Netflix presenta el tráiler oficial de Dibu Martínez: El pibe que ataja el tiempo, la película que profundiza en la historia personal de Emiliano Martínez como un niño soñador de Mar del Plata que se convirtió en el “Dibu” que hoy todos conocemos, uno de los grandes héroes del fútbol argentino y mundial. El film, que promete emocionar a toda la familia, llegará al servicio el próximo 28 de mayo.

La producción utiliza una narrativa que combina dibujos animados basados en ilustraciones de Liniers, material de archivo personal y entrevistas con el círculo íntimo del arquero, incluyendo a sus amigos de la infancia, familiares y figuras clave en su historia como: Lionel Messi, Lionel Scaloni y Miguel Ángel “Pepé” Santoro. Esta combinación de formatos permite reconstruir el camino de Martínez y los desafíos que enfrentó antes de alcanzar el éxito profesional.

Rodada entre Argentina e Inglaterra durante 2025, la película es una producción de PEGSA liderada por Agustín Pichot, basada en un cuento de Hernán Casciari y dirigida por Gustavo Cova. La historia sigue a un niño que descubre que tiene el poder de detener el tiempo y conversa con una pelota —con la voz de Agustín Aristarán— que le recuerda todos los retos que tiene por delante. Un relato emocional y original sobre cómo su fuerza interior lo llevó a alcanzar la gloria, convirtiéndose en una inspiración para las nuevas generaciones.

El tráiler de la película del “Dibu” Martínez

Fuente: Noticias Argentinas

El director de cine argentino Adolfo Aristarain, falleció este domingo a los 82 años. Uno de los cineastas más importantes de habla hispana dejó una huella imborrable con sus obras audiovisuales, sobre todo en Argentina y España, donde forjó prácticamente toda su carrera.

Las películas de Aristarain se destacaron por la mezcla de géneros entre policial y drama, que daban como resultado reflexiones políticas y éticas. Entre sus hitos más significativos se encuentran Tiempo de Revancha (1981) protagonizada por Federico Luppi, Haydée Padilla, Julio De Grazia y Ulises Dumont; Un Lugar en el Mundo (1992) con Luppi, José de Sacristán, Cecilia Roth y Leonor Benedetto; y Martín Hache (1997) con Roth, Eusebio Poncela y Juan Diego Botto; entre otros films.

Antes de ser director de cine, fue asistente en más de 30 películas, incluyendo producciones internacionales como Érase una vez en el Oeste de Sergio Leone. Vivió y trabajó muchos años en España, sin dejar de hacerlo en su propio país. Sin embargo, fue en Europa donde recibió el último reconocimiento a su trayectoria: en el año 2024, la Academia de Cine española le otorgó la Medalla de Oro.

Su película Un lugar en el Mundo ganó la Concha de Oro en San Sebastián y el Goya a la mejor película extranjera de habla hispana.

Fuente: NA.

El encuentro se realizó en la Bodega Boutique Las Magnolias y contó con la participación del secretario de Desarrollo Humano, Juan Ignacio Olano; el subsecretario de Cultura, Deportes y Juventud, Luis Castillo; el director de Turismo, Adrián Romero; y el concejal Juan Pablo Castillo. Durante la reunión se abordaron aspectos vinculados a las celebraciones populares, la historia local y distintas expresiones culturales de la ciudad.

Previamente al almuerzo se presentó un recorrido sobre la historia de los viñedos en Gualeguaychú y su vínculo con el desarrollo regional. En ese contexto, se expusieron características del Carnaval del País y su relevancia como uno de los principales eventos culturales y turísticos de la ciudad, así como el trabajo vinculado a las carrozas estudiantiles y su continuidad como tradición local.

La visita de las delegaciones europeas forma parte de una agenda de intercambio cultural que incluye actividades institucionales y recorridos por espacios vinculados a la historia, la producción y las manifestaciones culturales de Gualeguaychú, en el marco de la muestra internacional que reúne expresiones carnavaleras de distintos países.

Del encuentro participaron representantes diplomáticos de Austria, Bulgaria, Chipre, Croacia, Eslovenia, Grecia, Polonia y Portugal, entre ellos embajadores, consejeros y funcionarios, algunos acompañados por familiares.

La agenda continuó con la inauguración de la muestra fotográfica internacional y luego con la asistencia de las delegaciones a la última jornada de los Corsos Populares Matecito, una de las expresiones más representativas del carnaval popular de la ciudad. Además, este sábado participarán de la sexta noche del Carnaval del País.

El Museo de la Memoria Popular, ubicado en la histórica Casa De Deken —antiguo Registro Civil de la ciudad—, invita a la comunidad a participar de “Entre actas y recuerdos”, una propuesta que busca recuperar y compartir las historias de amor que tuvieron como escenario este emblemático edificio

Durante años, este espacio fue testigo de uniones civiles, promesas y emociones profundas. Hoy, convertido en museo, convoca a quienes se hayan casado allí o conserven fotografías de casamientos civiles realizados en el lugar, ya sean propias o de familiares y personas queridas, a acercar sus imágenes y ser parte de esta construcción colectiva de memoria.

En el marco del evento que propone una obra de teatro y recorrido por la exposición, el día 12 de febrero, se procederá, previamente, a recibir el material para que toda la comunidad pueda ser parte de la propuesta.

