, carpintero de aluminio, legítimo usuario de armas y cazador, llevaba años en una depresión que ningún tratamiento había logrado frenar.

Vanesa llamó a su tía Marta. Se tomaron un remís hasta un hospital psiquiátrico público de Los Polvorines, un distrito vecino, porque en San Miguel no había un lugar así. Las recibió una psiquiatra. Vanesa le pidió hablar a solas y le explicó la situación. Su padre amenazaba con suicidarse, con matar a su madre y con hacerle algo a ella. Tenía armas y él mismo había pedido venir porque quería internarse.

La psiquiatra hizo entrar a Cacho y a la tía. Delante de él le dijo que un paciente psiquiátrico no podía tener armas y que al volver a su casa debía entregárselas a su hija. “Mi viejo hizo así y me miró con una cara de: ‘¿Por qué me mandás al frente?’”, relata Bella. Después la psiquiatra agregó una frase. “Deje de amenazar, porque el que se quiere matar, se mata”.

Vanesa admite que Cacho “no tuvo una buena atención psiquiátrica. Él quería mejorar y no le dieron las herramientas”.

En el remís de vuelta nadie hablaba. Cacho rompió el silencio: “¿Viste que yo no tengo solución?”

Cuando llegaron a la casa, la tía le preguntó si quería que se quedara. “Su cara decía algo que sus palabras no decían”, sostiene Bella. Le dijo que se fuera. “No pensaba que él me podía llegar a hacer algo”, recuerda de ese momento.

“Pa, ¿querés que te haga arroz con leche?”, le preguntó. Cacho dijo que sí. Mientras revolvía la preparación escuchó dos sonidos. La llave de la puerta de entrada y después el ropero. “Yo sabía que en el ropero él tenía el arma”, cuenta la influencer. Cacho volvió hacia ella con el arma en la mano. “Llamá a tu mamá. Si ella viene, vos salís de acá. Si ella no viene, de acá no sale ninguno de los dos”, le dijo.

Vanesa llamó a Claudia. También consiguió avisarle a Cristian, el padre de Homero. Frente a ella había un ventanal grande que daba a la calle. Vio a Cristian cruzar la reja y entrar por el fondo de la casa. Cacho no lo había visto. Cuando lo descubrió, levantó el arma y le apuntó. “Tomátela, que no es con vos. Si te metés, la mato”, le dijo. Y disparó tres veces alrededor de Vanesa. Ella se tiró debajo de la mesa. Cristian tuvo que irse.

“Yo miraba por el ventanal esperando que apareciera alguien. Una persona. Un vecino. Cualquiera. Pero no veía a nadie”, sostiene. Lo que no sabía era que la calle estaba vallada. Había policías y efectivos del Grupo Halcón desplegados en la zona. Su madre estaba afuera y no podía entrar. “Por eso no pasaba nadie”, cuenta.

Estuvo encerrada con su padre desde el mediodía hasta aproximadamente las ocho de la noche. Cacho agarró el teléfono y empezó a llamar a sus hermanos para pedirles perdón y despedirse. A su madre no se atrevió a llamarla. En algún momento tomó un puñado de la medicación psiquiátrica que tenía y se la tragó entera.

Vanesa le pidió una pastilla. “No daba más”, recuerda de ese momento. También le pidió un cigarrillo. “Y él me mira y me dice: ‘Lo único que falta’. ¿Entendés la contradicción? Por un lado me estaba por matar, por otro lado me estaba cuidando”, cuenta Vanesa.

Tomó la pastilla. Se fue quedando dormida apoyada contra la pared. “Yo me acuerdo que caigo dormida”, afirma. Cacho la levantó y la llevó hasta la habitación.

“Me desperté porque mi papá me estaba disparando - relata la influencer-. Lo miré a los ojos. Le dije: ‘Pará’. Siguió”.

Disparó cinco veces. Tres tiros la alcanzaron. Uno le perforó el pulmón. Otro le quedó alojado en la axila, donde todavía hoy se puede tocar el proyectil. El tercero le rozó un brazo. Cacho sabía usar armas y había ido a cazar durante años. “Siempre me pregunté por qué un tipo que la tenía tan clara medio que pegó para cualquier lado”, admite Bella. Su teoría es que la cantidad de medicación que había tomado le afectó la puntería.

Se sentó en la cama. Enfrente había un espejo. Se vio ensangrentada. Agarró una sábana y se la ató alrededor del cuerpo. Tuvo sueño. “Tuve un momentito en el que dije: ‘Si quiero, me voy’”, relata. Pero ya existía Homero. “Yo ya era la mamá de alguien. Y decidí que no me podía dormir”, sostiene emocionada.

Se tiró de la cama al piso y se fue arrastrando hasta el living. Cacho estaba tirado en el suelo. Se había disparado en la boca. Había un charco de sangre alrededor de su cuerpo. “Me acuerdo que cuando yo llego lo empiezo a tocar con miedo, con miedo a que se despertara”, relata. Le sacó el teléfono inalámbrico del bolsillo y marcó el único número que se sabía de memoria. “Cristian, vení a sacarme de acá porque mi papá ya se murió y yo me estoy muriendo.”

Veinte días después todavía tenía las vendas puestas. Pidió un flete, el del hermano de una amiga, porque no tenía plata para pagar uno. Se separó de Cristian, agarró sus cosas y las de Homero y se fue a vivir a la misma casa donde su padre le había disparado y se había quitado la vida. “No porque quisiera volver. Porque era lo que tenía”, sostiene Vanesa.

Volvió a caminar por las habitaciones. Volvió a pasar por el living.

“Luego del episodio con Cacho tuve ataques de ansiedad nocturnos y también de día - recuerda en la entrevista-. Tapaba todo con fiestas, marihuana y alcohol”. Hubo una época en la que iba a buscar la leche que entregaban en el barrio y recibía tarjetas de asistencia del Estado.