Las fotografías recibidas serán digitalizadas y reproducidas en formato de réplicas, que formarán parte de una exposición especial que se realizará únicamente durante esa noche, en el marco del mes de los enamorados. Por razones de conservación, las fotografías originales no quedarán en el museo: podrán ser escaneadas en el momento y devueltas, o bien enviadas previamente en formato digital.

La recepción de fotografías estará abierta hasta el 8 de febrero. Para más información o para coordinar el envío de material, las personas interesadas podrán comunicarse al 3446 – 571227.

Horarios de recepción:

Lunes a viernes de 7 a 13 horas.

Miércoles a domingo de 18 a 21.

Domingos de 10 a 13.

Lugar: Museo de la Memoria Popular – Dirección: 25 de Mayo 734.

Además, esa misma noche, y al finalizar la obra de teatro, se realizará la segunda noche de “Memoria en 2x4”, una propuesta dedicada al tango, donde artistas de la ciudad bailarán y cantarán, celebrando este género como parte de la memoria cultural. La actividad comenzará alrededor de las 21:30 h

Porque la memoria también se celebra, y el amor vive en cada recuerdo compartido.

El talentoso músico Damián Lemes vivió una noche histórica este miércoles al subir al escenario Atahualpa Yupanqui durante la quinta luna del Festival Nacional de Folklore de Cosquín. A partir de las 23 horas, Lemes deslumbró al público con su chamamé inédito "La Yuyera", una pieza que lo consagró como ganador del rubro Canción Inédita en la edición 2026 del certamen Pre Cosquín.

En una emotiva interpretación, el artista local rindió homenaje: “Este es un chamamé dedicado a Doña Geroma, en la Gualeguaychú de mi niñez allá en Entre Ríos. Esta matrona de saberes ancestrales ya no está entre nosotros, pero lamentablemente tampoco su montecito nativo”. Su actuación fue un momento de conexión profunda con las raíces de la región y la cultura chamamecera.

El certamen Pre Cosquín, que se llevó a cabo el pasado 19 de enero, otorgó a Lemes el primer lugar en el rubro Canción Inédita con su tema de autoría propia, convirtiéndolo en una de las figuras emergentes de la música folklórica argentina. Su victoria también le permitió participar en la gala de ganadores del 20 de enero, donde compartió escenario con otros talentosos artistas del certamen.

El Festival Nacional de Folklore de Cosquín

El Festival Nacional de Folklore de Cosquín, que celebró este año su 66ª edición, ha sido un punto de encuentro para los artistas más importantes del país. Desde su inicio el 24 de enero, ha reunido a miles de personas en la Plaza Próspero Molina, quienes disfrutan de una variada programación con lo mejor de la música folklórica argentina. La presencia de Damián Lemes en este evento de gran envergadura es un reconocimiento a su talento y dedicación al folklore, un género que sigue sumando nuevas voces y renovando su energía.

Con información de El Once

El reconocimiento llegó de la mano de una canción profunda y cargada de identidad, donde la palabra, la música y la imagen dialogan desde una raíz popular. En ese sentido, Lemes adelantó que su presentación en Cosquín tendrá una puesta renovada y con fuerte impronta audiovisual. “Va a haber algunas sorpresas audiovisuales para el miércoles 28 en la Próspero Molina”, señaló.

A diferencia de las instancias anteriores, en esta ocasión podrá utilizar las pantallas del escenario. Y por eso, está preparando una puesta visual junto al equipo de Pájaro Audiovisual con la intención de que el público pueda “verle el rostro a doña Geroma, la yuyera”, figura central de la canción.

“Quiero que la imagen acompañe la canción, además de la puesta en escena”, expresó Lemes, remarcando que el objetivo es que lo visual sume sensibilidad y contexto al relato musical.

Lemes se detuvo a agradecer a Ángela Sarmiento y Félix Bon, bailarines de tango de la ciudad, que le sugirieron que acompañara la canción con una escenografía sencilla con yuyos. Esta apuesta minimalista sumó un elemento llamativo y que aportaba al relato musical, y que llamó la atención del jurado. 

“Es mérito de ellos, que me dieron una mano para estar a la altura de la canción desde la propuesta estética”, afirmó.

No hay historias ni personajes chicos

Esta es la tercera vez que Lemes se subirá al escenario Atahualpa Yupanqui, ya que en dos ocasiones anteriores tuvo la oportunidad de formar parte de la delegación de Entre Ríos. Sin embargo, afirmó que esta experiencia será diferente.

“Tenía las ansias de algún día pisar la Próspero Molina con mi nombre, no sólo con una canción propia, sino como Damián Lemes, que vean al cantautor. Y mira vos, lo logré con una canción que habla sobre una historia simple de una vecina, que igual toca otros temas sociales, ambientales, reflexivos, pícaros, así que tiene esos condimentos. Es muy lindo formar parte de una luna de Cosquín, ver mi nombre en una cartelera al lado de tantos grandes artistas, es una motivación especial para seguir en este camino”.

Sobre la historia que atraviesa a la canción, Damián reflexionó: “Como persona, la yuyera, seguramente conmovía a mucha gente en aquellos tiempos, y conmueve hoy su historia, porque es un personaje entrañable, que está en todo el país. Siento que las personas y el jurado traspolaron nuestra historia a la de cada pago. En todos lados existe una yuyera. Pero si hablamos desde lo musical, creo que haberme hecho cargo de mi región a través de un género característico como el chamamé, también sumó”.

Además, la canción de “La Yuyera” entraña en sí una gran denuncia: hacía la codicia del hombre y el desmonte. 

“En la primera estrofa hay una denuncia, donde conté la historia de una persona que ya no está, pero tampoco está aquel monte donde ella buscaba estos yuyos. Después hay una parte más descriptiva, hablo hasta de su rostro, aindiado, de sus saberes ancestrales. Después digo que lo que más me duele es el hombre, su codicia y ambición, es como una visión más global. Luego, se torna un tanto picaresca, porque nombro algunos de mis vecinos que existieron y que existen, y los imagino dándole una esquela a doña Geroma con sus dolencias cuando pasaba, quizá por la vereda de su casa con su canasta de mimbre, o quizás por la calle, porque en la calle Magnasco al norte de aquel tiempo se caminaba por la calle. Estaba muy deshabitado todo, era zona de chacras, y empezaban los montes cercanos. Y después, hacia el final, simbólicamente le hago un pedido, que es el más importante, y es que, por favor, me traiga unos yuyos para las miserias propias que tanto me cuestan sanar”, describió el cantautor.

Por último, Damián destacó la relevancia de las historias locales y su gente: “Mis padres no podían creer que los paraban por la calle a saludarlos por este logro. Porque en cierta parte son un poco los compositores de esta yuyera porque me enseñaron a ver el costado positivo o el brillo entre la oscuridad, y las historias simples. Cada persona tiene algo interesante en su vida que merece ser contado. Por ejemplo, en Doña Geroma me hicieron ver que no era solamente una señora centenaria que pasaba por el barrio, sino que era una señora que tenía un saber ancestral y era un personaje importante de Gualeguaychú. Así aprendí a querer a estos esplendores desde gurí chico. Después de adolescente, por ejemplo, la pinté en un mural en calles Clavarino y Primera Junta, junto con mis amigos de la secundaria en los certámenes de Gualeguaychú Joven. Siempre me intrigó la historia de Doña Geroma. Y mirá vos, pasaron muchísimos años más para hoy contar la historia desde una canción”.

La historia de una vanguardista

Mucho antes de que existieran los videos en redes sociales explicando las propiedades medicinales de los yuyos, y de que se multiplicaran las dietéticas, una gualeguaychuense atesoraba los conocimientos de las hierbas de la zona y vendía a sus vecinos salud por las calles de la ciudad.

En el libro “Mujeres de Gualeguaychú”, en la página 99 y 100, Natalia Sarrot García rescató la historia de Gerónima Sofía Alegre, mejor conocida como Doña Geroma, la yuyera. En la breve reseña cuenta que esta mujer vivió hasta los 108 años y era conocida por ofrecer sus yuyos para aliviar las dolencias.

“En sus primeros tiempos en Gualeguaychú, porque ella venía de la estancia El Potrero, donde su padre correntino era peón, doña Geroma había alzado su rancho, dos cuadras al norte. En ese barrio encontraba la tranquilidad, luego de las ocho o nueve horas de caminar la ciudad con paso ligero y rendidor; el espacio para santificar su fiesta de domingos, porque ahí nomás tenía la Capillita; y la escuela a dos pasos, para que las hijas, en especial, no corrieran peligro en el ir y venir para aprender a leer y sacar cuentas”, describe un fragmento del texto sobre la vida de esta mujer.

Dicen que la Yuyera andaba siempre con una canasta de mimbre en el brazo derecho y otra de nylon colgando de la mano izquierda. En 1992 dejó de caminar las calles, porque la ciudad había cambiado tanto que se perdía.

Doña Geroma tenía “la tez aindiada y mirada oscura”, y compartía amistad desde los cinco años con Mercedes Chaparro de Sameghini. “Con ella mantenía charlas en voz baja y sonrisas plenas. En ella encontraba la mirada celeste y el cutis claro y suave que tanto gustaban a las mujeres como la Yuyera”.

El texto concluye señalando que “la vida de Gerónima Sofía Alegre de Díaz transcurrió sobre tres siglos. Geroma, la Yuyera, es una parte de nuestro folklore que asomará en la tisana o en las hojitas agregadas al mate, con el aroma imperdible del huaco, la lusera, la marcela, la albahaca, la menta, el cedrón, el poleo… cuando, apretándolos entre la yema de los dedos, queramos apoderarnos de su esencia”.

Los representantes de Gualeguaychú tuvieron ayer sábado una destacada participación en la final del Pre Cosquín 2026, una de las instancias más exigentes y relevantes del certamen para nuevos valores del folklore argentino. Tras sus presentaciones, este domingo continúa la competencia con el resto de los finalistas, mientras que la definición de los ganadores se conocerá en la madrugada.

La delegación local estuvo integrada por Carla Daniela Chávez e Ignacio Sartori Cabrera, quienes compitieron en la categoría solista vocal; el dúo vocal Archaina – Cabeza; el conjunto de baile folklórico La Gauchada; Damián Lemes, en la categoría canción inédita, con la obra “La Yuyera”; y la pareja de baile tradicional Gutiérrez – Jaime.

Durante la jornada del sábado, cada una de las propuestas se presentó con un alto nivel artístico, reflejando el compromiso, la preparación y el esfuerzo sostenido a lo largo de todo el proceso de selección, en un escenario que reúne a representantes de todo el país y exige excelencia en cada categoría.

La delegación de Gualeguaychú contó con el acompañamiento del subsecretario de Cultura, Deportes y Juventud, Luis Castillo, y del delegado de la sede Gualeguaychú del Pre Cosquín, Walter Mendoza, quienes estuvieron presentes durante las instancias finales del certamen.