Vanesa no iba al psicólogo. No hacía ningún tratamiento. “Yo pensaba que estaba bien”, explica la influencer. Hasta que un día, en un supermercado con Homero, su cuerpo la obligó a frenar. “De repente, sentí que me moría. Salí corriendo. Fue mi primer ataque de pánico”, relata.

Se peleó con su madre. Estuvieron tres años sin hablarse. “Si mi vieja estaba cerca, mi vieja me iba a hinchar los huevos si tomaba mucho, si fumaba. Yo no quería que nadie me controlara”, explica. Con el tiempo se reconciliaron. “Fui yo, hablé yo y de a poco fuimos fortaleciendo esa relación”, recuerda.

Terminó el profesorado y se recibió de maestra jardinera. Trabajó durante seis años en jardines de infantes. En paralelo se sumó a una empresa vinculada a suplementos y nutrición donde armó un Fit Club en el que llegó a trabajar con más de 200 personas. También trabajó de tequilera con un grupo de mariachis. “No tenía un plan perfecto. Tenía la certeza de que no quería volver a depender de nadie para poder elegir mi vida”, admite Vanesa.

“Creo que el dolor hay que aceptarlo, sentirlo y atravesarlo”, dice Bella.

Para entender lo que vino después hay que volver a su infancia. Vanesa nació en 1987 en San Miguel, en el conurbano bonaerense. Desde chica tuvo la sensación de que algo en su historia no encajaba. Tenía un tío al que quería mucho que se llamaba Lito, le enseñaba a bailar, la visitaba siempre. “Era un modelo, tenía un pelo hermoso, largo y ojos verdes”, recuerda. Cuando Vanesa tenía cinco años, Lito se fue. “Ahí se apagó mi infancia”, dice.

A los ocho años le pidió a su madre un hermanito. Claudia le respondió que podían adoptar. “Pero ¿por qué? Si ya me tuvieron a mí, ¿por qué van a adoptar?”, preguntó la nena. Claudia no contestó. La duda quedó flotando durante décadas.

Años después del episodio con Cacho, Vanesa descargó Snapchat. Se sacó una foto con el filtro que convertía una cara de mujer en una de hombre. “Cuando me veo en el celular digo. ‘Igual a Lito’”, relata. El parecido era demasiado grande.

No se animó a preguntarle a su madre. Hasta que una tarde Claudia la vio mal, tomando cerveza en el fondo del patio. Se sentó al lado con el mate. “Te tengo que contar algo”, le dijo. Vanesa la miró: “Lito, ¿no?”. “Sí.”

Claudia le explicó que después de años de tratamientos de fertilidad y de descubrir que ella no tenía ningún problema, había tenido un encuentro con Lito en un momento de crisis con Cacho y quedó embarazada. Cacho le había dicho que ella “no servía ni para tener hijos”. Para Claudia aquel embarazo fue un milagro, pero Cacho era un hombre al que le tenía miedo y contarle la verdad podía tener consecuencias que no sabía cómo enfrentar.

Vanesa consiguió el teléfono de Lito a través de una prima. Le mandó un mensaje con fotos de la infancia como excusa. Lito le respondió enseguida. “Hola Vane, qué lindo saber de vos. Me emociona hasta las lágrimas que me escribas”. Pasaron casi dos años sin que ella se animara a hacer la pregunta. Lito, que vivía en Corrientes frente al río Paraná en un complejo de cabañas que había construido después de dejar una empresa de lonas para camiones, la invitaba a visitarlo. “Tenemos que hablar nosotros”, le decía cada tanto.

Lito tenía dos hijas. Vanesa había crecido como hija única.

En su cuarto viaje a Corrientes, Homero la acompañó. Su psicóloga y sus amigas le habían dado una instrucción. “Esta vez hablá. Apenas llegues. Basta”. No hizo nada de eso.

Llegaron al mediodía. Los esperaban con un asado. Había vino. “A papá Lito le encanta el vino, a mí también”, cuenta. Una copa le daría coraje. Después vino otra. Después otra. Seguía sin preguntarle.

Cayó la tarde. En el complejo hay una pileta climatizada desde donde se ve el Paraná. Pusieron música. Ya se hacía de noche cuando Vanesa se puso a hablar con Micaela, una de las hijas de Lito. Se contaban intimidades. En un momento Vanesa la miró: “¿Mica?”. “¿Qué?”. “¿Vos sabés?”. “Sí”. “¿Pero hace cuánto?”. “Desde siempre”.

Vanesa necesitaba estar segura de que hablaban de lo mismo. Miró a Cristian, el novio de Micaela, que estaba unos pasos más lejos: “¿Ella sabe que vos sos mi cuñado?”. “Sí”, le respondió.

Micaela le explicó que su padre nunca la había ocultado. Siempre les había dicho a sus hijas y a las mujeres que habían estado en su vida que tenían una hermana mayor llamada Vanesa.

Vanesa miró hacia donde estaba Lito. “Lito, quiero hablar con vos.” Él respondió: “Esperá que me siento”. Se sentó. Le puso una mano sobre el hombro. Se le llenaron los ojos de lágrimas antes de que ella dijera nada. “¿Qué pasa, mi vida?”

“Yo quiero saber si vos sos mi papá.” Lo primero que Lito dijo fue: “Dios existe”. Después: “Sí, mi vida. Yo soy tu papá”.

Llamaron a todos. Terminaron metidos en la pileta. Decían que aquello era su bautismo. A la mañana siguiente Vanesa se despertó y no estaba segura de si lo había preguntado o no. “Habíamos tomado tanto vino que cuando me desperté pensé: ¿se lo pregunté?”, recuerda. Lo había hecho.

Después de su separación matrimonial, Vanesa estaba en el patio de su casa con su madre y miró hacia arriba, hacia el pino. “Me voy a hacer una casita en el árbol”, le dijo. “Cómo rompés las pelotas con la casita en el árbol”, le contestó Claudia. Era un pedido que arrastraba desde la infancia y que nadie le había cumplido. Esta vez lo hizo ella. Construyó una habitación alrededor de un árbol en el patio. Se fue a dormir ahí. Todavía hoy duerme y trabaja en esa casa.

La misma mujer que a los 18 se había ido a vivir a una casita sin agua y con el baño afuera para escapar de una casa donde no encontraba paz, y que a los 21 había tenido que volver al lugar donde casi muere porque no tenía otra opción, se construyó su propio lugar.

Desde esa casa del árbol y desde una cocina de ladrillos con baldosas encima y una cortinita que tapaba la parte de abajo, Vanesa Bella empezó a subir contenido a Instagram con un celular. Compartía recetas saludables. Cuando llegó la pandemia creó los “Desafíos 11 días”. Eran grupos de hasta 500 personas que durante once días trabajaban sus hábitos de alimentación acompañadas por nutricionistas. Hacía dos desafíos por mes. “Yo recontralaburadora. Le metía reel, reel, reel, reel”, sostiene la influencer.

Un día mostró algo que para ella era cotidiano. Hizo un reel de cómo organizaba su freezer. En seis meses sumó un millón y medio de seguidores. Escribió ocho libros digitales. El más vendido, Cien recetas para congelar, fue el ebook más descargado de Argentina. Creó Cocina Astuta, una empresa con productos orientados a la organización en la alimentación. Vende picadoras, bolsas herméticas y guías en formato PDF. Hoy, además, escribe un libro para Editorial Planeta.

La primera vez que contó su historia en público fue en un seminario en Escobar, ante 50 mujeres. “La gente me abrazaba, me agradecía, tenía los ojos llenos de lágrimas - recuerda en diálogo con Infobae-. Contarlo fue como salir del clóset”.

Como la muerte de Cacho no había sido natural, Vanesa tuvo que esperar diez años para poder cremar sus restos. Tampoco había estado en su velorio. Mientras otros lo despedían, ella estaba internada en un hospital. Cuando finalmente pudo hacerlo, se reunieron las personas que lo habían querido. Pusieron chamamés, la música que le gustaba a él. Hicieron un pozo en la tierra, pusieron las cenizas y plantaron un árbol. Un jacarandá. Hoy crece a la derecha de la casa del árbol.

“Hace poco encontré además una billetera vieja de Cacho - revela la influencer-. Llevaba años guardada y yo nunca la había revisado. La abrí. Adentro había una foto. Éramos él y yo.”

Cada mañana Vanesa Bella se despierta en su casa del árbol. Mira hacia un costado. El jacarandá de Cacho sigue creciendo y la relación con su padre Lito también.

La conductora Mirtha Legrand continúa su evolución favorable respecto del cuadro respiratorio que motivó su internación, a los 99 años, en el Sanatorio Mater Dei, según informaron las autoridades médicas en un nuevo parte difundido este viernes.

En el comunicado, firmado por la Dirección Médica del centro de salud ubicado en el barrio porteño de Palermo, se precisó que la diva de los almuerzos mantiene una "participación activa de su kinesiólogo" como parte de su proceso de recuperación.

Asimismo, se detalló que la presentadora "está muy atenta a sus actividades personales recibiendo visitas de amigos y familiares", mostrando un buen estado de ánimo y manteniéndose acompañada por su entorno más cercano.A través del escrito, la propia Mirtha aprovechó para hacer llegar su gratitud hacia el público y la prensa: "Agradece a todos las muestras de cariño", señalaron desde el sanatorio.

Por último, el centro de salud aclaró que solo comunicará novedades en caso de ser necesario y adelantó: "Informaremos por este medio y de no mediar cambios, el día lunes emitiremos un nuevo parte médico".

El mundo del periodismo gráfico, la televisión y la radiofonía argentina está de luto por el fallecimiento del periodista Samuel “Chiche” Gelblung, quien murió este miércoles a los 82 años tras permanecer internado en terapia intensiva desde el pasado 12 de mayo.

Gelblung atravesaba un período de controles posteriores a una intervención cardíaca. Semanas antes había sufrido un infarto en el pie producto de problemas circulatorios y le habían colocado dos stents.

Con más de cinco décadas de trayectoria en radio, televisión y medios gráficos, Chiche Gelblung fue una de las figuras más reconocidas del periodismo argentino y en los últimos años tuvo una fuerte presencia en Crónica TV.

Por esa señal de cable pasó también una periodista y locutora de Gualeguaychú: Mariana Peruzzo, quien trabajó como movilera en uno de los programas del emblemático conductor y compartió varios móviles con él.

Tras conocerse la noticia de su muerte, Peruzzo despidió a Gelblung a través de una historia publicada en su cuenta de Instagram, donde compartió imágenes de uno de los móviles que realizó en su programa y recordó una frase que el periodista le dijo después de su trabajo.

“Qué triste noticia la muerte de Chiche. ¡Un grande del periodismo! Trabajar con él fue un privilegio que me dio la vida. Ese día me dijo ‘muy buen trabajo, como siempre’ y fue el momento que mi mente dijo ‘llegué’”, expresó la periodista gualeguaychuense.

El recuerdo de Mariana Peruzzo refleja también una de las facetas que caracterizaron a Gelblung durante su extensa carrera: su capacidad para marcar a generaciones de periodistas que pasaron por sus programa y trabajaron con él.

El periodista y conductor Chiche Gelblung murió este miércoles a los 82 años, tras más de cinco décadas de trayectoria que lo destacaron como una figura central de la radio y la televisión argentina donde construyó un estilo propio atravesado por la provocación, la denuncia y el impacto mediático.

El comunicador había permanecido internado en terapia intensiva desde el pasado 12 de mayo en el marco de controles posteriores a una intervención cardíaca ya que semanas antes le habían colocado dos stents luego de un infarto en el pie producido por problemas circulatorios.