El Pre Cosquín 2026 se desarrolla a partir de un proceso federal que alcanzó a 56 sedes distribuidas en todo el país, desde el Norte hasta la Patagonia. Las etapas selectivas se extendieron durante más de dos meses y convocaron a miles de artistas, de los cuales cerca de 4.000 llegaron a la Plaza Próspero Molina para disputar las rondas de competencia y las noches finales.

La final se desarrolla durante este fin de semana y culminará con la definición de los ganadores en la madrugada. En esta edición, además, se incorporó una novedad destacada: los artistas consagrados participarán el lunes 19 de una noche especial de gala, con entrada libre y gratuita, en la que ofrecerán un espectáculo completo frente al público, días antes del inicio del Festival Nacional de Folklore de Cosquín.

A los 69 años falleció Luis Bonilla, una de las personalidades destacadas de los medios de comunicación de Gualeguaychú y una de las voces reconocidas de la radiofonía local.

A lo largo de su trayectoria, Bonilla trabajó en numerosos proyectos vinculados a la comunicación. En los últimos años se desempeñaba principalmente en tareas de dirección y producción, detrás de cámara. Su legado quedó especialmente marcado por el programa musical “Los Pasajeros del Sol”, espacio en el que se destacó por su voz y su impronta personal.

Sus restos fueron velados en la Sala 2 de la Previsora Gualeguaychú, en 25 de mayo 1337, y depositados en el Crematorio Privado de Gualeguaychú para su posterior cremación en la jornada de mañana.

La Azotea de Lapalma, museo histórico ubicado en una antigua casa-quinta del siglo XIX, abrirá los miércoles, jueves y viernes de 9 a 12 y de 17 a 20 horas; los sábados de 10 a 13 y de 17 a 20 horas; y los domingos y feriados de 10 a 13 horas.

La Casa de Haedo, una de las edificaciones más antiguas de la ciudad, podrá visitarse los miércoles, jueves y viernes de 9 a 12 y de 17 a 20 horas, y los sábados, domingos y feriados de 10 a 13 horas.

La Casa Natal de Fray Mocho, dedicada a la vida y obra del escritor y periodista José Sixto Álvarez, permanece abierta los miércoles, jueves y viernes de 9 a 12 y de 17 a 20 horas, y los sábados y domingos de 10 a 13 horas.

En tanto, la Casa De Deken, Museo de la Memoria Popular, atiende de miércoles a domingos y feriados de 10 a 13 y de 18 a 21 horas. El espacio está orientado a la construcción de la memoria social y colectiva, con muestras permanentes y temporarias vinculadas a procesos históricos y culturales de la comunidad.

El Museo del Carnaval, que recorre la historia y evolución de una de las manifestaciones culturales más representativas de la ciudad, abrirá los miércoles, jueves y viernes de 9 a 12 y de 17 a 20 horas, y los sábados, domingos y feriados de 9 a 13 horas.

Por último, el Museo Ferroviario, dedicado a rescatar la importancia del ferrocarril en el desarrollo urbano y social de la región, funcionará de martes a viernes de 8 a 15 horas; los sábados de 8 a 12 horas; y los domingos y feriados de 8 a 12 y de 16 a 20 horas.

Desde el área de Cultura se indicó que la adecuación horaria busca acompañar la mayor circulación de público durante el verano y facilitar el acceso a los museos tanto a residentes como a turistas.

El cuarteto es desde hoy patrimonio de la humanidad. Así lo resolvió Unesco que incluyó al tradicional fenómeno musical cordobés en su lista de bienes culturales inmateriales.

“Ultima Hora. Nueva inscripción en la lista de Patrimonio Inmaterial: el cuarteto, música, danza y letras en la ciudad de Córdoba, Argentina. ¡Felicidades!”, dice el anuncio de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

Al explicar los motivos de su elección, la Unesco detalló que “el cuarteto es un género animado de música bailable que mezcla estilos locales criollos con influencias de inmigrantes europeos. Las primeras orquestas cuarteto contaban con instrumentos como el piano, violín, acordeón y contrabajo, con un cantante dirigiendo la actuación. Con el tiempo, el género ha incorporado ritmos caribeños, percusión afrolatina e instrumentos de viento, convirtiéndose en una parte significativa de la cultura local”.

“Hoy en día, el cuarteto sigue siendo una expresión cultural importante, con letras que a menudo se centran en la vida cotidiana, el amor y la alegría. Es popular en los ‘bailes’ (eventos de baile), donde actúan orquestas de ocho o más músicos y la gente baila en círculos, siguiendo un ritmo rápido conocido como ‘tunga'”, agrega

El patrimonio cultural inmaterial incluye las prácticas, conocimientos y expresiones que las comunidades reconocen como parte de su identidad cultural, junto con los objetos y espacios asociados.

“Transmitido de generación en generación, este patrimonio se adapta con el tiempo, reforzando la identidad y el respeto por la diversidad cultural. La Convención de la UNESCO de 2003 destaca la necesidad de salvaguardar estas expresiones culturales para las generaciones futuras”, detalla el organismo.

Con información de Ahora

El Municipio abrió una nueva convocatoria para que organizaciones de la sociedad civil e instituciones locales se inscriban y accedan a los puestos de venta de espuma en la próxima edición de los Corsos Matecito.

Las inscripciones se reciben en la Dirección de Cultura, ubicada en la Casa de la Estación (primer piso). El trámite puede realizarse de lunes a viernes, de 7 a 12 horas, hasta el 12 de diciembre. Personal municipal ofrece asesoramiento a las entidades que deseen participar.

Desde el Ejecutivo destacaron que este mecanismo permite que distintas organizaciones con presencia territorial formen parte de uno de los eventos más convocantes de la ciudad. La posibilidad de vender espuma representa para las instituciones una vía de recaudación y, al mismo tiempo, un modo de fortalecer su vínculo con la comunidad.

Los Corsos Matecito 2026 volverán a reunir a niños, familias y comparsas barriales en una celebración vinculada a la identidad local y a la tradición popular. La organización del evento se apoya en el trabajo conjunto entre el Estado municipal, entidades comunitarias y los equipos de Desarrollo Humano.

Las fotografías constituyen un soporte que permite mantener recuerdos visuales y recuperar experiencias pasadas sin perder detalles. A nivel individual contribuyen a la construcción de identidad; en el plano familiar transmiten memoria entre generaciones; y en el ámbito colectivo funcionan como una fuente de información histórica de alto valor.

La tarea de conservación no solo implica resguardar adecuadamente cada imagen, sino también poner en valor los archivos para facilitar la comprensión de su historia. En este marco, se trabajó con una colección que perteneció a Nelly Gómez Jurado de Haedo, esposa de Rafael Haedo, últimos residentes de la casa.

Con el objetivo de ordenarlas cronológicamente y posibilitar su exhibición, las imágenes fueron colocadas en hojas sin adhesivos y protegidas con folios de polipropileno, lo que favorece su conservación y manipulación. El próximo paso será su digitalización, proceso que permitirá ampliar su acceso y asegurar su preservación en formato digital.

El trabajo estuvo a cargo de Jorgelina Martinolich y fue coordinado por la museóloga Natalia Derudi. La colección incluye más de 275 fotografías tomadas desde la década de 1930 en adelante, además de 44 tarjetas postales que abarcan el período comprendido entre 1900 y 1960.

En el acervo histórico del museo se identifican diversas técnicas vinculadas a la evolución de los procesos fotográficos. Entre ellas figuran un daguerrotipo y un ambrotipo, fotografías estereoscópicas, copias de albúmina, placas flexibles y negativos de vidrio, entre otros. También se relevan formatos rígidos característicos del siglo XIX: once “Cartes de Visite” y treinta y una “Tarjetas de Gabinete”, propios de los retratos de época.

El Club Atlético Newell’s Old Boys de Rosario será sede de la XIX Copa de Ajedrez de Cultura AFA. El torneo, inscrito dentro de los eventos conmemorativos del 25° Aniversario de Cultura AFA, se realizará para las categorías mayor + tablero libre, Reserva (Sub 2150 ELO) y Sub 18.

Podrán participar todos los clubes de AFA directa o indirectamente afiliados y que participen de los campeonatos de AFA en cualquiera de sus disciplinas (fútbol, futsal o fútbol playa). Entre los confirmados está Juventud Unida, que representará a Gualeguaychú y Entre Ríos junto a la Federación Entrerriana de Ajedrez (FEDA).

El Gobierno de Gualeguaychú continúa con la puesta en valor del Teatro del Puerto, el espacio cultural ubicado en la Nave 8 de los Galpones del Puerto, una instalación que pronto volverá a recibir a artistas y público en óptimas condiciones.

La intervención actual incluye la reconstrucción de paredes internas para completar el cerramiento hasta el techo. Para esta tarea se utilizan bloques Retak, un material liviano y de alta aislación térmica y acústica. A diferencia del sistema tradicional, los Retak se colocan con pegamento especial en lugar de cemento, lo que permite una ejecución más prolija, rápida y eficiente.

El objetivo es que la pared que separa el Teatro del Puerto con el resto de los espacios de los Galpones del Puerto aísle ambos espacios para que puedan funcionar de manera independiente y autónoma sin importar la actividad que tenga lugar en cada uno.

Las obras son llevadas adelante por los socios de la Cooperativa El Gaucho, quienes aportan su experiencia en construcción y refacción, en coordinación con la Dirección de Cultura y otras áreas municipales.

Además, en las últimas semanas se pintó por completo el piso del Teatro, se reestructuró toda la instalación eléctrica y se reforzó la iluminación al incorporar luminarias en sectores que prácticamente carecían de ellas. También se arreglaron los baños y se realizaron trabajos de plomería para mejorar las condiciones de uso y confort para quienes asistan a los espectáculos.

Contar con un Teatro del Puerto óptimo y plenamente funcional es fundamental no solo para las actividades teatrales, musicales y culturales que habitualmente allí se desarrollan, sino también para acompañar los eventos de gran convocatoria que se realizan en la Costanera y el Paseo del Puerto.

Un ejemplo cercano es la segunda edición del Ironman 5150 de Gualeguaychú, competencia internacional de triatlón que se disputará entre el 3 y el 5 de octubre, y que reúne a deportistas, turistas y medios de comunicación de todo el país y del exterior. La infraestructura del teatro servirá como espacio de logística, encuentros culturales y actividades complementarias que potencian la propuesta turística de la ciudad.