Samuel “Chiche” Gelblung nació el 7 de octubre de 1944 y desarrolló una de las carreras más extensas y reconocibles del periodismo argentino, desde su labor en gráfica, radio y televisión, aunque fue en la pantalla chica donde se consolidó como una personalidad que marcó la época, con un estilo frontal y muchas veces controversial, y se convirtió en una referencia ineludible del periodismo policial y de actualidad.

Su nombre quedó asociado históricamente a ciclos como “Memoria”, uno de los programas periodísticos más emblemáticos de los años noventa, donde mezclaba investigación, entrevistas, archivos impactantes y una controvertida impronta editorial.

El envío alcanzó altos niveles de audiencia y fue pionero en instalar una narrativa televisiva basada en casos policiales, escándalos políticos y debates sociales, que incluso a veces alcanzó el amarillismo con una impronta muy característica en su paso por señales como Canal 9, América TV, Crónica TV y Radio del Plata, entre muchas otras emisoras.

También condujo ciclos como “Hola Chiche”, “70.20.HOY”, “Chiche en vivo” y “Polémica en el bar”, además de mantener durante años una fuerte presencia radial en emisoras como Radio Del Plata, Radio 10 y Crónica TV.

Entre los episodios más recordados de su carrera aparece la difusión de imágenes inéditas de la intimidad familiar de Alfredo Yabrán en plena exposición pública del empresario tras el crimen de José Luis Cabezas, material por el que llegó a pagar 40 mil dólares y que finalmente no emitió luego de un pedido de la familia.

A eso se sumaron sus investigaciones televisivas sobre corrupción y narcotráfico durante los años noventa y las reiteradas discusiones al aire con dirigentes políticos y figuras del espectáculo que marcaron su estilo confrontativo, como el cruce con Guillermo Moreno a quien el conductor le gritó en la cara "¡Conmigo no vas a guapear, Moreno!".

Otras figuras con quienes Chiche se llegó a cruzar fueron Moria Casán con quien acumuló peleas a través de los años, incluso le dedicó un informe titulado “Moria, la movilera: el ocaso de una diva”. La más reciente pelea fue con el presidente Javier Milei, que lo había ido a visitar a una internación y terminaron enemistados por una entrevista.

Durante sus últimos años siguió al frente de programas en Crónica TV y participó de debates políticos en canales de noticias, incluso después de internaciones por neumonía, insuficiencia renal y cuadros cardiovasculares entre 2023 y 2026.

En noviembre de 2023 fue hospitalizado de urgencia en el Sanatorio Mater Dei debido a un cuadro de insuficiencia renal, ocasión en que recibió la mencionada visita de Milei. A los pocos días del alta, ya estaba al aire.

En abril de 2026 había revelado públicamente que le colocaron dos stents tras una descompensación y semanas después volvió a ser internado por complicaciones circulatorias.

“Esto no es joda”, “A mí me gusta preguntar lo que otros no preguntan”, “No hago periodismo para caer bien”, serán sólo algunas de las frases más recordadas de quien supo bromear con “La máquina de la verdad” y “autopsias de aliens”, e incluso así, no perdió notoriedad.

Mirtha Legrand se ausentó de la grabación de su programa este fin de semana y generó preocupación. Desde su entorno confirmaron que la conductora tuvo que bajarse a último momento por un cuadro gripal que la obligó a guardar reposo. En su lugar estuvo Juana Viale, que una vez más tomó la posta al frente del ciclo.

Ahora trascendió que Mirtha está internada para permanecer bajo un mayor control médico. La información fue dada a conocer por Analía Franchín en A la Barbarossa, donde explicó que la conductora estaría atravesando una bronquitis y que, en un primer momento, su médico de cabecera le había indicado reposo absoluto.

“Estaría con una bronquitis y su médico de cabecera le recomendó reposo total. En las últimas horas, sin embargo, tuvieron que ingresarla a la clínica, donde está monitoreada y más controlada”, detalló Franchín.

La decisión se resolvió pocas horas antes de la grabación del último jueves y fue Marcela Tinayre quien contó que su madre estaba “un poco engripada”. Ya al aire, Juana explicó al comienzo del ciclo de su abuela con naturalidad por qué se encontraba ocupando ese lugar y reveló que “la abuelita está con gripe”, llevando calma a los televidentes que esperaban verla en pantalla.

“Se está recuperando con sus tecitos y sus ungüentos naturales”, lanzó con Juana, antes de aclarar entre risas: “Mentira, todos son medicamentos”. De esa manera, dejó en claro que Mirtha Legrand se encuentra en su casa, descansando y siguiendo las indicaciones médicas, mientras atraviesa un cuadro gripal que por ahora la mantiene alejada de la televisión.

Meses atrás, Mirtha Legrand ya había estado varias semanas fuera del aire por una bronquitis que le impidió hablar con normalidad y la obligó a hacer reposo. En aquel momento, cuando regresó a la pantalla, agradeció públicamente a Juana Viale por haberla reemplazado. Ahora, la historia volvió a repetirse y la nieta de la diva quedó otra vez al frente del programa mientras se espera la recuperación de la histórica conductora.

Hace unos días Nacho Viale confirmó que ya están en marcha los preparativos para celebrar los 100 años de Mirtha Legrand, quien llegará al centenario el próximo 23 de febrero. Aunque evitó precisar cómo será el homenaje o dónde se realizará, dejó en claro que la organización del evento ya comenzó. “Ya lo estamos organizando”, afirmó al ser consultado sobre una fecha que genera expectativa en el mundo del espectáculo y la televisión.

Una antigua postal de Tiago PZK, La Joaqui y Luck Ra volvió a circular en las redes sociales después de la confirmación de la separación entre los dos últimos. La postal reúne a los tres artistas durante su participación en La Voz Argentina, el programa de Telefe, y adquirió una lectura distinta ante las versiones de romance que rodean a los cantantes.