Juliana Praderio es economista, investigadora y docente nacida en Urdinarrain. En un poco más de un mes, será parte del Geneva Challenge 2025, un certamen organizado por el Graduate Institute de Ginebra (Suiza) que cada año convoca a estudiantes de posgrado de todo el planeta para diseñar soluciones innovadoras a desafíos globales. En la edición actual, la temática elegida fue la migración, un fenómeno que atraviesa a las sociedades contemporáneas desde múltiples dimensiones: sociales, laborales, culturales y políticas.

Entre múltiples propuestas enviadas desde universidades y equipos interdisciplinarios de todo el mundo, el proyecto UNUM – “Somos Uno” quedó seleccionado entre los finalistas. En noviembre, el equipo viajará a Suiza para presentar la iniciativa ante un jurado internacional de alto nivel. Un hecho muy significativo es que se trata del único representante de América Latina en la competencia.

UNUM está conformado por cuatro profesionales que cursan la Maestría en Administración y Políticas Públicas de la Universidad de San Andrés: Sonia Grosso y Juan Ottavis, de Buenos Aires; Juliana Quiroga Aguilar, de Córdoba; y Juliana Praderio. El grupo combina perfiles diversos que le dieron forma a una propuesta que une investigación académica, experiencia profesional y compromiso social.

“Este año se me presentó la oportunidad de comenzar la maestría en Administración y Políticas Públicas en San Andrés. Siempre tuve la vocación de que mi trabajo sirva para ayudar al prójimo, o que al menos mi conocimiento pueda contribuir a tomar decisiones que tengan impacto. Cuando apareció la convocatoria al Geneva Challenge, nos entusiasmó la idea de pensar en soluciones reales para la migración”, relató Praderio en diálogo con Ahora ElDía.

La historia de Juliana está marcada por la formación constante, desde que decidió mudarse de Urdinarrain a Capital Federal. Se recibió como Licenciada en Economía por la UADE, realizó una maestría en la Universidad Nacional de La Plata y otra en Economía Circular y Gestión del Medio Ambiente en la Universidad Europea Miguel de Cervantes. Con una trayectoria que incluye docencia, investigación y consultoría, decidió continuar perfeccionándose en el campo de las políticas públicas.

“Para este proyecto en particular, empezamos analizando el mercado laboral argentino y después realizamos encuestas, incluso acá en Urdinarrain. Queríamos tener evidencia local, testimonios que mostraran cómo se vive la migración en comunidades más pequeñas. Eso le dio mucha fuerza a la propuesta”, explicó.

Los resultados fueron claros: gran parte de los migrantes se encuentra en condiciones de precarización laboral, con dificultades para acceder al primer empleo y con experiencias previas que muchas veces no son valoradas. También surgieron testimonios reveladores. “Una chica venezolana que vive en Urdinarrain nos dijo que no solo había que capacitar a los migrantes, sino también a las empresas. Ese aporte fue clave para repensar la idea”, recordó.

Una aplicación con impacto social

A partir de ese trabajo de campo, el equipo diseñó UNUM como una plataforma digital gratuita que busca igualar oportunidades en el mercado laboral. “La aplicación incluye tanto a migrantes nacionales como internacionales, pero también a personas del propio país. Funciona como intermediaria laboral, conectando oferta y demanda de empleo con validaciones sobre educación, experiencia y habilidades. Además, ofrece talleres, networking y capacitaciones tanto para migrantes como para empresas. La idea es que se forme una red con universidades, embajadas e instituciones que den consistencia a la certificación”, explicó Praderio.

La propuesta combina herramientas tecnológicas con un enfoque humano. El objetivo es facilitar la integración social y económica de quienes llegan a un nuevo territorio, pero también sensibilizar a empleadores y actores institucionales. En palabras de la economista: “La desigualdad de oportunidades en el mercado laboral es un problema histórico en Argentina. La economía tiene un porcentaje muy alto de informalidad, y eso repercute en los recursos del país. Creo que el Estado es necesario como interventor para mejorar esta situación”.

Mientras se acerca la fecha del viaje a Ginebra, Juliana sigue compaginando sus compromisos académicos con la vida en su ciudad natal. “Hacer encuestas en Urdinarrain fue una forma de devolver al lugar donde crecí lo que estoy aprendiendo. Me conmovió la apertura de la gente, la disposición a contar sus experiencias. Creo que ahí está la esencia del proyecto: escuchar y construir a partir de lo que las personas necesitan realmente”, remarcó.

En el marco de los 180 años del asalto y saqueo perpetrado por Giuseppe Garibladi, la Casa de Haedo ofrecerá a la comunidad a participar de una charla especial titulada “El asalto y saqueo a Gualeguaychú en la memoria colectiva”, que tendrá lugar el sábado 20 de septiembre a las 19 horas.

La actividad contará con la presencia de la profesora Silvia Razzetto de Broggi, reconocida historiadora e investigadora, quien compartirá los resultados de sus años de estudio sobre Giuseppe Garibaldi y los hechos ocurridos en nuestra ciudad. Su aporte permitirá comprender en profundidad el entramado histórico de aquel episodio y reflexionar sobre cómo este acontecimiento marcó la memoria colectiva del pueblo gualeguaychuense.

También participará el licenciado Gastón Fleita Moreyra, de la ciudad de Gualeguay, autor del libro “Garibaldi en Gualeguay. Su paso por Entre Ríos”, publicado junto al Instituto Italiano de Cultura. Su mirada regional enriquecerá el análisis de este suceso singular, que comenzó al amanecer del 20 de septiembre de 1845 y dejó una huella imborrable en la sociedad criolla de la época.