En la imagen, que fue difundida por las redes de LAM, los músicos aparecen juntos en las sillas del ciclo televisivo. La Joaqui está junto a Luck Ra, mientras Tiago PZK se acerca al cantante en una escena afectuosa. La instantánea había quedado asociada a un momento de cercanía entre colegas, pero regresó a la conversación pública después del conflicto entre la expareja.

La publicación llamó la atención porque la imagen se conoció de nuevo en un momento en que la relación entre La Joaqui y Luck Ra ya había terminado. A la ruptura se sumaron rumores sobre un posible vínculo amoroso entre la cantante y Tiago PZK, un músico a quien ella describió como una persona presente en su vida desde hace años.

El productor Pepe Ochoa fue quien recuperó la imagen y la compartió en las redes de LAM, el programa de América. La publicación reactivó los comentarios de los usuarios sobre la relación entre los tres artistas y sobre el momento en que fue tomada la foto.

Ochoa acompañó la postal con una frase breve: “Qué mal envejeció esta foto”. El texto aludió al cambio que, según las versiones surgidas tras la ruptura, se habría producido en el vínculo entre Tiago PZK y Luck Ra.

La frase generó risas entre quienes respondieron a la publicación. La reacción se apoyó en el contraste entre la cercanía que muestra la imagen y el conflicto que se instaló después de que Luck Ra hablara de un “examigo” al referirse a la persona con la que presuntamente estaría La Joaqui.

Es que la separación de La Joaqui y Luck Ra abrió una etapa de exposición pública sobre aspectos de la vida privada de ambos. Después de que confirmaran el final de la relación, comenzaron a circular rumores que vinculaban a la cantante con Tiago PZK.

Una de las situaciones que alimentó esas versiones fue una salida por Palermo. La joven fue vista junto a Tiago PZK y sus dos hijas, una aparición que despertó preguntas entre seguidores y cuentas dedicadas a la actualidad del espectáculo.

Luck Ra realizó un descargo en el que sostuvo que la cantante estaba saliendo con un examigo suyo. No identificó públicamente a esa persona, pero el comentario quedó ligado a las versiones que ya circulaban sobre la cantante y Tiago PZK.

Fue entonces que La Joaqui respondió con un extenso mensaje publicado en sus historias de Instagram. Su descargo apuntó a Luck Ra por haber llevado al plano público asuntos que, según expresó, pertenecían a su intimidad y ella había decidido no divulgar.

La artista cuestionó la contradicción entre afirmar que se respeta su presente y exponer una parte de su vida personal. “Hay algo que me resulta profundamente contradictorio”, escribió al comienzo de su mensaje, antes de explicar su posición sobre lo ocurrido.

La cantante sostuvo que la información mencionada por su expareja no había sido presentada por ella de forma pública. Su reclamo se centró en el derecho a decidir qué elementos de su vida privada quería compartir y cuáles prefería mantener fuera de las redes.

La artista argentina La Joaqui responde a través de una publicación en Instagram a las declaraciones de su expareja Luck Ra sobre su separación.

En otro tramo de su publicación, La Joaqui se refirió de manera directa a la descripción de Tiago PZK como “un ex gran amigo”. La cantante rechazó esa expresión y sostuvo que el vínculo entre ambos existía antes de su relación con Luck Ra.

“Nos conocemos desde chicos”, escribió ella. La frase fue parte de una explicación en la que afirmó que ella y Tiago PZK compartían una historia propia, profunda e independiente de la relación que tuvo con Luck Ra.

La artista señaló que ambos atravesaron diferentes etapas de sus vidas. Según su mensaje, esa relación se construyó durante años y no dependía del vínculo amoroso que ella mantuvo después con Luck Ra.

La Joaqui sostuvo que definir a Tiago PZK solo a partir de su amistad con Luck Ra alteraba el sentido de esa historia. Para ella, esa forma de contar los hechos omitía el recorrido previo que compartió con el músico desde que eran chicos.

Ella incluyó en su mensaje referencias a los “valores” y los “códigos”. La artista sostuvo que, durante la relación y después de la separación, decidió callar determinadas situaciones para no perjudicar públicamente a su ahora expareja.

La artista cerró su descargo con una frase dirigida a Luck Ra: “Nunca necesité destruir tu imagen para explicar mi dolor”.

Emilia Mernes quedó involucrada en una versión que la relacionó sentimentalmente con De Paul, luego de que trascendiera un supuesto acercamiento entre ambos durante una fiesta. La información comenzó a circular en programas de espectáculos y rápidamente se trasladó a redes sociales.

El rumor tuvo origen en declaraciones del periodista Gustavo Méndez, quien aseguró que la cantante entrerriana habría intentado besar al futbolista. La versión no fue acompañada por una confirmación de ninguno de los protagonistas.

Ante la repercusión que tomó el tema, el entorno profesional de Mernes decidió intervenir públicamente y negar lo difundido. Lo hizo mediante un comunicado en el que calificó las versiones como “informaciones falsas”.

El mensaje no se limitó a rechazar el supuesto episodio con De Paul, sino que cuestionó además la manera en que algunos medios abordaron la información.

Desde el equipo de la artista señalaron que determinadas publicaciones habían sido realizadas “sin haber mediado ningún tipo de verificación previa” y reclamaron que las versiones sean contrastadas antes de convertirse en noticia.

“Chequear la información antes de su publicación no constituye una opción, sino un deber inherente al ejercicio periodístico”, sostuvieron en uno de los fragmentos más contundentes.

El comunicado también planteó que la rapidez por publicar una primicia no debería imponerse sobre la comprobación de los datos. “La libertad de informar no elimina la responsabilidad de chequear la información”, remarcaron.

Luego añadieron: “La primicia puede durar unas horas; la credibilidad de un periodista se construye durante toda una carrera”, en una crítica directa a quienes reprodujeron el rumor.

De esta forma, el equipo de Emilia Mernes buscó cerrar públicamente la versión que la vinculó con De Paul y dejó asentada su posición sin ingresar en mayores detalles sobre el supuesto episodio.

Hasta ahora, la cantante no realizó declaraciones personales sobre el tema. Tampoco hubo una respuesta pública de Rodrigo De Paul, por lo que la única postura oficial conocida por parte de Mernes es la difundida a través de su equipo de prensa.

Luego de permanecer varias horas en el Hospital Fernández, “Pity” Álvarez fue dado de alta este miércoles por la tarde. El músico salió de la institución minutos antes de las 17.30, acompañado por su abogado Sebastián Queijeiro, su hermana Silvina y el Padre César, con quien mantiene una estrecha y profunda amistad desde hace más de 15 años.Según confirmaron fuentes de la cartera sanitaria porteña a Infobae, los médicos determinaron que el malestar que sufrió el cantante durante el juicio se debió a un cuadro de hipertensión porque no había tomado su medicación diaria.

“Le realizaron distintos estudios para descartar otras complicaciones, pero determinaron que la presión alta era la causa de cómo se sentía”, sostuvieron las mismas fuentes.

Álvarez había sido trasladado al Fernández cerca del mediodía, después de ser asistido por personal del SAME en los tribunales de la calle Paraguay.

El cantante había pedido permiso para ir al baño mientras declaraba una testigo, pero no regresó a la sala. Minutos después, una de sus abogadas informó al tribunal que se sentía mal.

“Si hace falta llamen al SAME”, pidió el presidente del tribunal. De inmediato se dispuso un cuarto intermedio.

Para esa altura el músico había salido a tomar aire al patio del edificio de los tribunales. A pesar del frío, permanecía en remera de manga corta sentado contra la pared. “Estaba como sofocado”, contó a Infobae “Pachi”, su histórico jefe de seguridad. Mientras estaba allí, sus abogados le acercaron una Coca-Cola.

A las 12.34 llegó una ambulancia del SAME. Los médicos lo revisaron allí mismo y constataron que tenía la presión y la glucemia elevadas. Durante la evaluación, y en presencia de esta cronista, uno de los profesionales le preguntó si había consumido cocaína. “Creo que sí”, respondió Álvarez. Todavía llevaba puesta una vincha con una linterna a la altura de la frente.Fuente: Infobae / TN 

En medio de un complejo panorama familiar y con la mirada puesta en la reanudación de su gira, Tini Stoessel vuelve a ocupar el centro de la escena. Lejos de los flashes y del ritmo frenético de la agenda, la artista argentina se tomó un momento para abrir su corazón y compartir cómo está viviendo la previa del tour FUTTTURA, en una charla íntima con la influencer salvadoreña Pop con Cami, conocida en redes como La Cami. Con la pantalla como intermediaria y el estudio de ensayos de fondo, Tini habló de su carrera y también de su estado emocional, aunque no hizo referencia explícita al conflicto con sus padres.

La agenda de Tini no da respiro: entre ensayos, preparativos técnicos y el desafío de mantener la energía al máximo para un concierto de larga duración, la exigencia es total y los fans se lo agradecen. “Sucede en cada uno de los shows, que viaja la gente a verme. Es un esfuerzo tan gigante para poder ser parte y acompañarme. Es algo muy lindo que agradezco mucho. Tengo muchas ganas de estar por allá”, reconoció, consciente de la responsabilidad que implica saber que miles de personas cruzan fronteras solo para verla en vivo.

Pero más allá del agradecimiento y la emoción, Tini se detuvo en el detrás de escena: la preparación física y, sobre todo, el desgaste mental que implica llevar adelante este concepto. “Venía contando esto en las entrevistas... Yo no sé si volveré a hacer lo que es el concepto FUTTTURA, porque se recorren todos los años de mi vida. Fue un año entero de preparación desde todos los aspectos que tiene un show. Me acuerdo cuando estábamos ensayando todo lo que es baile, canto, coreografías… y cada vez que sonaba la intro de ‘Mi mundo’, yo me largaba a llorar”, confesó, dejando en claro que el proceso no solo es físico, sino profundamente emocional.

El show, según Tini, es un viaje que la atraviesa por completo: “FUTTTURA tiene este condimento especial. No es solo mi último álbum, sino un recorrido bastante extenso que te lleva a emociones bastante extremas. De Violetta a ‘Un mechón de pelo’, que es introspectivo, que habla desde otro lado… Y también esas personas que tenían 10 años, hoy tienen 20 y pueden conectar con lo que significa”, explicó, subrayando la carga emocional de cada función.

Consultada sobre cómo se prepara para un espectáculo tan exigente, Tini no dudó en sincerarse. “Es un show 360. Los músicos en vivo, los bailarines que no paran un segundo… Hay veces que uno tiene ciertas o mínimas lesiones, o te puede pasar emocionalmente también. Son giras exigentes, con un día de descanso o dos como muchísimo, y ya de vuelta tenés que estar arriba del escenario. Es un show largo, no es solamente mi último álbum y un poquito de lo anterior, sino desde que tengo 14 hasta casi 30 años”, describió.

La clave, para ella, está en el acompañamiento y el trabajo personal. “¿Cómo hago? Hago mucha terapia desde hace muchos años. Acompañada también de gente que quiero mucho. Tengo gente que trabaja conmigo desde que tengo 14 años, que sigue estando en el equipo. Mi coreógrafa me conoce desde que tengo 11. Ya somos todos familia y el hecho de estar todos unidos y acompañarnos desde ese lugar emocional no es poco”, relató. Así, la artista revela que detrás del brillo del escenario hay un fuerte sostén humano y profesional que la ayuda a sostener el ritmo.