Además, durante lo que resta del mes, se exhibirá una medalla conmemorativa de plata, acuñada en 1907 para celebrar el centenario del nacimiento de Giuseppe Garibaldi. La pieza, donada por un vecino de Gualeguaychú, presenta en su anverso el busto del prócer italiano y, en el reverso, un león —símbolo de la nación italiana— junto a un paisaje montañoso y la inscripción "Nel 1° Centenario Della Nascita Degli Italiani Nell'argentina". Este objeto refleja la fuerte presencia y el orgullo de la comunidad italiana en Argentina a comienzos del siglo XX.

El asalto y saqueo a Gualeguaychú constituye uno de los episodios más recordados de la historia local, cuyo eco aún resuena en la identidad de la ciudad.

El próximo domingo 21 de septiembre, de 11 a 18 horas, el Corsódromo será sede de la Gran Feria de Primavera, un evento que reunirá en un mismo espacio a emprendedores, artesanos y productores de Gualeguaychú, junto a propuestas recreativas y culturales para toda la familia.

Por primera vez, todas las ferias locales estarán integradas en una sola jornada, con stands que ofrecerán productos de elaboración local, artesanías, indumentaria, decoración y alimentos. También habrá espacios de áreas municipales como Salud, Educación, Ambiente, Cultura, Deportes y Tránsito.

La agenda incluirá música en vivo con solistas, bandas, coros y murgas, además de clases de zumba, juegos e inflables para niños y propuestas gastronómicas.

Con entrada libre y gratuita, la feria se presenta como una oportunidad para dar la bienvenida a la primavera en un marco de encuentro comunitario y celebración.

A la espera de que se terminen las obras de refacción, el Teatro Gualeguaychú permanece en un letargo que sólo es interrumpido por el sonido de los instrumentos de cuerda y viento de la Orquesta Juvenil “Yaguarí Guazú”.

Los miércoles a las 18 horas, obras de música clásica, de hip hop, de rock nacional y de grunge recorren cada una de las salas del colosal edificio y llegan a los oídos de los afortunados que pasan por la vereda. Dentro de esas paredes, niños y jóvenes de  entre 7 y 21 años hacen historia, ya que forman parte del primer semillero de músicos orquestales de Gualeguaychú. Gracias a la sanción de una ordenanza, las futuras generaciones de “gurises” tienen garantizada la existencia de este espacio que trasciende a la música, por muchos años más, para siempre.

La mayoría llega al ensayo general de los miércoles desde diferentes zonas de la ciudad. Para algunos, es la primera vez que entran en contacto con un instrumento. Para todos, es la primera oportunidad que tienen de aprender a tocar un instrumento de orquesta.

La dirección está a cargo de Santiago Veronesi, músico, compositor y docente de la ciudad. En la enseñanza del clarinete y la flauta está Penélope Hilarza, en violoncello Aranza Durandó, en violín y viola Mariel Sala, y en contrabajo Juan Emilio Telechea.

La experiencia de formar parte de la “Yaguarí Guazú” no es meramente musical, sino que va más allá de la búsqueda de la belleza a través del sonido, y permite a cada uno de los integrantes formar lazos entre sí, e incluso encontrar en la música un canal para reconducir lo que les pasa.

Sofía y Rocío iban juntas al colegio hasta que se cambiaron. Para no perder su amistad, decidieron buscar un lugar que les permitiera seguir en contacto, por eso, decidieron anotarse en la orquesta.

“Queríamos empezar a tocar un instrumento y un taller que nos permitiera vernos más. Vimos una publicación sobre la ‘Yaguarí’ y nos pusimos a ver la lista de instrumentos. Fue así que decidimos venir a violín. Logramos lo que buscábamos: seguir viéndonos y aprender algo nuevo que nos terminó gustando”, expresaron a Ahora ElDía.

Las clases de violín son las más populares de la Orquesta, ya que 43 chicos asisten en diferentes horarios para aprender a tocar este instrumento.

“Sabíamos que íbamos a tener una buena convocatoria, pero de todas maneras nos sorprendió. Lo que más nos asombró fue la permanencia de los chicos. Muchos no se conocían y armaron un lindo vínculo entre ellos y con nosotros, los profes”, manifestó Mariel Sala, docente de violín.

En un contexto donde se habla mucho de salud mental, el rol de la música y de lo colectivo, adquiere gran relevancia, y esto es lo que notan los profesores. Al respecto, Mariel relató una situación que vivió con una alumna: “La música nos salva siempre, hay chicas que por ahí se sienten mal, y vienen igual. De hecho, una adolescente que tiene 13 años, me dijo ‘siento que valgo más desde que toco el violín. Y más allá de que ella es importante por quien es, el aprender a tocar un instrumento que pensó que no iba a poder aprender, aumentó su autoestima. Escuchar eso es muy gratificante”.

Otro de los ejes centrales de la Orquesta es ser un espacio donde los jóvenes pueden conocer a pares con sus mismos intereses y construir vínculos con ellos. En esto coincide Juan, profesor de contrabajo: “Es un hecho histórico para la ciudad que tengamos una orquesta y los chicos puedan venir a aprender sin costo, con los instrumentos gratis. De hecho, de joven no tenía un lugar para estudiar un instrumento de orquesta. Esta posibilidad está buenísima, porque permite que gurises se conozcan, se hagan amigos, y  por un par de horas, estén sin el celular tocando un instrumento”, resaltó.