La Cami profundizó en la experiencia de los fans y el valor de vivir el show “en carne propia”, a lo que Tini sumó un mensaje sobre la intimidad y la conexión real: “El álbum ‘Un mechón de pelo’ es de esos que uno quizás se pone los auriculares y tiene ese momento de mucha introspección. En ese momento del show, yo quería que estuviera escrita la letra de cada canción. Hay muchos padres que quizás no conocen el álbum y hasta se terminan sintiendo identificados. Hoy en día entiendo lo que sucede con los teléfonos, pero más allá de eso, la gente está muy conectada en mis shows y eso es hermoso”, valoró, dejando entrever que los momentos más demandantes emocionalmente son, también, los más poderosos para el público.

En cada show, Tini experimenta una montaña rusa de sensaciones: la entrega física, el agotamiento, la emoción de reencontrarse con canciones que la acompañan desde la adolescencia y el desafío de sostener la voz y el cuerpo función tras función. “Hay veces que uno tiene lesiones o te puede pasar emocionalmente también”, repitió, dejando claro que el desgaste es real y que la recuperación requiere tanto descanso físico como desconexión.

Al hablar del mensaje que espera dejar en su público, la artista fue directa: “Que la vida es eso. Hay una canción que lo dice: ‘Cerrando y abriendo heridas, de eso se trata la vida’. Creo que todos estamos siempre pasando por algo, siempre en un proceso de soltar, de volver a animarte, de animarte a ir a ese lugar, si se le puede decir oscuro. Al final, terminé entendiendo que meterse en esos lugares hace que vos vuelvas a reencontrarte con una persona, que te animes a ser alguien diferente y dejes los miedos de lado”, reflexionó. Para Tini, cada concierto es una oportunidad de transformación tanto para ella como para quienes la escuchan.

Así, mientras se multiplica la expectativa por sus shows, Tini Stoessel muestra el otro lado de la fama: el esfuerzo silencioso, las lágrimas en los ensayos, la importancia de la contención y el desafío constante de darlo todo arriba del escenario. FUTTTURA no es solo un espectáculo, sino una prueba de resistencia y transformación, donde la artista se entrega por completo, dejando cuerpo y alma en cada función. Y, como ella misma dice, “la vida es eso: animarse a soltar, a transformarse y a seguir adelante, incluso cuando el camino es cuesta arriba”.

La muerte de Rubén Rada impactó fuertemente en la comunidad. Este jueves, familiares, amigos y fanáticos del cantante lo despidieron en una ceremonia que honra su memoria, su espíritu optimista y que también es un espacio comunitario para mitigar el dolor por su pérdida.

El velatorio se realizó en el Parlamento uruguayo con honras fúnebres, como se acostumbra con las figuras más relevantes del país vecino. Allí estuvieron presentes la viuda de Rada, Patricia, y sus hijos Matías, Julieta y Lucila y otros miembros de su familia.

La exvicepresidenta Lucía Topolansky en el velatorio de Ruben Rada. Foto: Ignacio Sánchez/El País.

El presidente de la República, Yamandú Orsi, junto a su esposa Laura Alonsopérez en el velatorio de Ruben Rada. Foto: Ignacio Sánchez/El País.

Natalia Oreiro y Ricardo Mollo llegan al Palacio Legislativo para despedir a Ruben Rada.Foto: Ignacio Sánchez.Además, por fuera del edificio se reunieron miles de personas que fueron a despedir al músico. Entre la multitud se vieron muchos gorros y banderas de Peñarol, el equipo de fútbol del cual el cantante era hincha.El viernes, además, se llevará a cabo un cortejo fúnebre que comenzará en el barrio Palermo de Montevideo y se extenderá hasta el Cementerio del Norte, en las afueras de la ciudad.

Se espera que este cortejo sea altamente multitudinario, dado que el miércoles los ciudadanos ya se reunieron de manera espontánea en las calles de la capital uruguaya para realizar el típico desfile conocido como “Llamadas”.

La gente toca instrumentos en honor al músico uruguayo Rubén Rada en Montevideo, Uruguay, el miércoles 26 de agosto de 2026. Un miércoles bastante muerto. Tenía 83 años. (Foto AP/Matilde Campodonico)Rada fue una figura clave para la cultura uruguaya y latinoamericana en general. Por eso, a lo largo de este velatorio que se extenderá hasta las 7 de la tarde del día de hoy, se espera la presencia del presidente Yamandú Orsi y de otras figuras de la política local.

De qué murió Rubén Rada

El cantante y compositor murió después de “pelear un mes con una neumonía y sus complicaciones”, según indicaron desde su círculo íntimo en un comunicado que se publicó en redes sociales el pasado miércoles por la tarde.

“Con muchísimo dolor les comunicamos que hoy, miércoles 26 de agosto, a las 15.30, se fue, y ahora descansa en paz, nuestro querido esposo, padre y abuelo”, escribieron.

Por último, agradecieron a sus fans y a los médicos que lo trataron: “Gracias a todos por los mensajes de preocupación y el amor de hoy y siempre. Infinitas gracias al equipo profesional que hizo todo lo posible y más”.

Rada fue conocido por sus canciones de protesta política, por la gran cuota de alegría que imprimía a sus letras y apariciones pública, así como por sus múltiples participaciones en cine, televisión y diferentes bandas. En las últimas horas, ha sido despedido y homenajeado a través de redes sociales por sus colegas, amigos y fanáticos.Fuente: TN / Infobae / ElPaís

Murió Rubén Rada a los 83 años, una de las figuras más influyentes y queridas de la música popular uruguaya. El cantante, compositor y percusionista falleció este miércoles 26 de agosto, luego de permanecer internado durante aproximadamente un mes por una neumonía bilateral y sus posteriores complicaciones.

La noticia fue confirmada por su familia mediante las redes sociales oficiales del artista. Su fallecimiento provocó numerosas muestras de pesar en Uruguay y otros países de la región, donde su música alcanzó una amplia popularidad.

Conocido afectuosamente como “El Negro Rada”, el artista construyó una trayectoria de más de seis décadas. Su obra resultó fundamental para la evolución y difusión internacional del candombe, género que fusionó con el rock, el jazz, el funk, el pop y otros ritmos latinoamericanos.