A través de la música, los profesores son testigos de cómo sus alumnos crecen emocional y artísticamente.

Simón, Marcos, Atahualpa, Dylan forman parte del grupo que eligió aprender a tocar el contrabajo, y contaron que  les gusta el sonido grave que emana el instrumento pero que al principio suena feo “hasta que se le agarra la mano. Después tiene un sonido re lindo”.

Además, resaltaron que encontraron un grupo con el cual compartir gustos e intereses: “Todos tenemos más o menos la misma edad y hay mucho compañerismo entre nosotros”, coincidieron, y uno de ellos agregó: “Cuando hay un día malo, la música te despeja, te hace pensar en otros temas, te hace la vida más feliz, te salva”.

Por sugerencia de su abuelo, Olivia eligió aprender cello: “Me dijo de todos era el instrumento más lindo de todos. Y no se equivocó, realmente suena muy hermoso y me ayuda cuando tengo días que no son tan buenos”.

Por su parte, Galo decidió probar el clarinete y confesó que antes de ingresar a la orquesta no sabía nada de música. “Es un instrumento complicado, fue un desafío, todavía estoy aprendiendo. Los miércoles me levanto a la mañana sabiendo que voy a venir acá y está buenísimo, porque es muy importante el  lugar que ocupa en mi vida”.

Así, entre cuerdas, vientos y mucha dedicación, la Orquesta Infanto Juvenil “Yaguarí Guazú” se consolida como un espacio de crecimiento artístico, contención emocional y construcción de comunidad. Gracias al compromiso de sus docentes, al entusiasmo de sus más de 70 integrantes y a la decisión de asegurar su continuidad, Gualeguaychú no sólo tiene una orquesta: tiene un semillero de sueños que suenan fuerte, afinados con el futuro.

En septiembre de 1845, Gualeguaychú vivió uno de los episodios más dramáticos de su historia: el Asalto de Giuseppe Garibaldi y sus legionarios. A 180 años de aquel acontecimiento, el Museo Casa de Haedo propone un mes de actividades culturales y de reflexión bajo el nombre Mes Garibaldi.

El recuerdo de aquellos días llega hasta nuestros tiempos gracias a la prensa de la época. El almanaque El Censor de 1903 rescató fragmentos de las memorias del propio Garibaldi, donde se lee:

“Frente a Fray-Bentos, dice Garibaldi, pero sobre la costa opuesta, que pertenece a la provincia de Entre Ríos, echaron anclas nuestras naves (Setiembre 9 de 1845). Abajo, como a ocho millas de Fray-Bentos, y en la misma costa entreriana, está la embocadura del río Gualeguaychú… El pueblo de Gualeguaychú por otra parte, siendo un emporio de riqueza, capaz de proveer a nuestros pobres soldados de cuanto necesitaban, nos atraía de un modo irresistible. Pronto pues, nos decidimos a hacer la entrada…”

La narración continúa con escenas que reflejan el dramatismo de aquellos días: el desembarco nocturno de los legionarios, la captura de embarcaciones y la sorpresiva irrupción en la casa del comandante militar Villagra, aún dormido cuando fue sorprendido.

Para conmemorar los 180 años, el Museo Casa de Haedo invita a vecinos y visitantes a participar de las siguientes propuestas:

Sábado 20 de septiembre – Charlas históricas

A cargo de la profesora Silvia Razzetto y el licenciado Gastón Fleita Moreyra (Gualeguay), quienes abordarán el impacto local y regional del asalto, y la figura de Garibaldi como saqueador del litoral y como héroe de la unificación italiana.

Jueves 25 de septiembre – Función teatral

Representación ficcionada a cargo del Taller de Teatro del Centro de Día IDEEA, con la participación de concurrentes, profesionales y orientadores.

En este mes también se recuerda a Anita Garibaldi, nacida el 30 de agosto y conocida como la “Heroína de los Dos Mundos”, compañera inseparable de Giuseppe y protagonista de luchas decisivas en Brasil y Río Grande.

Del 4 al 30 de septiembre, la artista entrerriana Marta Francou expondrá sus obras en la sede de la Facultad de Bromatología de la UNER, ubicada en Perón 1154, dentro del Polo Educativo de Gualeguaychú. La muestra podrá visitarse de lunes a viernes, de 9 a 20 horas, en el sector de aulas.

La actividad es organizada por la Dirección de Cultura municipal y la Secretaría de Extensión Universitaria y Cultura de la Facultad, con el objetivo de acercar a la comunidad el trabajo de artistas locales.

Nacida en Villa Elisa y radicada en Gualeguaychú, Francou se formó con reconocidos maestros de la pintura y el dibujo y ha expuesto en espacios culturales de relevancia como el Museo Provincial de Bellas Artes “Dr. Pedro E. Martínez”, la Casa de Entre Ríos en Buenos Aires y el Museo del Fin del Mundo en Ushuaia, entre otros.

A lo largo de su trayectoria recibió distinciones como el Premio de la Asociación de Artistas Plásticos de Gualeguaychú en el XVII Salón Provincial de Verano (2013), el 1° Premio del Salón Provincial de Pintura “María Esther de Miguel” (2013) y menciones en el Salón Nacional de Pintura de la Asociación de Artistas Plásticos de Gualeguaychú (2014).

La exposición representa una oportunidad para conocer y valorar la producción de una artista que enriquece con su obra la vida cultural de la ciudad.