Omar Rubén Rada Silva nació el 16 de julio de 1943 en Montevideo. Sus primeros pasos artísticos se produjeron durante la infancia, cuando comenzó a participar en comparsas y desarrolló su vínculo con la percusión y el candombe.

A los 10 años integró la comparsa Morenada y posteriormente formó parte de agrupaciones vinculadas con la murga y la música tropical. En su juventud también se presentó con el seudónimo Richie Silver, personaje que recuperaría varias décadas después para uno de sus proyectos discográficos.

Su voz, su capacidad como percusionista y su particular presencia escénica lo convirtieron en una figura reconocible dentro de la cultura uruguaya. A lo largo de su carrera también trabajó como actor, conductor televisivo y creador de propuestas destinadas al público infantil.

Rada integró El Kinto, una de las agrupaciones precursoras del denominado candombe beat. La banda combinó elementos de la tradición afro-uruguaya con influencias del rock que comenzaba a expandirse durante la década de 1960.

Posteriormente formó parte de Tótem, otro grupo fundamental para la música popular de Uruguay. La propuesta profundizó la combinación entre el candombe, el rock y distintos géneros contemporáneos, y ejerció una marcada influencia sobre generaciones posteriores.

Durante la década de 1970 también participó en Opa junto con Hugo y Osvaldo Fattoruso. Esa experiencia contribuyó a proyectar el candombe dentro de una escena internacional vinculada con el jazz y la música de fusión.

En paralelo con su participación en diferentes agrupaciones, Rada desarrolló una extensa carrera solista. En 1969 alcanzó gran popularidad con “Las manzanas”, una de las canciones que marcó el comienzo de una producción discográfica sostenida durante décadas.

Su repertorio incluyó temas como “Mi país”, “Cha-cha, muchacha”, “Dedos”, “Blumana”, “Muriendo de plena”, “Montevideo” y “Loco de amor”. Muchas de esas canciones atravesaron generaciones y se convirtieron en clásicos de la música rioplatense.

Uno de sus trabajos más exitosos fue Quién va a cantar, publicado en 2000 y producido por Cachorro López. El álbum tuvo una destacada repercusión tanto en Uruguay como en Argentina e incluyó varias de sus composiciones más difundidas.

La carrera de Rada recibió numerosos reconocimientos. En 2011, la Academia Latina de la Grabación le otorgó el Premio Grammy a la Excelencia Musical por su trayectoria y su aporte a la cultura latinoamericana.

También obtuvo premios Gardel y Graffiti por diferentes producciones discográficas. En 2014, el Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay le entregó la Medalla Delmira Agustini como reconocimiento a su contribución artística.

En octubre de 2024, la Junta Departamental de Montevideo instaló una baldosa con su nombre en el Espacio de los Soles, ubicado en la Peatonal Sarandí de Ciudad Vieja. El homenaje destacó su lugar dentro de la identidad cultural uruguaya.

Rada mantuvo durante toda su carrera una fuerte vocación por transmitir el candombe a músicos jóvenes. Además de sus proyectos para adultos, creó el personaje Rubenrá y publicó discos infantiles que acercaron sus canciones a varias generaciones de niños.

En diferentes etapas compartió escenarios y grabaciones con sus hijos Matías, Julieta y Lucila Rada, quienes continuaron vinculados profesionalmente con la música. También colaboró con destacados artistas uruguayos, argentinos y brasileños.

Su fallecimiento dejó una pérdida central para la cultura del Río de la Plata. Sin embargo, su legado permanecerá en una obra que amplió las fronteras del candombe y convirtió los sonidos afro-uruguayos en un lenguaje reconocido internacionalmente.

A los 80 años, murió Tim Curry, el actor que encarnó al payaso Pennywise en la primera película que se hizo de It.

La noticia fue confirmada por fuentes cercanas al artista al medio TMZ. Hacía varios años que Curry atravesaba graves problemas de salud.

Además, fuentes policiales le dijeron a ese portal especializado en Hollywood que la muerte se produjo el martes por la noche.

Tim Curry había nacido el 19 de abril de 1946 en Grappenhall, Inglaterra. Desde muy chico tuvo a la actuación entre sus pasiones y, por eso, estudió Drama en la Universidad de Birmingham, de la que se graduó con Honores.

Su carrera despegó a partir de la década del 60, pero tomó verdadera forma luego de que protagonizara en 1975 el musical que se volvió un clásico de culto: The Rocky Horror Show.

El film generó un verdadero fenómeno alternativo en los cines, donde los espectadores se disfrazaban de sus personajes favoritos, llevaban accesorios y lanzaban objetos por toda la sala mientras cantaban las canciones.

Ese fue el disparador de su carrera, que hilvanó varios hits como Annie, Clue, Leyenda, Oliver Twist y la serie Wiseguy.

Su otro gran éxito en el cine lo consiguió a partir de una de las personificaciones más importantes de su carrera. En 1990 se puso en la piel de Pennywise, el payaso monstruoso del telefilm It.

Curry se hizo muy popular a través de ese personaje en una historia que adaptaba para la televisión la obra de Stephen King. La película fue una de las más vistas en la primera mitad de los 90 gracias a su expansión a nivel internacional por el formato del VHS. Años después, aquella novela sería adaptada al cine por el argentino Andy Muschietti.

Ese rol, además, logró que Curry consiguiera nuevos trabajos. Es así como participó en los 90 y los 2000 en films como La caza al Octubre Rojo, Los tres mosqueteros, Mi pobre angelito 2, Los Ángeles de Charlie, Scary Movie 2, Kinsey, Ritual y The Rugrats Movie, entre otras.

En 2012, su carrera tuvo un antes y un después luego de haber sufrido un derrame. A partir de ese momento tuvo varias complicaciones que lo llevaron a que atravesara una cirugía cerebral: en 2025 se lo vio en silla de ruedas debido a que ya no podía caminar.

Fuente: TN